10 Album Nu Metal Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Vinyl

Tidak ada pengecualian untuk aturan ini, heavy metal telah menempuh perjalanan panjang sejak zaman Black Sabbath dan Blue Cheer. Gelombang baru Inggris pada tahun 1970-an melahirkan kudeta thrash Amerika pada tahun 1980-an, sebuah dekade yang mempersiapkan panggung untuk fragmentasi subgenre metalik termasuk awalan menarik seperti black, death, power dan stoner, di antara lainnya. Masing-masing dari perkembangan ini memiliki pengadopsi dan penentangnya, yang sama-sama diperlukan untuk menandakan berat dan besarnya yang terjadi.

Beberapa gerakan dalam musik seberhasil yang mereka polarizing. Istilah catch-all yang agak samar, nu metal berhasil mengumpulkan audiens yang besar sambil sekaligus membuat marah sebagian besar metalheads. Langsung didahului oleh dan jelas menarik pengaruh dari alternatif dan groove metal pada pertengahan 1990-an, ia muncul dengan menggabungkan musik gitar berat dengan hip-hop, elektronika, dan grunge, untuk beberapa nama. Yang perlu dicatat, band dan rekaman yang muncul sekitar milenium secara luas menarik dengan cara yang lebih terstruktur dan terstandarisasi dari bentuk metal yang tidak. Meskipun ada perbedaan sonic dan stylistic yang cukup besar antara Coal Chamber, Godsmack, dan Linkin Park, seperti definisi pornografi Mahkamah Agung, Anda tahu nu metal saat Anda mendengarnya.

Secara kebetulan, nu metal, seperti hampir semua bentuk metal lainnya, memiliki potensi gerbang menuju gaya musik berat dan ekstrem lainnya. Kembali pada akhir 1990-an dan awal 2000-an, masa salad nu metal, internet dipenuhi dengan pembajakan, membuatnya mudah dan gratis untuk mengenal band-band yang bahkan sedikit terkait dengan yang Anda dengarkan saat itu. (Saat ini, hanya perlu beberapa klik penasaran untuk beralih dari Metallica ke Converge atau dari Deafheaven ke Pig Destroyer.) Rantai toko rekaman seperti Sam Goody dan Tower tidak benar-benar membagi penawaran mereka berdasarkan subgenre, begitu juga publikasi yang benar-benar meliput metal, yang berarti banyak pendengar hanya satu disarankan-jika-Anda-suka tag dari menyelam ke dalam hal-hal yang lebih ekstrem. Periksa penggemar Limp Bizkit setahun kemudian dan mereka mungkin sudah sangat mendalam ke dalam Carcass atau Immortal.

Apakah Anda mengenang tahun nu dengan kasih sayang atau penghinaan, influsi telinga muda yang antusias yang dibawanya ke genre yang sudah ada selama beberapa dekade sangat penting untuk kelangsungan metal. Maju cepat ke tahun 2010-an dan Anda bahkan akan menemukan sejumlah grup baru seperti Cane Hill dan Islander yang melanjutkan warisan tersebut. Dengan pemikiran itu, sekarang tampaknya waktu yang tepat untuk mengingat beberapa titik sentuh dari bab yang sering kali salah dipahami ini dalam sejarah musik.

10 album yang dipilih untuk daftar khusus ini tidak selalu seperti yang Anda harapkan. Untuk mengungkapkan luasnya talenta nu metal, tidak ada artis yang menerima lebih dari satu slot, meskipun kasus pengecualian pasti bisa dibuat untuk beberapa. Jadi alih-alih mengeluh mengapa rekaman Korn favorit Anda tidak masuk daftar atau meratapi inklusi suatu aksi rap metal tertentu, akui bahwa beberapa di antaranya adalah pilihan Sophie yang kiasan, bahwa ini bukan Wikipedia dan bahwa Anda lebih baik mencoba menikmati perjalanan.

