The rules of being a country music star used to be simple: you sing the songs the label picks for you, you show up to sing at the Opry when the label tells you to, and you’ll be off on a nice little singing career. This factory-esque system flourished — with a couple of Hank Williams and Johnny Cash shaped exceptions — from the first time a poor southerner with mandolin skills walked into a recording booth.
But rock music, particularly the Beatles and Dylan, had showed a generation of performers in every genre that it was possible to choose what you sing, and furthermore, be the one who writes it. You could be a star by following your own gut and doing what you wanted to do not only in the bars of Nashville, but in the recording studio too.
That’s how outlaw country was born; a whole wave of young stars — who liked the weed those hippies from the coasts were smoking — decided to take agency over their own careers and make the music they wanted to make, some of them even in a major label system. The genre title wasn’t clever: a lot of the songs were about how they saw themselves as outlaws, smoking dope and pillaging the American south on their tours.
Despite all odds, outlaw country has become an ensconced genre conceit in country music. Anytime a country singer does an album that doesn’t sound like mainstream country, it gets labeled as outlaw country. That doesn’t mean that it’s not outlaw country; it’s just hard to imagine Waylon Jennings trying to make an album that sounds like 1933 in 1973 like the people labeled outlaw country in 2016 are making albums that sound like 1976. That said, there are some modern albums that ascend the outlaw country throne. Doing what you consider to be “true” is the only hallmark of a good outlaw country album, and these 10 are the most true.
Seorang penulis lagu yang terkenal sebelum ia memulai karir solonya—ia menulis "Me and Bobby McGee" untuk Janis Joplin, dan terkenal mendaratkan helikopter di halaman depan Johnny Cash untuk mendapatkan Johnny merekam beberapa lagunya, yang pada akhirnya ia lakukan — lima proyek pertama Kristofferson untuk label Monument adalah semua klasik. Ia mungkin adalah penyanyi alt-country pertama — bersama dengan entri berikutnya dalam daftar ini — karena ia membuat musik country yang tidak bisa dipungkiri namun selalu berada di luar dari apa yang terjadi dalam genre tersebut. Album hit terbesarnya adalah Jesus Was a Capricorn, sebuah album dengan renungan tentang iman, Jesse James, dan cinta, dalam duet dengan calon istrinya Rita Coolidge. Jesus mencapai nomor satu di tangga lagu country, membuka banyak peluang bagi penulis lagu seperti Willie Nelson — yang masih berusaha untuk menembus sebagai performer solo — dan untuk musisi yang siap membiarkan sisi unik mereka berkembang (lihat: Jennings, Waylon).
Townes sendiri mungkin akan merusak suasana jika disamakan dengan para artis di sini, tetapi dia layak mendapatkan pengakuan sebagai seorang pelanggar aturan: Dia tetap berada di luar dari semua intrik Nashville sepanjang karirnya, mungkin merugikannya — dia tidak pernah menghasilkan cukup uang/bebas cukup untuk tidak tinggal di gubuk — dan hanya membuat musik yang ingin dia buat. The Late Great adalah pencapaian tertingginya; mencerminkan kemampuan menulis lagunya seperti "Pancho & Lefty" dan "If I Needed You."
Temukan di mana semuanya dimulai untuk Townes Van Zandt dengan mendapatkan edisi ulang tahun ke-50 dari album pertamanya, 'For the Sake of the Song.'
Jika ada album country outlaw yang ideal, ini mungkin adalah itu. Ini adalah 10 lagu — sebagian besar ditulis oleh pelanggar aturan country Billy Joe Shaver — tentang mencoba menggaet wanita dari tempat minum, kesedihan dan kelelahan dari kehidupan nomaden, dan bersantai di Meksiko tanpa alasan. Jennings terkenal harus berjuang melawan labelnya untuk merilis ini, tetapi kemudian ini menjadi hits di kalangan audiens non-country — ini terkenal mendapatkan ulasan luar biasa di Rolling Stone — dan meluncurkan Jennings ke karir yang lebih berarti daripada yang dia siapkan. Dia membuka pintu bagi semua pelanggar aturan besar yang datang setelahnya.
Dapatkan 'Honky Tonk Heroes' di sini.
Setelah beberapa tahun mendalami lagu-lagu yang lebih terkenal dibawakan oleh orang lain, Willie Nelson pindah ke Columbia Records — rumah Bob Dylan — di awal '70-an, di mana mereka cukup sembrono untuk memberinya kendali kreatif penuh. Ia merespons dengan album terbaik dalam karirnya: Red Headed Stranger, sebuah album konsep yang diproduksi dengan minim berdasarkan sebuah lagu yang biasa ia mainkan di acara radionya yang lama, adalah salah satu yang terbaik. Tidak ada yang menulis lagu cinta lebih baik daripada Willie, dan yang satu ini memiliki beberapa lagu yang luar biasa, terutama "Can I Sleep In Your Arms." Para pelanggar aturan juga butuh cinta.
