10 Album Soul Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

Dikenal sebagai pencipta musik soul, Sam Cooke sudah terkenal di dunia musik gospel sebelum memulai karir di R&B dan pop. Dia memiliki suara yang hangat dan keras; cukup halus untuk menyanyikan Irving Berlin untuk menarik penggemar pop dan cukup keras untuk mengguncang pendengar dengan nomor tari seperti "Another Saturday Night." Ain’t That Good News (1964) adalah album studio terakhir yang dirilis sebelum dia meninggal. Setelah baru saja melakukan negosiasi kontrak baru dengan RCA, Cooke memiliki lebih banyak kendali dalam memilih musik yang direkam dan musisi pendukung yang digunakan; kendali ini menghasilkan salah satu album paling diakui secara kritis dan menunjukkan arah yang lebih matang. Ain’t That Good News mencakup campuran lagu-lagu asli Cooke dan cover, yang paling populer di antaranya adalah "Another Saturday Night," "Good Times," "(Ain’t That) Good News," dan "A Change Is Gonna Come," sebuah lagu kebangsaan untuk gerakan hak sipil. Ini adalah usaha yang dipoles, menggabungkan lagu-lagu ceria dengan balada emosional dan diakhiri dengan tradisi Appalachian. Tidak peduli apa yang dia nyanyikan, Sam Cooke menghadirkan sebuah penampilan yang penuh jiwa yang terhubung dengan anak muda dan penonton dewasa dari semua ras.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

Direkam di Fame Studio di Muscle Shoals dan Studio Atlantic di New York dengan sekumpulan ritme dari Muscle Shoals, I Never Loved A Man The Way I Love You dirilis pada tahun 1967 dan dengan album ini Aretha Franklin akhirnya membuktikan bahwa dia memang bintang yang semua orang percaya dia bisa menjadi. "Respect," yang ditulis oleh Otis Redding, menjadi hit pop nomor satu pertamanya, sebuah lagu kebangsaan feminis yang menuntut penghormatan dari laki-lakinya atas semua yang dia lakukan untuknya. Lagu judul menampilkan Franklin meratapi betapa cintanya dia pada seorang penipu dan pengkhianat, dan ini adalah kombinasi kuat dari gospel dan R&B tentang cinta meski ada pengkhianatan. B-side dari lagu judul, "Do Right Woman – Do Right Man" juga menjadi hit dengan permohonan lembutnya untuk kesetiaan dan cinta. Sepanjang album, Franklin kadang-kadang terdengar keras dan lembut, menambahkan sedikit seksiness di lagu seperti "Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)" dan penggerak garage-soul "Save Me" (menyiratkan "Gloria" oleh Them di lagu ini). Saat penutup album dimainkan (sebuah cover dari "A Change Is Gonna Come" oleh Sam Cooke) Anda akan merasa terlahir kembali oleh api dan datang untuk menyembah di altar Ratu Soul.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

Begitu lagu pembuka "Land of 1000 Dances" dimulai dengan hitungan dari Wilson Pickett dan suara terompet itu, Anda tahu The Exciting Wilson Pickett (1966) akan menjadi salah satu album soul paling menarik dan penuh energi yang pernah Anda dengar. Lagu itu sendiri adalah hit terbesar Pickett, menduduki puncak chart R&B dan masuk 10 besar di chart pop. Pickett mengubah lagu yang awalnya berbasis piano blues, dan kemudian menjadi lagu populer bagi band garage rock untuk dimainkan di dansa, menjadi lagu pesta sepenuhnya. Bahkan, seluruh album (album ketiga Pickett dan kedua untuk Atlantic Records) adalah penggugah kaki, ditujukan untuk mengajak Anda keluar di lantai dansa. Dipengaruhi oleh rock 'n' roll dan musik gospel, Pickett mengembangkan gaya bernyanyi yang kuat yang hampir selalu melantunkan lirik, bahkan di nomor yang lebih lambat seperti "It’s All Over." Direkam di Stax Recording Studios dan Fame Studios di Muscle Shoals, bagian ritme benar-benar memberi Pickett kesempatan untuk beraksi. Selain "Land of 1000 Dances," album ini juga mencakup hit terkenal lainnya dari Pickett seperti "In The Midnight Hour" dan "634-5789 (Soulsville, U.S.A.)."