Sepultura: Roots (1996)

Dalam tahun-tahun antara hair metal dan nu metal, musik berat sebagian besar menikmati periode eksperimen dan ekstremitas di dunia bawah tanah. Namun pada pertengahan 1990-an, suara yang relatif komersial mulai muncul. Akhirnya mengikuti multi-platinum eponymous mereka dari 1991, Metallica memberi pendengar mereka sekilas tentang apa yang akan datang dengan wahyu hard rock Load, sebuah pelepasan yang jelas dari tahun-tahun mereka sebagai penyedia thrash. Terkait dengan skena thrash, Sepultura dari Brasil juga menjauh dari asal-usul mereka dan memasuki gaya groove metal yang mirip dengan Pantera. Di mana Chaos A.D. tahun 1993 hanya mencicipi, Roots tahun 1996 sepenuhnya berkomitmen. Bekerja dengan produser Ross Robinson, yang sebelumnya menggarap debut Korn dan kelak melakukan hal yang sama untuk Slipknot, band ini membawa riff yang menjulang dan bass yang melengkung, semuanya dihiasi dengan instrumen dan ritme asli untuk hasil sui generis. Tidak ada yang terdengar pada saat itu seperti fusi ganas "Attitude" atau "Lookaway" yang merayap. Penyanyi utama Max Cavalera akan meninggalkan band tidak lama setelah itu, membentuk band nu metal yang mendasar, Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Pionir prototipikal nu metal, quintet dari Bakersfield, California ini sudah memiliki beberapa album label besar saat album ketiga mereka dirilis. Penerima awal dari LP self-titled yang gelap dan terasing tahun 1994 dan cetak biru genre Life Is Peachy tahun 1996 mengakui penggabungan hip-hop dan metal yang tanpa ragu mereka miliki sebagai sesuatu yang berbeda baik dari pendahulu seperti Anthrax dan Biohazard maupun dari rekan-rekan seperti Rage Against The Machine. Perbedaan Korn terasa nyata, dari penurunan yang disengaja hingga kegelapan Amerika dari lirik vokalis Jonathan Davis. Semua ini menyatu dalam cermin waktu yang sempurna pada Follow The Leader, terhubung dengan generasi yang tidak tertarik pada batas-batas buatan yang ditempatkan antara genre. (Tahun itu, mereka meluncurkan Family Values Tour, sebuah seri konser keliling yang dengan sengaja mencampurkan aksi rap dan hard rock untuk lineup-nya.) Hit besar "Freak On A Leash" dan "Got The Life" mencapai ubiquitas internasional, sementara potongan dalam "Dead Bodies Everywhere" dan "Justin" memberikan keaslian kepada penggemar lama. Mencerminkan akar pantai barat Korn, tamu vokal termasuk Ice Cube dan Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Dibesarkan dengan horor yang tulus, grup asal Massachusetts ini menembus berkat perombakan salah satu lagu lama mereka. "Mudshovel" memiliki kemarahan terkepal dan trik gitar dari karya awal Korn tetapi diperkuat dengan paduan suara yang empatik. Meskipun ada produksi bersama dari Fred Durst yang merupakan figur sentral Limp Bizkit, Dysfunction tidak mungkin lebih jauh dari dunia rap, lebih selaras dengan sonik yang lebih grunge ala Alice In Chains. Suara penyanyi Aaron Lewis yang sonor tetapi secara inheren rapuh benar-benar membedakan Staind, mendorong belokan bergetar dari "Just Go" dan groove chugging dari "Spleen." Sementara bukan tanpa konten yang berat, album lanjutan mereka pada 2001 Break The Cycle menyempurnakan dan mengencerkan elemen dari sorotan suram Dysfunction "Home" menjadi balada power radio-friendly seperti "Fade," "It’s Been Awhile" dan "Outside," yang akhirnya melahirkan aktor kedua Lewis sebagai penyanyi country selama masa tenggang Staind.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Tidak ada punk kid, Wayne Static berusia pertengahan 30-an ketika album debut band ini pertama kali diluncurkan ke toko-toko. Seorang mantan rekan band Billy Corgan, penggabungan elektronik dan gitarenya terdengar jauh lebih agresif dibandingkan dengan Adore dari Smashing Pumpkins pada tahun sebelumnya. Pembuka dan single utama "Push It" lebih mendekati guncangan industrial ala Rob Zombie, menjadikan waktu Wisconsin Death Trip yang ideal setelah Hellbilly Deluxe. Selain kesamaan afinitas untuk cuplikan film B, rekaman Static-X tidak pernah terasa seperti meniru yang ada sebelumnya, melainkan lebih mendorong ke arah ekstrem baru. "Bled For Days" dan "Sweat Off The Bud" bukanlah NIN-lite dari Gravity Kills atau emo-Ministry dari Stabbing Westward, tetapi trek yang penuh semangat yang berhasil menjadi anthemic tanpa mengorbankan intensitas. Meskipun bukan keberhasilan dalam semalam atau pemegang grafik Billboard, album ini mendekati sertifikasi platinum dari RIAA pada 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Dengan contoh Red Hot Chili Peppers yang menular dan beat yang menggoyang kepala, "Butterfly" memiliki jalan panjang menuju No.1 di Billboard Hot 100. Blooms akhir tahun 2001 dari single itu secara tidak terelakkan dan sayangnya mencap Crazy Town dari Los Angeles sebagai klon Limp Bizkit daripada kontemporer. Dirilis hanya beberapa bulan setelah Significant Other dari yang terakhir, The Gift Of Game menawarkan banyak kekacauan rap metal yang dilengkapi dengan turntablism cerdas DJ AM dan duel bar Bret Mazur dan Shifty Shellshock. Jauh dari kesan santai yang diindikasikan oleh "Butterfly", sejumlah besar album ini memberikan distorsi yang tebal, seperti pada potongan crunchy seperti "Hollywood Babylon" dan "Toxic." Cinta yang tulus terhadap hip-hop bersinar melalui di "Black Cloud" dan "Players". Kekasaran dari "Lollipop Porn" dan "Revolving Door" mungkin membuat beberapa orang menolak, tetapi dengan lebih baik atau lebih buruk, jenis hedonisme remaja ini cocok dengan etos Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

