10 Album Terbaik The Cure yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Faith

Faith (1981) adalah album studio ketiga The Cure dan sempurna untuk merenung sambil memandang jendela ke arah daun-daun yang membusuk dan pohon-pohon yang tampak mati. Sebuah trio dengan Simon Gallup di bass, penggunaan narkoba dan alkohol oleh band tersebut semakin meningkat yang memperpanjang sesi rekaman pada lagu-lagu di mana Smith menghadapi ide-ide tentang keyakinan dan spiritualitas. Secara musikal, album ini berlapis dan atmosferik, bahkan pada nomor-nomor yang lebih upbeat seperti single "Primary" di mana duel bass oleh Smith dan Gallup sangat enerjik dan memikat. Secara lirik kelam dan emosional, Smith meratapi bahwa dia "tidak bisa memegang apa yang kau lahap" ("The Holy Hour"), mengakui bahwa "semakin tua kita, semakin banyak yang kita tahu, semakin sedikit yang kita tunjukkan" ("Primary"), dan membawakan tema umum kehilangan keyakinan yang tidak bersalah dalam hal-hal saat masa kanak-kanak berakhir. Nada-nada berkabung jelas terasa ("All Cats Are Grey" dan "Funeral Party") tetapi inti dari album ini adalah lagu penutup yang berjudul sama di mana klaim Smith bahwa dia tidak memiliki apa-apa lagi selain keyakinan setelah semuanya mati dan pergi, bisa jadi penuh harapan atau pahit, tergantung pada suasana hati.

Pornography

Seberapa banyak pun Smith kemudian memprotes label gothic rock yang biasanya disematkan pada The Cure, tidak dapat disangkal bahwa pada tahun 1982 ketika Pornography dirilis, hal itu memang ada. Judul album yang mengganggu, rambut besar yang dikepang, lipstik dan eyeliner hitam, pakaian hitam dan lirik seperti "Tidak masalah jika kita semua mati," album keempat band ini adalah se-goth itu. Dengan formasi yang sama seperti di Faith (walaupun Gallup akan pergi setelah tur album ini) Smith dan kawan-kawan menyelam ke dalam jurang nihilistik tentang futility kehidupan ("One Hundred Years") dan seks yang tidak berarti sebagai langkah kematian ("Siamese Twins") dan itu baru sisi pertama. "The Figurehead" membuka sisi dua dan rasa benci diri sangat mengejutkan dan akrab bagi siapa saja yang menyadari bahwa mereka adalah orang yang buruk. Lagu melodi “A Strange Day” hampir terasa tidak pada tempatnya kecuali untuk ketukan drum yang tak henti-hentinya. Rasa klaustrofobia menutup “Cold” dan lagu penutup yang berjudul sama, yang merupakan campuran dari sampel TV yang terdistorsi, synth yang menyeramkan, dan lirik Smith yang sedang mengalami gangguan mental. Matikan lampu dan tingkatkan volumenya untuk lagu ini.

The Head on the Door

Smith muncul dari penggundulan psikedelik The Top, mengakhiri masa jabatannya sebagai gitaris untuk Siouxsie & The Banshees, dan mencari pembaruan serta keceriaan. Gitaris Pearl Thompson (yang saat itu dikenal sebagai Porl, yang sebelumnya merupakan bagian dari Easy Cure) dan bassist Gallup secara resmi bergabung kembali, drummer Boris Williams ditambahkan, dan Tolhurst pindah ke keyboard. Band yang diperluas ini menginspirasi Smith untuk menerima gitar akustik dan mengeksplorasi suara dan gaya baru. Lagu-lagu pop dan video musik kreatif, The Head on the Door (1985) tetap menjadi titik masuk yang sempurna untuk pendengar The Cure yang baru. Judul album ini adalah sebuah kutipan dari single "Close to Me" yang diambil dari mimpi buruk Smith tentang sebuah kepala yang terputus. Jadi meskipun apa yang kita miliki di sini adalah sebuah rekaman pop, itu adalah sebuah rekaman pop The Cure yang memadukan synth yang megah dengan lirik yang meminta kekasih yang dikhianati untuk kembali ("In Between Days"), terjebak oleh darah sambil didukung oleh kastanet dan gitar bergaya flamenco ("The Blood"), dan tenggelam dalam keb numbness ("Sinking"). Kita juga mendapatkan lagu anthem penuh semangat pertama dengan "Push" dengan intro gitar selama 2,5 menit dan garis bass yang mendebarkan yang tetap menjadi favorit di pertunjukan langsung. The Head on the Door mengaburkan batasan antara musik alternatif yang ramah radio dan yang gelap.