Sayangnya, country outlaw sebagian besar berarti pembebasan bagi para penyanyi pria; para wanita sebagian besar masih terjebak dalam struktur rekaman-yang-kami-ingin dari label-label besar jika mereka tidak bernama Loretta atau Dolly atau Tammy. Namun, etos country outlaw juga menjangkau beberapa wanita; Jessi Colter — istri Waylon, ibu Shooter — membuat beberapa album di pertengahan '70-an yang termasuk dalam genre ini, yang terbaik adalah I’m Jessi Colter, sebuah album yang ditulis Colter sendiri dengan bantuan produksi dari Waylon. Album ini meluncurkan hit solo terbesarnya — lagu pedas "I’m Not Lisa," sebuah lagu tentang bagaimana kekasihnya harus move on dari mantannya, karena dia bukan itu. Colter tidak diberi perhatian yang adil dalam cerita tentang outlaw dan alt country; tanpa karyanya di pertengahan '70-an, sulit membayangkan dunia yang siap untuk Lucinda Williams atau Brandy Clark.
Menempatkan album kompilasi di sini mungkin dianggap curang, tetapi album ini lebih berkaitan dengan mengukuhkan para pemain, suara, dan estetika dari country outlaw. Menampilkan lagu-lagu dari Waylon, Willie, Jessi dan Tompall Glaser — produser Jennings, dan seorang performer outlaw dengan Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! adalah album country pertama yang pernah disertifikasi platinum, saat orang-orang dari seluruh negeri, beberapa di antaranya yang tidak pernah membeli album country, membeli citra outlaw dan totalitas paket ini. Ini sangat penting, tetapi cover Waylon dan Jessi dari "Suspicious Minds" menjadikannya harus dimiliki.
Tanya Tucker adalah salah satu bintang terbesar di country mainstream pada saat ia mulai merekam album kesembilannya, TNT. Alih-alih mengejar lagu country yang umum yang membuatnya menjadi nama rumah tangga, ia benar-benar mengambil jalur rock di TNT; ini lebih memiliki kesamaan dengan album Joan Jett daripada album Loretta Lynn. Tetapi ini juga terdengar seperti country outlaw, di mana Tucker seolah-olah mengambil kendali karirnya, dan membuat album yang lambat ia inginkan. "Texas (When I Die)" seharusnya menggantikan lagu apapun yang saat ini menjadi lagu Texas.
Tentu saja, Johnny membuat beberapa album hebat di tahun '60-an — serinya yang direkam di penjara di California misalnya — tetapi saya berpendapat ia tidak benar-benar berhenti peduli dan pergi sepenuhnya outlaw sampai ia memulai American Recordings. Ia tidak memiliki apa-apa yang tersisa untuk hilang; karirnya seolah-olah terhenti, dan suaranya lebih lambat dan di ambang patah, lalu ia memasuki studio dengan Rick Rubin untuk yang pertama dari album American dan ia menghabiskan dekade terakhir karirnya sama terkenalnya dengan saat di tahun '60-an. Album-album ini terasa seperti seorang outlaw yang menulis Batu Nisan sendiri.
Beberapa dari kita memilih country outlaw, lainnya lahir ke dalamnya. Tidak ada kesempatan bagi Shooter untuk tidak membuat album debut yang terdengar seperti muncul di antara album-album saat ayahnya berkarya di tahun '70-an. Put the O, diproduksi oleh produser super Dave Cobb sebelum dia menjadi produser super Dave Cobb, melahirkan hit terbesar dalam karir Shooter — "4th of July" — yang dalam 11 tahun terakhir ini dia hindari, karena pelanggar aturan sejati menghindari label dengan segala cara. Album dari tahun ini — album cover Giorgio Moroder Countach — juga merupakan klasik country outlaw.
Sekali waktu, ketika artis modern menembak untuk estetika outlaw tersebut, itu sangat jelas dan Anda benar-benar dapat melihatnya datang. Anda tidak membuat Midwest Farmer’s Daughter atau Traveller tanpa ingin dibandingkan dengan Waylon, Jessi atau Willie. Dan meskipun Jamey Johnson jelas mencari perbandingan yang sama, The Guitar Song melakukan hal tersebut secara berlebihan: Ini adalah album ganda (!) dengan dua sisi (Black dan White) yang menceritakan kisah tentang penebusan akhir. Ada terlalu banyak lagu hebat di sini untuk disebutkan; jika Anda tidak terjual setelah "Can’t Cash My Checks" saya tidak tahu harus berkata apa kepada Anda. Edisi vinilnya luar biasa; album ini terbelah di tengah menjadi tiga disc, jadi ada satu disc hitam, satu disc putih dan satu disc hitam-putih dalam set tersebut. Pesannya jelas: Jika Anda ingin mengambil jalan outlaw sebagai performer modern, tidak boleh setengah-setengah. Anda harus berkomitmen 100 persen.
Jika Anda menyukai country outlaw, Anda akan menyukai ini: untuk ulang tahun ke-50-nya, Vinyl Me, Please merilis kembali LP debut Townes Van Zandt, For The Sake Of The Song, dan album Honky Tonk Heroesdari Waylon Jennings.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!