10 Rekaman Soul Jazz Terbaik yang Harus Dimiliki

Sejumlah musisi dengan bakat jazz ingin mengikuti perkembangan zaman, tetapi mereka tidak merasa nyaman untuk sepenuhnya bertransformasi menjadi pop maupun terjun ke dalam kebisingan kacau dari "The New Thing." Sebagai gantinya, para musisi ini menemukan cara untuk membawakan elemen sosial dan dapat ditarikan dari jazz ke dalam zaman modern, mengambil suara soul dari Motown dan Stax, lalu menggabungkannya dengan improvisasi bebas dan kecepatan jari yang gesit dari bebop dan cool jazz. Hasilnya, yang dikenal sebagai soul jazz, memiliki nuansa funky, canggih, dan didominasi oleh groove yang lentur. Sebelum dan sesudahnya, sangat sedikit yang se-danceable ini; bukan tanpa alasan jika rekaman ini dibersihkan untuk dijadikan contoh mulai akhir 1980-an, ketika band-band seperti A Tribe Called Quest, Digable Planets, dan The Beastie Boys mencuri-rekam koleksi musik funky dari orang tua mereka.

Akan sangat tidak jujur jika mencoba menggambarkan yang berikut ini sebagai daftar lengkap "yang terhebat." Itu akan menjadi penghinaan bagi pahlawan yang jelas absennya seperti Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan... daftar ini terus berlanjut. Namun, jika Anda ingin mulai menggali ke dalam beberapa rekaman dengan breakbeats yang menggugah, bass yang mendalam, dan banyak terompet bebas yang bergerak sekitar groove, berikut adalah 10 tempat hebat untuk memulai.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

Menyatakan bahwa Herbie Hancock adalah raksasa jazz berkali-kali adalah seperti mengatakan George Clooney adalah pria yang terlihat baik: Anda tidak salah, tentu saja, tetapi kita semua memiliki mata untuk melihat dan telinga untuk mendengar, jadi Anda tidak perlu mengatakannya. Siapa lagi jika tidak Hancock yang berhasil melompat dari crossover lantai dansa tahun '60-an ke improv yang dalam, dari fusi yang rumit ke elektro asing, dengan kesuksesan yang sama (ya, ya, Miles Davis, tetapi kebanyakan orang setuju bahwa Hancock lebih baik di tahun '80-an)?

Namun, untuk kesenangan yang murni dan seksi, set Hancock tahun 1969 ini sulit untuk ditandingi. Kumpulan pembakar soul jazz ini awalnya direkam untuk spesial TV Fat Albert, tetapi seseorang tidak perlu menonton spesial tersebut (atau memikirkan pencipta kartun yang tidak terhormat itu) untuk menghargai apa yang ditawarkan di sini. Sebenarnya, Anda bahkan tidak perlu tahu siapa yang membuat musiknya; yang perlu Anda lakukan hanyalah menari.

Charles Kynard: Afro-disiac

Kata-kata tidak adil untuk funk dari rekaman ini. Organis Charles Kynard memiliki banyak trek yang lengket dan mengangguk di seluruh katalognya, tetapi rekaman yang percaya diri dan mengalir lambat ini membuatnya terdengar seolah ia menciptakan jenis musik kamar baru sendirian.

Bukan berarti Kynard melakukannya sendirian: Band di sini — termasuk gitaris Grant Green, pemain saksofon Houston Person, dan bassis Jimmy Lewis — sangat keren, Anda mungkin ingin divaksinasi sebelum mendengarkannya. Namun, unggulan sesungguhnya adalah master sesi/pemain breakbeat monster Bernard "Pretty" Purdie, yang drummingnya yang rumit dan santai di sini membuat Anda berharap setiap lagu berlangsung selamanya. Tak heran Steely Dan memilihnya untuk mengetuk irama untuk “Peg.”

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

Ingat bagian di lagu Chris Brown beberapa tahun lalu, “Look At Me Now,” di mana Busta Rhymes muncul di tengah-tengah, dengan berani menyisihkan Brown dengan sikap "tahan bir saya", dan melanjutkan untuk menjatuhkan bait tercepat dan terbaik yang pernah ada di radio? Ini adalah versi jazz dari itu. Banyak musisi jazz tua berusaha mengikuti perkembangan zaman di tahun 1960-an-’70-an, dengan berbagai tingkat keberhasilan, tetapi Diz benar-benar tampil dalam satu ini dan menunjukkan kepada semua orang bagaimana cara melakukannya. Ketukan besar, terompet yang hebat (tentu saja) dan di trek “Rutabaga Pie,” serangan clap-stomp yang tak henti-hentinya lengkap dengan cewek-cewek yang berpose sambil menyanyi judulnya. Transenden.

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

Ini adalah pernyataan umum di kalangan penggemar bahwa meskipun yang paling sedikit dari usaha pianis Ramsey Lewis memiliki setidaknya dua lagu yang benar-benar memukau di dalamnya (saya sudah mendengar tiga orang secara independen mengatakan hal yang sama kepada saya dalam dua minggu terakhir, tetapi itu mungkin hanya menunjukkan jenis teman yang saya miliki). Another Voyage, bagaimanapun, adalah album Lewis yang digenangi dengan hanya jus manisnya. Lewis dan rekannya beraksi melalui 10 lagu di sini, termasuk cover yang mantap dari Stevie Wonder dan Eddie Harris, tetapi panas terpanas berasal dari “Uhuru,” sebuah komposisi yang diperkaya kalimba oleh pemain perkusi band (dan anggota masa depan Earth, Wind & Fire!) Maurice White.