Standing on a Beach: The Singles

Ya, ini adalah kompilasi single. Tetapi memang ini adalah kompilasi yang sangat bagus. Memanfaatkan kesuksesan The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) dirilis untuk mengenalkan pendengar dengan katalog awal band ini. Versi vinylnya mencakup single awal seperti "Boys Don’t Cry" serta beberapa single non-album yang fantastis seperti nomor dansa "The Walk," "The Love Cats," "Let’s Go To Bed," dan yang menyeramkan terinspirasi oleh novel anak-anak "Charlotte Sometimes" yang membuat mendapatkan kompilasi ini menjadi suatu keharusan. Dan sejak daftar 10 terbaik ini meninggalkan beberapa album awal, anda masih akan menginginkan lagu-lagu seperti "The Caterpillar" yang etereal dan "A Forest" yang sempurna. Seperti retrospektif hebat yang layak, bukan hanya album ini sebagai pengantar luar biasa bagi awal mula post-punk mereka dan perkembangan ke staples radio alternatif, itu juga membuktikan bahwa The Cure tidak hanya memutuskan untuk melompat ke lagu-lagu pop dengan "In Between Days" tetapi mereka sudah melakukannya sejak awal.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Bagi siapa pun yang tidak menganggap Robert Smith sebagai pahlawan gitar sejati, dengarkan lagu pembuka "The Kiss." Selama lebih dari satu menit, gitar melengking dan meluncur sementara kunci dan drum yang mengancam membangun menuju klimaks yang kuat di mana Smith meludahkan dan merintih keluar liriknya yang penuh penghinaan. Itu adalah pengingat bahwa meskipun apa yang didengar pendengar dari single-single yang ramah radio seperti "Just Like Heaven" dan "Why Can’t I Be You?" album double-LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) adalah campuran eklektik antara pop dan duka. Banyak kepribadian ditampilkan: bintang pop (single-single yang disebutkan sebelumnya serta "Hot Hot Hot!!!"), pahlawan psikedelik-goth ("Torture," "If Only Tonight We Could Sleep," dan "The Snake Pit"), romantis yang terluka ("Catch," "One More Time," "How Beautiful You Are," dan "A Thousand Hours"), dan mentor yang enggan bagi penggemar The Cure di mana dalam penutup album "Fight" dia mendesak pendengar bahwa "ketika rasa sakit dimulai dan ketika mimpi buruk mulai ingat kamu bisa mengisi langit, kamu tidak harus menyerah." The Head on the Door meletakkan dasar tetapi Kiss Me adalah hasil akhirnya, sebuah kesuksesan internasional yang membawa band ini ke arus utama.

Disintegration

Disintegration yang kaya dan sempurna berarti bahwa album ini dapat menjadi soundtrack malam merenung dalam patah hati atau malam lembut penuh derap nafsu dan lipstik yang berantakan. Setelah kesuksesan Kiss Me, band ini (dengan Roger O’Donnell di kunci) berada di puncak kreativitas tetapi kecenderungan depresi Smith, ketidakpuasannya yang meningkat dengan apa yang arti kesuksesan pop untuk band, dan dorongan anggota band lainnya untuk memecat teman masa kecil Smith, Tolhurst (yang kecanduannya mencegah kontribusi yang berarti) menginspirasi kembali ke tema-tema gelap cinta dan kehilangan. Meskipun penerimaan yang tidak nyaman oleh label yang mengharapkan lagu-lagu pop dengan gaya Kiss Me, Disintegration tahun 1989 menjadi album mereka yang paling sukses. Single "Pictures of You," "Lullaby," dan "Lovesong" (ditulis untuk istri Smith) mendapat banyak putaran di radio. Lapisan gitar yang berkilau dan synth, kecenderungan untuk intro instrumental yang panjang, pembuka album yang mendefinisikan semua yang seharusnya menjadi pembuka album ("Plainsong"), sebuah lagu berjudul tajuk yang menggigit, cinta, kemarahan, dan kebencian pada diri sendiri, siapa yang akan menyangka bahwa album tentang kehancuran akan membawa band ini ke ketenaran stadion rock?

Wish

Wish tahun 1992 adalah keunggulan dream pop dan siapa pun yang mengatakan sebaliknya telah melewatkan intinya. Tentu saja, itu bukan perjalanan dari awal hingga akhir ke dalam rawa kesedihan seperti yang diinginkan penggemar sejati, tetapi dalam banyak hal Wish adalah sepupu yang lebih dewasa lirik dari Disintegration. Masih beranggotakan lima orang dengan Perry Bamonte ditambahkan untuk menggantikan O’Donnell di kunci, album ini mengulangi tema keseluruhan tentang akhir dan cinta yang salah tapi alih-alih introspeksi yang egois itu menyerang nostalgia lembut dan melankolis yang lebih baik seperti ini. Cinta abadi dinyatakan ("High") hanya untuk diatasi oleh jarak emosional di "Apart." "From the Edge of the Deep Green Sea" adalah kekacauan gitar yang marah dan hati dalam cerita pasangan yang tidak ditakdirkan untuk bersatu tetapi narator tidak mampu melepaskan (siap-siap untuk solo gitar Smith yang menghancurkan wajah). Kita naik rollercoaster cinta di lagu yang sempurna "Friday I’m In Love," tetapi ada masalah kepercayaan dan dia tidak bisa berpura-pura lagi ("Trust" dan "A Letter to Elise"). "Cut" menggelegar dengan keputusasaan dan racun tetapi semuanya melambat di "To Wish Impossible Things" yang indah yang penuh dengan penyesalan. Akhirnya, kita diberitahu untuk "tolong berhenti mencintaiku/saya bukan salah satu dari hal ini" di penutup album "End" yang membuat pendengar bertanya-tanya apakah dia berbicara kepada kekasihnya atau penggemar. Kekhawatiran akan pembubaran band ini hanya diperburuk oleh kepergian Williams dan Thompson setelah tur selesai.

