10 Album Math Rock Terbaik yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Kemungkinan, Polvo menolak label math rock, jadi, kita mungkin juga mulai daftar ini dengan grup yang berkelok-kelok ini dari Chapel Hill. Polvo adalah tanda zodiak dari genre tersebut. Ash Bowie dan Dave Brylawski bermain tarik tambang. Meluncur keluar dari meriam, Today’s Active Lifestyles mungkin memiliki terlalu banyak ide. Ada begitu banyak peralihan, tetapi suaranya sangat unik. Sisi A dan sisi B sama-sama diakhiri dengan dirge tujuh menit yang memberikan perasaan akan sesuatu yang lebih; lagu kedua di setiap sisi adalah ritme Afrika yang gila, diputar dengan gitar yang bergaung. “Time Isn’t On My Side” tidak memiliki pengaruh dan itu begitu unik sehingga tidak bisa mempengaruhi apapun.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (vokal/gitar), yang telah berkolaborasi dengan Cat Power dan Run the Jewels, mungkin merupakan pendukung bahwa math rock adalah lelucon, tetapi Ride the Fader harus diambil dengan serius. Diproduseri bersama oleh John Agnello (karya terbarunya adalah Out In The Storm dari Waxahatchee), Chavez membuat album pop gitar yang menyiksa yang mengguncang tulang.

Ride The Fader memiliki solo gitar skronky yang diperpanjang (“Flight '96”) yang mendahului Jack White; gitar-gitar tersebut hanya menyerbu di LP ini. Seperti Superchunk yang lebih distorsi—tiga album pertama band tersebut dirilis oleh Matador—paku aluminium Chavez menghantam dengan keras. Ada momen pop, momen manis dan bagian metal dengan beberapa xylophone (“Tight Around The Jaws”). Yang paling signifikan, Scott Marshall mengirimkan garis bassnya seperti gempa setelah bom A.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Band instrumental memaksa pendengar untuk menghormati instrumentasi. Dalam kasus Donny Cab, itu sepenuhnya mengubah persepsi tentang bagaimana musik bisa dimainkan. Menyebut Don Caballero sebagai penyihir mungkin merupakan pernyataan yang meremehkan; ini adalah beberapa dari jamming terbaik di bisnis rock.

Gitar-gitar Ian Williams (kita akan mendengar lebih banyak darinya nanti) dan Mike Banfield adalah sistem panik yang spasmodik dan saling terkait; itu adalah sesuatu yang tidak pernah didengar oleh siapa pun pada saat itu. Permainan drum Damon Che yang menakjubkan tidak terbayangkan oleh drummer lain selain darinya. What Burns Never Returns dengan tepat dimulai dengan “Don Caballero 3”—ini adalah album ketiga mereka setelah hiatus mini, menampilkan bassist asli Pat Morris—di mana Che melepaskan gulungan snare untuk generasi, mungkin gulungan snare terpanjang yang direkam di studio profesional. Dari sana, gitar-gitar menggelembung di belakang mania Che saat kita menggaruk dagu kita, merenungkan langkah selanjutnya Cab. Ini adalah jamming tanpa henti; Don Caballero hanya melakukan apa pun yang mereka mau. Apakah itu “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” atau “From the Desk of Elsewhere Go,” musik tidak akan pernah sama.

June of 44: Four Great Points

Disayangkan bahwa Henry Miller dan Anaïs Nin—June of 44 dinamai sesuai dengan korespondensi mereka—tidak pernah mendengar musik ini. Baik mengangkat semangat dan paranoid, Four Great Points memiliki penyampaian yang sempurna. Ini berada di sisi yang lebih halus dari math rock, tetapi album ini memiliki progresi yang mengancam; June of 44 dapat memukul groove.

Tiga dari delapan lagu adalah instrumental, dan sangat keren: “Lifted Bells” memiliki gitar yang bertindak seperti sirene ambulans; irama pada “Doomsday” diciptakan dengan objek yang bervariasi; dan “Air #17” menampilkan seorang pria yang berbicara ke mesin tik bersamaan dengan trompet malas Fred Erskine. Lagu demi lagu, June of 44 bisa dianggap sebagai band yang sama sekali berbeda, tetapi mereka mungkin lelah dengan tuduhan semacam itu. Four Great Points menuntut agar Anda menurunkan seni Anda. “Dikelola oleh resolusi dan jiwa telanjang,” “jangan lupa angkat jarum dari kunci groove.”