Jimmy McGriff: The Worm

Seperti Ramsey Lewis, organist Jimmy McGriff secara konsisten menghasilkan aliran rekaman yang mantap sepanjang tahun 1960-an-’70-an, semuanya dengan setidaknya beberapa lagu pembuka pesta yang sangat mengejutkan di setiap album. Jumlah air liur yang paling melimpah di sini mengalir untuk judul lagu, tetapi ada banyak pemicu untuk kelenjar saliva, tidak lain adalah kemegahan "Blue Juice" yang menyusuri jalan.

Monk Higgins: Extra Soul Perception

Pemain saksofon Monk Higgins tidak pernah menjadi nama besar seperti beberapa orang lain dalam daftar ini, tetapi di dunia soul jazz, ia adalah MVP. Higgins melakukan banyak pekerjaan luar biasa sebagai komposer, arranger, dan pemain sampingan, dengan terlalu banyak kolaborator untuk disebutkan, tetapi jika ia terlibat, Anda bisa bertaruh satu mata selalu mengawasi groove. Meskipun album ini tidak menampilkan lagu Higgins yang paling banyak diambil sampelnya, “One Man Band (Plays All Alone),” atau hit radionya “Who-Dun-It?” Extra Soul Perception adalah kumpulan yang mungkin merupakan yang paling kohesif dan funky milik Higgins. Fakta ini juga menjadikannya salah satu yang paling bisa dikoleksi dalam beberapa tahun terakhir, tetapi beruntung bagi kita yang memiliki anggaran, orang-orang baik di label Real Gone baru saja menerbitkan ulang album ini di vinyl dan CD.

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard adalah seorang trompetis brilian yang tidak takut untuk melintasi batasan jazz, memberikan nada penuh dan tanpa rasa takutnya pada kolaborasi dengan Dolphy dan Coltrane, bahkan bekerja sama dengan komposer eksperimental Turki İlhan Mimaroğlu untuk album Sing Me a Song of Songmy. Namun, ia adalah seorang hard bopper yang utama, dan di sini, LP pertamanya untuk Atlantic, Hubbard memberikan yang terbaik. Lagu-lagu berirama keras seperti “The Return of the Prodigal Son” dan judul lagu adalah bahan bakar murni untuk penari go-go; balada penutup “Echoes of Blue” adalah sesuatu yang lain, selayaknya dan liar serta eksperimental. Singkat dan manis, ini adalah Hubbard di sela-sela keterjangkauan, dan hampir pasti yang paling bisa ditarikan.

Hubert Laws: Flute By-Laws

Pemain flute Hubert Laws memiliki reputasi yang sangat besar dari karirnya yang sukses sebagai artis jazz smooth, tetapi banyak dari kerja awalnya adalah soul yang menyentak. Pada awalnya, saya kesulitan memilih antara ini dan album yang mendahuluinya, The Laws of Jazz (pria ini mendapatkan banyak manfaat dari permainan kata itu, kan?), tetapi sekitar empat detik setelah lagu pembuka album ini 'Bloodshot', keputusan itu cukup jelas. Lagu-lagu terbaik di Flute By-Laws semuanya membawa energik, tetapi flute Laws memberikan sedikit sentuhan melankolis yang sejuk pada bahkan bagian yang paling panas.

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris, seperti Rodney Dangerfield, tidak mendapatkan penghormatan di masa kejayaannya (juga seperti Dangerfield, ia sedikit seorang pelawak, tetapi itu cerita lain). Oh, ia cukup terkenal dan sebagainya, tetapi intelektual jazz memperlakukan saxofonnya yang mengalir — yang diadopsi beberapa tahun sebelum Miles mengambil alih dan melakukannya dengan trompetnya — sebagai trik murah, dan menganggap cara melodi yang ia bawa cukup buruk.

Namun, waktu telah tersenyum pada banyak dari katalognya, dan meskipun mudah untuk berosilasi antara favorit (favorit pribadi penulis ini sebenarnya adalah Free Speech, tetapi itu bukan pengantar yang cukup baik), The Electrifying Eddie Harris mungkin adalah titik awal yang paling masuk akal, jika hanya untuk memasukkan lagu monster “Listen Here.”

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

Beberapa rekaman membangkitkan waktu dan tempat dari mana mereka datang seperti Woodard dan perusahaan membangkitkan Detroit tahun 1970-an pada Saturday Night Special. Ada kesedihan yang traumatis yang menggantung seperti awan di atas acara tersebut, sebuah rasa sakit yang tertinggal dari kerusuhan dan pelarian kulit putih yang meninggalkan kota dalam keadaan berantakan. Namun, melalui kegelapan itu berdentum ketukan yang ceria, detak jantung dari Motor City itu sendiri, sebuah ritme yang menuntut Anda untuk terus bergerak. Rekaman lain dalam daftar ini lebih ramah untuk lantai dansa, atau lebih licin, tetapi tidak ada yang sekuat dan terasa dalam.