Paris

Saya tahu, saya tahu, kenapa saya membuat Anda menginginkan album ganda yang dihargai ratusan dolar di Discogs? Jawaban singkat: ini adalah album live terbaik mereka. Plus, Anda belum pernah hidup sampai Anda mendengar pertunjukan live The Cure. Jika Anda ingin mendengar awal The Cure, pilih Concert; jika Anda ingin mendengar mereka memainkan lagu-lagu hits, ambil Show. Tetapi jika Anda ingin mendengar band dengan formasi lima orang yang memainkan lagu-lagu yang paling mendefinisikan apa itu The Cure bagi para penggemar setia, dapatkan Paris (1993). Direkam pada bulan Oktober 1992 di Paris selama tur Wish mereka, album ini termasuk "The Figurehead" yang gelap megah dan "One Hundred Years" dari Pornography serta "At Night" yang mengancam "In Your House," dan "Play for Today" dari Seventeen Seconds. Album ini berfungsi sebagai atmosfer yang moody, memberikan kekayaan pada lagu-lagu awal yang tidak ada pada versi studio. Sorakan para penggemar tidak pernah berhenti dan band ini adalah unit yang sudah terlatih baik, dengan Smith playful di "Catch," "Dressing Up," dan "Close to Me," dan tragis memuaskan di "Apart," "Lovesong," "A Letter to Elise," dan "Charlotte Sometimes." Lirik yang melankolis tidak pernah redupkan suasana ceria semua orang yang mendengarkan salah satu band rock terbaik yang pernah ada.

Bloodflowers

Dianggap sebagai kembali ke bentuk setelah Wild Mood Swings (1996) yang tidak merata (yang melihat kembalinya O’Donnell dan tambahan drummer Jason Cooper), Bloodflowers (2000) dipromosikan sebagai berada dalam aliran yang sama dengan Pornography dan Disintegration (bagian dari trilogi). Tidak ada single yang dirilis secara komersial dan tidak ada pop yang jelas. Sebagian besar lagu lebih dari lima menit panjangnya dan Bloodflowers bahkan mencakup trek album terpanjang sejauh ini ("Watching Me Fall" yang aneh dan erotis dengan durasi 11:13 menit). Awalnya sulit untuk menyandingkannya dengan mahakarya awal band ini tetapi ini adalah album yang kohesif yang menggerogoti Anda, masuk ke dalam kulit Anda sampai lirik sederhana Smith menanggung berat dunia. Efek flange gitar yang dikenal, garis bass Gallup yang diperlukan, dan hiasan keyboard O’Donnell, terasa seperti pelukan dari teman lama. Hubungan yang bermasalah diperiksa ("The Loudest Sound") dan di "39" usia tua begrudgingly diakui (diberi judul yang tepat karena Smith berusia 39 saat rekaman). Ini adalah album studio terakhir mereka untuk label lama mereka, Fiction Records dan sekali lagi terasa seperti band ini sedang mengucapkan selamat tinggal; album ini diakhiri dengan dua lagu yang berbicara tentang finalitas. Epik dan bittersweet, Bloodflowers sangat direndahkan.

The Cure

Ditandatangani oleh Geffen dan bekerja sama dengan produser Ross Robinson (yang dikenal karena karyanya dengan Korn) dan label I AM-nya, Smith dan kawan-kawan dipaksa untuk menghadapi status mereka sebagai tokoh senior dalam kebangkitan post-punk pada tahun 2004 di tengah banyak band baru yang menyebut The Cure sebagai pengaruh besar. Robinson menantang mereka untuk merekam album studio kedua belas mereka The Cure secara langsung bersama, mengedepankan vokal Smith, membawa kehadiran dan kekasaran yang tidak akan Anda dapatkan di album The Cure lainnya. Dia berteriak dan melolong di lagu pembuka "Lost" dalam pelampiasan katarsis dari kebingungan dan kemarahan yang mengejutkan dan mempesona; psikedelia berbahaya mengintai dengan "Labyrinth" dan menggoda dengan "The Promise." Lagu-lagu pop yang terpelintir juga melimpah dengan "The End of the World" dan "(I Don’t Know What’s Going) On." Manfaat tambahan dari mendapatkan album dalam versi vinil adalah empat lagu bonus sehingga Anda dapat mendengar "Truth Goodness and Beauty," "Fake," dan penutup yang disukai Smith "Going Nowhere" dalam konteks album lainnya (dengan tambahan "This Morning"). Keras, berbasis gitar, dan dengan sangat sedikit synth sinematik dan intro instrumental panjang yang telah kita harapkan, The Cure mengingatkan kita bahwa bahkan ikon legendaris bisa mengejutkan.