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

Mungkin tidak ada grup yang menggabungkan soul dengan rock lebih baik daripada Ike & Tina Turner, dan tidak ada contoh yang lebih baik dari ini daripada di Workin’ Together tahun 1971, album hit pertama mereka yang sah sejak terbentuk pada tahun 1960. Setelah menjadi grup pembuka untuk Rolling Stones di U.K. dan kemudian beberapa tahun kemudian di Amerika, pertunjukan live mereka yang eksplosif terhubung dengan penonton rock. Album sebelumnya, ome Together, juga menampilkan versi lagu rock terkenal tetapi di Workin’ Together mereka menyempurnakan kombinasi R&B tradisional mereka dengan funk rock seperti di lagu judul yang mencintai kedamaian dan di "Funkier than a Mosquito’s Tweeter." Album ini juga memiliki single hit terbesar mereka, cover terkenal dari "Proud Mary" oleh Creedence Clearwater Revival, di samping beberapa lagu asli Ike Turner dan beberapa cover The Beatles. Jika Anda tidak familiar dengan karya awal Tina Turner, dengarkan album ini. Suara serak dan penampilan percaya dirinya memberikan sedikit petunjuk tentang bagaimana pertunjukan live mereka pasti berlangsung. Beberapa orang menyukai musik soul mereka dengan lembut dan mudah, tetapi kadang-kadang Anda hanya perlu memilikinya "baik dan kasar."

  

The Spinners: Spinners

Saat seseorang meminta contoh soul Philadelphia, yang memiliki aransemen mewah dan sering menampilkan alat musik gesek, Spinners (1973) adalah salah satu pilihan yang lebih populer. Album ketiga mereka adalah semacam kebangkitan bagi Spinners, grup vokal Detroit. Setelah bertahun-tahun bekerja di Motown Records tanpa dukungan serius dari label, mereka beralih ke Atlantic Records atas saran Aretha Franklin. Mereka masuk ke Sigma Sound Studios di Philadelphia dengan produser terkemuka Thom Bell, salah satu pencipta suara soul Philadelphia sebagai produser/pencipta lagu dengan grup seperti Delfonics dan Stylistics, dan didukung oleh band rumah Sigma Sound, MFSB. Apa yang dihasilkan adalah pembenaran bagi grup tersebut, menghasilkan lima hit top 100 pop, tiga di antaranya menduduki puncak chart R&B. Sorotan album adalah “I’ll Be Around” dengan riff gitar klasik dan vokal utama oleh Bobby Smith; ini adalah lagu yang canggih tentang seorang pria yang tahu cintanya meninggalkannya untuk orang lain tetapi berjanji akan selalu ada jika dia berubah pikiran. Bersama dengan nomor dansa berkecepatan sedang “Could It Be I’m Falling In Love,” Spinners adalah campuran yang hebat antara lagu-lagu berbasis groove dan balada yang indah.

  

