Kami memperkenalkan The Reluctant Jazzbo, kolom jazz triwulanan baru kami - yang akan merangkum rilis baru jazz - melalui ini, 10 album jazz terbaik tahun 2017.
Pada musim panas tahun 2016, meskipun tidak memiliki pengalaman kerja yang relevan sebelumnya, saya menjadi pencari bakat di sebuah klub jazz. Dan bukan sembarang klub jazz, ingatlah, tetapi tempat lahir bebop yang dihormati di Harlem.
Seperti banyak orang yang membuat kesalahan dengan menulis tentang musik, saya telah menjalani pekerjaan sehari-hari selama bertahun-tahun untuk menutupi gaji yang terkenal rendah dan kurangnya manfaat dasar yang datang dengan menjadi seorang kritikus profesional. Setelah sebelumnya mendapatkan penghasilan yang cukup layak di bidang pemasaran yang menarik, saya membuat beberapa kemajuan dengan menawarkan keterampilan ini kepada industri perhotelan di New York, bekerja dengan koki yang dinominasikan James Beard di beberapa restoran terbaik di kota untuk meningkatkan pengikut sosial, membangun kegemparan, dan mendapatkan lebih banyak orang duduk.
Begitulah saya akhirnya berada di Minton's Playhouse. Bagi mereka yang tidak tahu, di sinilah para raksasa bermain, legenda seperti Miles dan Monk, Dizzy dan Duke, Billie dan Ella. Dibuka pada tahun 1930-an oleh Henry Minton, klub uptown ini mencapai puncaknya pada tahun 1940-an di bawah pengawasan manajerial Teddy Hill, yang memegang posisi di sana selama hampir tiga dekade. Minton's ditutup setelah kebakaran pada tahun 1974 yang merusak Hotel Cecil yang terhubung, dengan tempat tersebut mengalami beberapa perubahan hingga kembali muncul dan menyesuaikan dengan warisannya beberapa tahun lalu di bawah kepemilikan saat ini.
Saya jelas bukan Teddy Hill, meskipun saya akhirnya naik pangkat sebagai Manajer Umum dari lembaga bersejarah tersebut, meskipun hanya untuk masa yang relatif singkat. Namun, selama waktu saya sebagai Manajer Pemasaran, pekerjaan sampingan saya sebagai kritikus musik membuat saya menjadi kandidat yang layak untuk mengelola pemesanan band jazz. Dengan bantuan yang sangat berharga dari mantan direktur musik tempat itu dan beberapa agen bakat luar yang baik, saya mengawasi pemesanan sebaik mungkin selama lebih dari setahun, mengenali tidak hanya dengan dunia jazz New York yang masih hidup tetapi juga dengan genre itu sendiri.
Sebelum mendapatkan pekerjaan di Minton's, paparan saya terhadap jazz memang terbatas. Orang tua saya tidak pernah memiliki album Blue Note, dan saya tidak pernah menginjakkan kaki ke klub jazz hingga setelah saya lulus dari universitas. Bagi saya, jazz adalah tekstur yang diterapkan pada musik lain yang saya nikmati, yang dicontohkan oleh produser hip-hop dan elektronik untuk tujuan mereka sendiri. Selain suara Afro-Kuba dari rumah kakek saya yang kemudian diingatkan oleh ayah saya untuk diperhatikan, musik tersebut tetap samar bagi saya untuk waktu yang cukup lama.
Tetapi sebagai kritikus musik yang bekerja di sebuah klub jazz, saya belajar banyak. Berbeda dengan beberapa genre lain yang saya dalami sebelumnya, mulai dari dub reggae hingga outlaw country, jazz terbukti padat dan menakutkan. Ada banyak album yang saya dengar yang tidak begitu saya suka, jenis musik yang akan Anda temukan di film Woody Allen, misalnya. Meskipun saya sudah lama cenderung tidak menyukai fusion berkat artis seperti Steely Dan, sisi eksperimental saya membawa saya kepada jazz bebas Ornette Coleman, Eric Dolphy, dan Archie Shepp. Lebih cenderung mendengarkan Alice Coltrane daripada John, saya menjelajahi pinggiran dan keanehan kosmik sambil secara bersamaan berkenalan dengan klasik yang sudah mapan.
Saya juga menghabiskan cukup banyak waktu di tempat jazz lain di kota, termasuk Dizzy's dan Smoke di uptown serta Blue Note dan Smalls' di downtown. Saya membuatnya menjadi suatu hal untuk memberi penghormatan, menyaksikan Mingus Big Band di Jazz Standard dan melihat penampil veteran seperti Johnny O'Neal di sekitar kota. Saya terutama menikmati berpindah klub, kapan pun memungkinkan, yang membantu dengan pemesanan saya sendiri--semua itu kini adalah masa lalu. Saya tidak bekerja di sana lagi, jadi saya tidak bisa memesan band Anda lagi, maaf.