Botch: We Are the Romans

Empat orang yang mengaku bodoh dari sudut hujan di Amerika Serikat menciptakan apa yang mungkin merupakan perilisan terpenting dari Hydra Head Records sepanjang masa. Dirilis kembali untuk vinil pada Mei 2012, We Are the Romans telah menghancurkan anak-anak sejak 1999. Botch membawa revolusi; ini adalah sains dalam bentuk obat Barat. Tidak hanya memiliki judul lagu terbaik sepanjang masa (“Frequency Ass Bandit”), para pemain yang terlibat dalam tumpukan ini tumbuh menjadi beberapa band yang layak: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows, dan Russian Circles.

Direkam dalam sembilan hari, We Are the Romans adalah soundtrack dari jatuh ke dalam lubang hitam. Ini metal, ya, tetapi jauh lebih banyak. Botch memiliki banyak amplifier untuk diledakkan; ini bukan permainan yang tidak akan dimenangkan Botch. Saat gitar berkelap-kelip dan pecah, mata yang lebar menjadi kebiasaan. Seseorang baru saja membuka pintu belakang; nikmati detik-detik terakhir Anda sebelum para Buddhist Ass Bandits ini bebas dari rasa sakit Anda dengan psychedelic yang mencengangkan dan banyak anak panah yang menusuk. Dan semua itu sebelum keseluruhan lagu judul di sisi D, EDM gelap ala Aphex Twin yang menarik Anda melalui terowongan ketukan snare. Sampai jumpa.

Les Savy Fav: Go Forth

Album yang paling berfokus pada lirik dalam daftar ini, band yang terkenal ini memiliki kualitas math rock di Go Forth, tetapi ini lebih seperti album rock luar biasa yang tidak boleh terlewatkan. Secara dominan lebih mathier di sisi kedua, Beats Per Minute setiap lagu dicantumkan di samping judul; itu berkisar dari 120 hingga 166 di sisi A, dan 102 hingga 173 di sisi B. Bukan sesuatu yang biasanya kita lihat, tetapi kita tidak bisa mengharapkan yang kurang dari band yang memiliki Tim Harrington, vokalis utama yang lebih memilih merangkak daripada berjalan, seorang pria yang meminum panci kopi sambil menyanyikan tentang seni berhubungan seksual.

Karena keseluruhan Go Forth konsisten, cukup sulit untuk memberikan poin referensi yang spesifik; saya sarankan untuk mendengarkannya dari awal hingga akhir dengan sedikit gangguan mungkin. Les Savy Fav bisa mengubah hidup Anda. Dikerjakan dengan master oleh Phil Ek, Go Forth berkilau seperti bintang terang sambil juga memukul pendengar berulang kali dengan drum bass. Nyanyikan bersama “Reprobate’s Resume” (“tolong bersikap lembut padaku”), bagikan kemenangan kecil (“Daily Dares”) dan biarkan band ini melakukan penculikan. Dengan pemisahan yang spektakuler—setiap bagian dari Les Savy Fav ada di depan—tidak banyak album yang diakhiri dengan dua lagu terbaik mereka. “No Sleeves” dan “Bloom On Demand” akan selamanya dapat dikenali; ini adalah akhir yang sangat kuat untuk LP kasar yang indah.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Jika film slasher berdarah adalah sebuah album, Art Damage akan menjadi album itu. Pergi berhembus, ini adalah 29 menit neraka matematis yang berat. Nah, ada 57 detik menjelang akhir (“A Tyrant Meets His Maker”) untuk menghela napas dengan sedikit synth dan piano, tetapi itu saja. Art Damage adalah hujan deras dari riff. Sebuah dokumen kegilaan yang dikemas dengan melodi.

Pada masa kejayaan Fear Before The March of Flames, mereka mungkin adalah band yang paling terpengaruh obat-obatan yang muncul dari Colorado. Akhirnya, mereka mempersingkat nama menjadi Fear Before, dan saat tur Australia pertama mereka pada tahun 2009, teman mereka jatuh dari atap; band ini tidak pernah sama lagi. Ternyata integritas adalah paku kayu, dan mereka semua terjebak. Anyway, keburukan Art Damage sangat mengesankan. Ini adalah pelepasan cepat dari frustrasi dan stres; kita semua membutuhkannya. Melalui mata yang sakit, musik tidak suci.