Kecantikan dari ledakan musik alternatif tahun 1990-an diterjemahkan menjadi ketidakpastian dalam mesin pemasaran yang menghadap konsumen dari MTV dan radio rock. Satu menit Anda mendengarkan Tool — berikutnya, Silverchair. Keragaman itu dipadukan dengan gerbang musik berat yang telah disebutkan sebelumnya di toko rekaman membuat band yang mendefinisikan genre seperti Kittie mungkin. Langsung dari London, Ontario, kuartet Kanada ini bisa melakukan suasana Deftones serta kebrutalan Cannibal Corpse. Dalam tangan yang lebih lemah, berbagai gaya yang diinfuskan ke dalam Spit pasti akan gagal, tetapi album ini sangat cocok dengan tenor zamannya. Mengikuti racun dari judul lagu pembuka, single "Charlotte" beralih ke vokal yang lebih bersih tanpa mengorbankan kotoran dari nada gitarnya. Judul lagu yang berani seperti "Do You Think I’m A Whore?" dan "Get Off (You Can Eat A Dick)" melawan miopia maskulin yang menerpa nu metal dan, sejujurnya, metal secara umum.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Secara kebetulan diluncurkan selama kebangkitan mengejutkan Slipknot dari para pejuang bersenjata Midwest menjadi dewa metal milenium, anggota pendiri Shawn "Clown" Crahan terlibat dalam produksi album terobosan band Peoria, Illinois ini. Campuran matematis Mudvayne dari groove angular dan kejang rocky menempatkan mereka dalam liga mereka sendiri. Meskipun DNA audio band ini tidak terpisahkan menghubungkan mereka dengan pendahulu langsung mereka, kompleksitas teknis dan kecenderungan funk dari track L.D. 50 seperti "Internal Primates Forever" dan "Nothing To Gein" menonjol di tengah kerapihan struktur lagu yang sering sederhana yang umum pada nu metal. Pendekatan eklektik mereka menghasilkan fodder moshpit frenetik dari "Dig," prog epik dari "Severed," dan groove melodi dari "Death Blooms." Beberapa tahun kemudian, vokalis Chad Gray dan gitaris Greg Tribbett akan berkolaborasi dengan drummer Pantera Vinnie Paul untuk proyek yang sangat berbeda, HELLYEAH dengan tema koboi.