Semua ini untuk mengatakan bahwa saya bukan kritikus jazz yang Anda kenal, yang sangat menguasai baik aspek sejarah maupun teknis dari bentuk musik tersebut sehingga ia dapat mengambil terompet dan tahu apa yang harus dilakukan. Meskipun saya tidak pernah mengatakan ini tentang genre lain yang telah saya liput selama dua puluh tahun terakhir, ketika datang ke jazz saya dapat mengakui bahwa saya adalah seorang amatir yang menyukai apa yang ia dengar ketika dia mendengarnya. Kemungkinan besar, Anda adalah pendengar jazz yang juga seperti itu, yang berarti daftar sepuluh album yang paling saya sukai di tahun 2017 ini mungkin juga cocok untuk Anda.
Salah satu pemain sesi yang dipilih oleh produser Terrace Martin untuk To Pimp A Butterfly, musisi multi-instrumentalis dari Pantai Barat ini membawa nuansa hip-hop ke dalam rekaman jazz kontemporernya sendiri. Petualangan tetapi tetap dapat diakses, "Mozart Heaven" dan "My Mind Is Moving So Crazy" terdengar seperti 808s And Heartbreak yang di-remix secara langsung di konser. Nuansa funk dan lirik sering memadati prosiding ini juga. "Memories" merangkum semua gaya pelengkap ini menjadi penutup yang megah dilengkapi dengan permainan sax yang mengangkat.
Kedatangan katalog ECM yang luas di Apple Music dan Spotify musim gugur ini menjadikannya salah satu dari terakhir yang bertahan dalam streaming untuk menyerah pada cara utama orang mengonsumsi musik saat ini. Campuran dalam diskografi yang dalam selama beberapa dekade adalah koleksi tahun ini, yang berisi sextet luar biasa ini lengkap dengan penghormatan untuk Amiri Baraka. Sementara pianis telah merekam sebelumnya untuk label dalam berbagai bentuk, Far From Over mungkin paling baik menunjukkan mengapa ia sangat dihormati dalam jazz kontemporer.
Saya memesan trumpeter ini dan grupnya beberapa kali selama masa saya di Minton's, dan satu kali mendengarkan Color Theory seharusnya menjelaskan mengapa. Rekaman ini menampilkan mantan penduduk Philadelphia yang didukung oleh ansambel titularnya yang menampilkan pianis berpengalaman Orrin Evans dan drummer Anwar Marshall. Bersama-sama, mereka seimbang antara kegembiraan uptempo seperti "Presence" dan "Red!" dengan angka lebih tenang "The Conceptualizer" dan "Blue." Kedua-duanya mendalam dan menyeluruh, penghormatan mereka terhadap Prince "Purple" jatuh dengan jelas ke dalam kategori terakhir.
Salah satu penyanyi paling berbakat yang pernah tampil di panggung Minton yang modern, pemenang Thelonious Monk Institute Competition 2015 memiliki kemampuan untuk memukau kerumunan. Dalam rekaman, Horn menyampaikan nuansa yang sama. Repertoarnya mencakup baik yang suci maupun sekuler, dengan satu medley khususnya yang dengan megah menggabungkan "Afro Blue" milik Mongo Santamaría dengan spiritual "Wade In The Water." Penyanyi scat di "East Of The Sun" menghormati tradisi sambil berkontribusi dengan mengesankan pada buku lagu standar.
Mr. Greg Fox yang fantastis bergabung dengan saksofonis Colin Stetson dan sejumlah pemain berbakat untuk masuk ke dalam realm jazz metal yang sudah liar dengan cara avant-garde. Di mana beberapa aksi dalam subgenre menonjolkan beratnya, Ex Eye justru pergi lebih jauh pada debut yang padat dan dramatis ini. Harapan di noda segera tertunda dan kemudian terlampaui saat kuartet dinamis ini menyalurkan segala sesuatu dari Coltrane kosmik hingga Zorn penuh semangat dalam pencarian tujuan yang lebih tinggi.
Secara signifikan lebih pendek daripada The Epic yang kokoh dan dengan nama yang tepat, yang terbaru dari bintang jazz terbesar tahun 2010-an ini hadir dalam panjang yang sangat sedikit dari pendahulunya. Daya cerna relatif tersebut tidak mengurangi kepuasan mendengarkan, karena Washington bekerja sama kembali dengan banyak teman West Coast Get Down-nya untuk suite filosofis lagu-lagu ini. Sepanjang jalan, kru ini memberikan jazz halus dorongan yang perlu meskipun lembut, berpuncak pada penutupan yang agung dari "Truth."
Bahkan jika Anda belum pernah ke klub jazz di New York City, dokumen panjang ini yang diambil dari pertunjukan sepanjang minggu trumpeter di tempat legendaris di Greenwich Village pasti akan membawa Anda ke sana, tanpa ketidaknyamanan biaya masuk dan minimum meja. Sesuai dengan banyak rekaman yang dibuat di ruangan ini, Akinmusire memimpin kuartetnya ke arah yang menggembirakan, dengan catatan abstrak menuju hip-hop di "Brooklyn (ODB)," semua sementara membiarkan cukup ruang bagi semua orang untuk beraksi.