Minus the Bear: Menos el Oso

Dari Botch ke Minus the Bear, gitaris Dave Knudson melakukan pergeseran. Teror pergi, digantikan oleh sesuatu yang aneh dan jauh lebih santai. Minus the Bear adalah Tetris dalam bentuk musik; lagu-lagu dibangun dari blok-blok jatuh. Tampaknya tentang serangkaian liburan, Menos el Oso (terjemahan bahasa Spanyol untuk nama band) adalah setting yang sempurna untuk matahari terbenam di pantai. Itu melayang di udara, udara yang tidak tercemar.

Secara atmosferis pedestrian, Menos el Oso memiliki hiasan instrumental di momen yang tepat; itu melesat seperti ular, tetapi tetap tenang. Pendengaran awal terbukti aneh, tetapi album sophomore ini hidup secara vicarious jika Anda memberinya cukup waktu. Jika Anda seorang dewasa di tepi pantai dengan tempat untuk tidur, Anda bisa menjadi anak-anak lagi.

Battles: Mirrored

Mirrored adalah debut kritis dari band yang rumit yang terdiri dari pemain berpengalaman; dunia musik langsung menyerap album ini. Ian Williams, mantan anggota Don Caballero, pada gitar dan keyboard; John Stainer, mantan anggota Helmet, bergerak bebas di drum dengan stand crash-cymbal tertinggi di liga; Dave Konopka pada bass, gitar, dan efek; dan Tyondai Braxton, yang tidak pernah menjadi bagian dari produksi Battles lainnya, pada gitar dan keyboard, menjalankan vokalnya melalui balon hidrogen. Teman-teman, ini adalah dunia mainan yang terinfusi Adderall penuh dengan ritme dan ketegangan yang menggairahkan.

Apa yang terjadi ketika keterampilan musik tradisional ditantang? Mirrored terjadi. Ini akan lebih mengganggu jika tidak begitu ceria. Dijalankan melalui mesin, suara menjadi tidak manusiawi; gitar adalah senapan fuzz. Battles merevolusi bagaimana musik rock dan elektronik harus bekerja bersama. Memang, ini adalah musik yang benar-benar gila yang mempertanyakan realitas. Suara datang ke depan, jatuh kembali, hanya untuk muncul lagi. Apakah suara bersiul berasal dari vokal atau gitar? Apakah itu adalah gajah yang menggroan? Apakah seseorang tersedak? Musik yang tidak dapat dijelaskan harusnya sombong; ini tidak bisa kurang. Mirrored sangat menyenangkan. Dalam kotak kaca, ini hanya dilakukan satu kali.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Selamanya menipu para penggemarnya, The Dillinger Escape Plan memainkan pertunjukan terakhir mereka pada 29 Desember 2017, di Terminal 5 di New York City; itu adalah rangkaian tiga malam berturut-turut. Tetapi satu dekade sebelumnya, di Ire Works, band ini menciptakan gelombang besar delusi D-beat dan pemecahan kepala. Dan DEP secara mengejutkan sensual; "Black Bubblegum" seharusnya menjadi hit komersial. Dillinger telah selesai, tetapi mereka meninggalkan karier yang penuh dengan pesan tersembunyi dan lagu-lagu klasik.

Kebanyakan dari Ire Works‘serangan harus dirasakan untuk percaya—“Party Smasher” adalah tepat demikian. Tujuh setengah menit tidak meninggalkan banyak waktu untuk berbagai perubahan gaya, tetapi DEP mengemas lima lagu ke dalam potongan kecil itu; ini adalah penampilan yang menakjubkan. “Milk Lizard” dibuat untuk mengisi arena (dengarkan untuk ledakan terobosan inovatif di bagian chorus) dan jazz rumah tanpa napas dari “Mouth of Ghosts” larut menjadi apa yang sekarang bisa terdengar sebagai selamat tinggal terakhir. Ire Works sangat artistik untuk sebuah band yang secara keliru dituduh bodoh.