James Brown: Live at the Apollo

Apakah Anda siap untuk Star Time? Bersiaplah untuk salah satu pertunjukan live terbesar yang pernah direkam, dipersembahkan oleh Godfather of Soul sendiri, James Brown. Karena Brown lebih fokus pada perekaman single di tahun '60-an, sebagian besar album dari periode ini adalah campuran dari materi yang telah direkam sebelumnya yang dibungkus di sekitar single yang menjadi hit pada saat itu, menjadikan Live at the Apollo (1963) sebagai album penting pertamanya. Direkam pada tahun 1962 di Apollo Theater yang terkenal di Harlem, album ini berada di tangga album selama 66 minggu! Brown membiayai perekaman tersebut sendiri karena kepala King Records menolak dan Brown bertekad untuk menampilkan aksinya secara langsung. Brown dan setiap anggota band Famous Flames berada di tingkat terbaiknya malam itu di bulan Oktober (mereka harus demikian atau Brown akan mendenda mereka), menggugah penonton Apollo ke dalam euforia yang menggoncang dalam set 30 menit yang menyala, dimulai dengan "I’ll Go Crazy" dan diakhiri dengan hit terbaru mereka saat itu, "Night Train." Serius, kalian tidak akan mendengar apa pun sampai kalian mendengarkan balada lambat epik yang berdurasi lebih dari 10 menit yaitu "Lost Someone." Tekanan awalnya membagi lagu ini di antara sisi-sisi tetapi rilis ulang yang lebih baru telah mengatur ulang daftar lagu sehingga kita bisa mendengar "Lost Someone" dalam kemuliaannya yang tidak terputus.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam dan Dave dikenal sebagai salah satu grup soul yang paling sukses dan pertunjukan live fenomenal di akhir tahun '60-an. Bertemu dan bekerja sama di awal tahun '60-an, Sam dan Dave ditandatangani oleh Atlantic Records dan dikirim ke Stax Recording Studio di Memphis di mana semuanya mulai terwujud dengan debut mereka pada tahun 1966 Hold On, I’m Comin’. Dengan bantuan penulisan lagu oleh Isaac Hayes (ya, Isaac Hayes itu) dan Dave Porter, bersama dengan band rumah Stax Booker T. dan The MG’s serta Mar-Keys, Sam dan Dave meraih chart dengan "You Don’t Know Like I Know" dan memiliki hit monster dengan pembuka album yang memacu semangat, "Hold On, I’m Comin’." Sifat seksual yang sugestif dari refrain tersebut sudah diketahui tetapi mereka tetap melakukannya. Sebagian besar menyanyikan vokal ganda, Sam mengambil rentang vokal yang lebih tinggi dan Dave di bagian yang lebih rendah, mereka mampu dengan mudah berpindah antara rock soul (“Hold On, I’m Comin’” dan “You Don’t Know Like I Know”) dan kerinduan yang penuh jiwa (“Just Me”). Hold On memulai serangkaian single hit bagi Sam dan Dave (beserta album lanjutan yang luar biasa Double Dynamite dan Soul Men) yang berhasil membawa soul Selatan yang dipengaruhi gospel ke arus utama.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes melambangkan suara Motown, yang menggabungkan musik soul dengan sensibilitas pop. Pada saat I Hear A Symphony dirilis pada tahun 1966, The Supremes telah mencapai kesuksesan arus utama dengan bantuan tim penulis lagu dan produser, Holland-Dozier-Holland. Setelah single sebelumnya dari More Hits by The Supremes tahun 1965 gagal masuk sepuluh besar di chart pop, H-D-H ditugaskan untuk menulis sebuah lagu baru untuk menggantikan single yang dijadwalkan berikutnya. Mungkin dipengaruhi oleh kesuksesan "A Lover’s Concerto" oleh Toys yang mengangkat melodi dari musik klasik (versi cover muncul di album ini) serta keinginan H-D-H sendiri untuk bereksperimen, The Supremes merekam "I Hear A Symphony." Ini mengambil struktur fuga klasik, dimulai dengan lembut dan memiliki motif yang berulang, dan dengan setiap putaran ada pergantian kunci dan tambahan instrumen, para wanita membawa kita lebih tinggi dan lebih tinggi dalam kebahagiaan jatuh cinta. Ini hampir sempurna seperti lagu pop yang akan Anda dengar. Bersama dengan "My World is Empty Without You" dan campuran lagu asli serta cover, The Supremes melangkah menuju suara dan gaya yang lebih matang.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James memulai karirnya dalam grup gadis doo-wop di tahun '50-an, dengan mudah berpindah antara R&B, blues, dan rock, sebelum menandatangani kontrak dengan Chess Records di mana dia menggabungkan lebih banyak balada pop dan jazz vokal ke dalam repertoirnya. Namun, pada pertengahan tahun '60-an karirnya merosot dan Chess mengirimnya ke Fame Studios di Muscle Shoals, mencari beberapa keberhasilan yang sama yang diperoleh Aretha Franklin. Tell Mama (1968) adalah kembalinya yang sepenuhnya menggairahkan ke akar R&B dan soul-nya, didukung dengan terampil oleh bagian ritme Fame, di mana James diizinkan untuk bernyanyi dan menggigit, merayu dan menyanyikannya dengan keras. James membuat Anda merasakannya jauh di dalam hati, memberi tahu Anda bahwa semuanya akan baik-baik saja dalam lagu hit yang menghentakkan kaki, "Tell Mama," meneriakkan kepada dunia bahwa yang dia butuhkan hanyalah laki-lakinya di "The Love of My Man," mengambil alih lagu Otis Redding "Security" dan membuktikan bahwa Etta James tahu blues dalam nomor yang dia tulis bersama, "I’d Rather Go Blind." Tell Mama tetap sebagai salah satu album soul terbesar yang pernah dirilis oleh salah satu penyanyi terbesar.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Di Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965), album ketiganya, Otis Redding menemukan jati dirinya, menegaskan dirinya sebagai raja soul Selatan yang putus asa, penuh rasa sakit, dan berapi-api. Bersama dengan cover dari artis seperti Solomon Burke, Sam Cooke, The Temptations, dan The Rolling Stones, Redding menciptakan lagu-lagu hitnya sendiri dengan “Respect,” “I’ve Been Loving You Too Long,” dan pembuka album country-blues “Ole Man Trouble.” Aretha Franklin menjadikan “Respect” miliknya tetapi versi asli Redding sama kuatnya, menyatakan dia tidak peduli jika wanitanya melakukan kesalahan pada dirinya selama dia memberinya sedikit penghormatan saat dia pulang. Favorit pribadi saya adalah "I’ve Been Loving You Too Long." Ada kekasaran dalam balada ini yang sangat mengagumkan, di mana Redding memulai secara lambat, memperlihatkan hatinya dan pada akhirnya dia berteriak tentang betapa dia mencintai wanitanya. Otis Blue direkam di Stax Recording Studios dengan dukungan dari Booker T. dan MG’s, Mar-Keys, dan Memphis Horns disertai Isaac Hayes di piano untuk ukuran yang baik. Jarang sekali penampilan studio bisa menangkap energi yang sama seperti penampilan live tetapi itulah yang dilakukan Redding, mempengaruhi artis di berbagai genre dari Doors hingga Kanye West.