Setelah melepaskan nama Donnie Trumpet setelah pemilihan presiden 2016, Nico Segal kembali sebagai pemimpin ansambel ini. Merek jazz mereka yang secara memukau dan groovy pasti akan memikat penggemar diskografi Erykah Badu dan musik yang keluar dari label Flying Lotus Brainfeeder dalam beberapa tahun terakhir. Sementara teman Segal, Chance The Rapper tidak muncul di sini seperti yang dilakukannya di Surf milik Trumpet, rekan sesama Chicago, Jamila Woods memberikan suaranya yang lincah pada "We Good" yang positif dan sublime.
Legenda Afrobeat yang karya-karyanya di milenium ini seringkali datang bersama Damon Albarn, mantan direktur musik Africa 70 ini pertama kali bergabung dengan daftar raksasa jazz dengan penghormatan mengejutkan kepada master hard bop Art Blakey. Beberapa bulan kemudian, tindak lanjut penuh dari drummer berusia tujuh puluhan ini menyajikan pandangan berbeda terhadap bentuk dengan hampir selusin original. Kini berbasis di Paris, iramanya mencerminkan sejarah pelopor dalam pengaturan masa kini yang hidup, bergerak bebas di kantong.
Jalur bassist Stephen Bruner menuju album yang benar-benar unik ini mengalami berbagai detour, yang tidak semuanya benar-benar jazzy. Ada pula periode yang layak di bagian ritme untuk band thrash metal Suicidal Tendencies, sepatu besar yang pernah diisi oleh Robert Trujillo dari Metallica. Sebelum muncul dengan Kendrick Lamar di To Pimp A Butterfly dan saudara yang luas Kamasi Washington di The Epic, Bruner bermain dan merekam dengan Young Jazz Giants yang memiliki nama berani bersamaan dengan pemain dari kedua usaha ini. Album tunggal kuartet tersebut yang dinamai sendiri dari tahun 2004 terdengar jauh berbeda dari petualangan yang tweak di tawarannya tahun 2017.
Bahkan rekaman sebelumnya sebagai Thundercat untuk Brainfeeder yang secara terus menerus mencolok seringkali tidak memberikan peringatan yang cukup untuk kedatangan Drunk yang serba tak terduga. Perjalanan yang membingungkan ke dalam pikiran mungkin jenius dan jelas nerdy, rekaman yang sama sekali tak terduga ini menghancurkan masa lalu dan masa kini jazz. Sebagai eksperimen pemikiran, seseorang dapat menyamakannya dengan pertemuan kebetulan antara Adult Swim dan Blue Note, nakal dan terpisah tetapi dihuni oleh pemain yang terampil dan sepenuhnya menyadari batasan yang dilanggar.
Di tahun 1970-an dan 1980-an, banyak musisi jazz termasuk yang hebat seperti Herbie Hancock menemukan kesuksesan di luar genre, mendapatkan penghargaan dan cek royalti yang lebih besar. Namun banyak eks kolaborator genre tersebut menyayangkan hal ini sebagai perampasan komersial yang vulgar ke dalam pop dan soul, akhir permainan yang tidak menarik dari pengkhianatan besar yang dikenal sebagai fusion.
Namun jelas bahwa, setidaknya dalam semangat jika tidak sepenuhnya dalam praktik, Bruner mengambil inspirasi dari para pembelot yang diremehkan ini untuk karya pembebasan ini. Dari kegembiraan Lite FM yang dipercepat di "Uh Uh" hingga R&B yang tidak banyak tercampur di "Drink Dat," bass-nya memberikan jalur untuk 51 menit liar. Sepanjang album, vokal Bruner yang menarik di register atas memandu pendengar untuk menurunkan pertahanan mereka, mengambil kebebasan kosmik di "Jameel's Space Ride" dan mengeluh tentang masalah interpersonal di "Friend Zone."
Tidak ada suara yang aman dari pengubahan yang whimsikal. Ia menghirup nexus lengket jazz halus dan rock lembut dengan melibatkan Kenny Loggins dan Michael McDonald untuk single yang segar dan tulus "Show You The Way." Bahkan Lamar yang disebutkan sebelumnya muncul, dengan "Walk On By" secara halus menambahkan Drunk ke kanon TPAB/Epic.
Penyebutan Terhormat
Ronald Bruner Jr.: Triumph [World Galaxy]
Braxton Cook: Somewhere In Between [Fresh Selects]
Cameron Graves: Planetary Prince [Mack Avenue]
Keyon Harrold: The Mugician [Mass Appeal]
Louis Hayes: Serenade For Horace [Blue Note]
Theo Hill: Promethean [Posi-Tone]
Kiefer: Kickinit Alone [Leaving]
Trevor Lawrence Jr.: Relationships [Ropeadope]
Terrace Martin Presents The Pollyseeds: Sounds Of Crenshaw Vol. 1 [Ropeadope]
Johnny O'Neal: In The Moment [Smoke Sessions]
Born, raised and still living in New York City, Gary Suarez writes about music and culture for a variety of publications. Since 1999, his work has appeared in various outlets including Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice and Vulture, among others. In 2020, he founded the independent hip-hop newsletter and podcast, Cabbages.
Bergabung dengan Klub!
Bergabunglah sekarang, mulai dari 44 $
Musik berkualitas. Dikirim ke kotak masuk Anda.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