Slipknot: Iowa (2001)

Lebih dari dua tahun setelah rilis album pertama mereka yang mengejutkan sukses, monster Des Moines kembali bahkan lebih cabul dan predator dengan upaya berikutnya. Dinamai berdasarkan negara bagian asal mereka, Iowa sebenarnya direkam jauh dari rumah spiritual mereka dan malah di Los Angeles. Bergelut dengan ketenaran baru dan tekanan sekitarnya, Slipknot mengeluarkan album panjang yang mengejutkan yang mencampurkan tropis berat menjadi sesuatu yang segar dan layak cult. Nihilisme dan blast beats mendominasi "People=Shit" dan "The Heretic Anthem," benar-benar dan akhirnya menyatukan nu metal dengan sepupu ekstremnya. Dengan cepat mengungguli "Wait And Bleed" yang pop dari album terakhir, "Left Behind" memperbaiki formula dengan meledak. Begitu pula, "My Plague" dengan cepat melintasi suku kata dan ketukan perkusi hingga tiba-tiba sampai pada bagian chorus yang terinsipirasi Fear Factory. Album selanjutnya Vol. 3: The Subliminal Verses dan All Hope Is Gone melanjutkan dalam aliran ini, sangat disukai oleh para penggemar yang menyebut diri mereka sebagai Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Di antara para pengucap, rivetheads, dan penjahat yang menghuni scene nu metal, kelompok artis yang tangguh secara bersamaan membawa genre yang bisa dibilang cair ini ke jalur yang lebih konvensional dan berani saya katakan konservatif. Sejumlah grup ini seperti Creed, Godsmack, dan Papa Roach meraih kesuksesan besar dengan aksesibilitas alt-metal yang membuat mereka menjadi yang patut diperhatikan di hard rock. Yang terbaik dari grup ini, Disturbed dari Chicago, menguasai grafik spesifik genre Billboard dengan single energik "Down With The Sickness" dan "Stupify." Untuk album lanjutan mereka pada 2002 Believe, grup ini bekerja sama kembali dengan produser The Sickness, Johnny K. Namun hasil sesi tersebut sangat dipoles dibandingkan, memperkuat potensi arena grup dengan single catchy "Liberate" dan "Prayer." Refrain yang mengangkasa dan riff yang menggembirakan menjadi ciri album ini, seperti juga teater vokal David Draiman yang sering dilebih-lebihkan. Album ini memulai debutnya di puncak Billboard 200, yang akhirnya mendapatkan sertifikasi double-platinum dari RIAA.

Evanescence: Fallen (2003)

Seperti tren yang datang sebelumnya, nu metal pun pada akhirnya harus menyerah pada gelombang lain yang mengejarnya, yaitu metalcore. Masih, meskipun mulai jatuh dari favor, meninggalkan hanya segelintir grup yang bertahan daripada layu, beberapa rekaman hebat muncul dari napas terakhir ini. Setelah beberapa tahun berdiri, kemitraan Amy Lee dan Ben Moody yang pada akhirnya rapuh akhirnya memunculkan Fallen, sebuah spin gotik pada genre yang mematikan. "Going Under" dan "My Last Breath" membuat rekaman tetap selaras dengan harapan musik berat, sementara momen tenang seperti "Hello" dan "My Immortal" menambah kekuatan emosional. Meskipun mereka awalnya mendapatkan dukungan dari outlet ritel dan stasiun radio musik Kristen, Evanescence tampaknya mendesak label mereka untuk merilis pernyataan yang menegaskan sifat sekuler dari lagu-lagu mereka. Ini terjadi meskipun vokalis 12 Stones, Paul McCoy muncul dalam single mereka yang paling dikenal "Bring Me To Life." Meskipun demikian, Fallen tetap menjadi hit besar, dan akhirnya terjual cukup banyak unit bersertifikat RIAA untuk mencapai status septuple-platinum.