Zola Jesus dévoile le processus et les traumatismes qui ont conduit à Okovi

VMP : Vous avez traversé de nombreuses expériences traumatiques, tant intérieurement qu'avec vos proches ces dernières années. Êtes-vous à l'aise pour en parler plus en détail ?

Nika Roza Danilova : Je ne parlerai pas de spécificités, mais j'ai traversé une dépression vraiment intense ces deux dernières années. Quand je suis retournée dans le Wisconsin, j'ai commencé à avoir un peu plus de clarté et à travailler dessus. Alors que j'obtenais plus de clarté, plusieurs personnes autour de moi étaient dans leur moment le plus sombre, donc c'était juste une avalanche du poids de tout le monde ... J'ai eu quelqu'un de très proche qui a tenté de se suicider plusieurs fois au cours de l'été dernier, donc travailler à travers tout ça et ensuite avoir quelqu'un d'autre proche de moi diagnostiqué avec un cancer terminal et essayer de gérer cela - il y avait beaucoup de poids et de lourdeur que j'essayais de trier et de comprendre moi-même, tout en essayant d'aider les gens autour de moi. C'était assez lourd.

L'album est très sombre et centré sur la mort. Écrire cet album était-il un moyen de catharsis pour vous ?

C'était très cathartique. J'avais besoin de cette musique et de l'expérience de créer cet album. Je ne sais pas si quoi que ce soit a été résolu, mais c'est un instantané. Cela m'a aidée à l'époque, et maintenant il est dans le monde, ce qui est un peu inconfortable d'une certaine manière, mais j'espère qu'il pourra aider quelqu'un.

À cause du sujet et de tout ce qui se passait lors du processus d'écriture, était-il difficile d'enregistrer cet album ?

Ouais, et c'était vraiment difficile à écrire. Ce n'était pas comme si ces choses sortaient facilement ; ce n'était pas comme si je produisais des succès - il y a eu une période d'environ six mois à un an où je ne pouvais même pas finir une chanson - donc c'était une énorme bataille pour sortir ces choses-là. À un moment donné, cela ressemblait à un exorcisme. J'ai confiance en mon processus et au service de la musique. J'avais l'impression qu'au début, la musique était ce qui me paralysait car j'avais l'impression d'avoir tellement à prouver en la faisant, mais ensuite, en lâchant prise et en me détachant de mon aspect critique, j'ai laissé cela être utile pour moi afin de travailler à travers les choses. C'est ainsi que j'ai découvert la musique à la base, donc c'était essentiellement comme redécouvrir les origines de ce que je fais.

Les chansons qui m'ont le plus marqué sont “Witness” et “Siphon”, parlent-elles du même sujet ?

Ouais, ces deux chansons parlent de la même situation qui s'est produite deux fois. Elles étaient toutes deux très clairement une lettre à la personne, littéralement. J'ai écrit la chanson et je l'ai envoyée à cette personne. C'est très personnel.

Comment la personne concernée a-t-elle réagi aux chansons ?

Je pense qu'elle a été touchée. Je sais qu'elle l'a été. Je ne sais pas si cela a été utile ; je ne sais pas si cela a, d'une certaine manière, amélioré ou empiré les choses, mais j'ai demandé à la personne si c'était d'accord que ces chansons figurent sur l'album, et elle a dit oui et qu'elle aimait toujours vraiment les chansons. C'est vraiment délicat quand on écrit sur le trauma de quelqu'un d'autre. Cela vient de l'expérience de - c'est moi qui essaie d'atteindre cette personne, mais en même temps, je veux respecter sa lutte. C'est vraiment délicat, et je n'ai jamais été aussi directe. Dans la musique, je ne pense pas avoir jamais eu des chansons qui étaient si nécessaires et brutes. Si c'est moi, c'est une chose, mais si c'est au sujet de quelqu'un d'autre, c'est un tout autre jeu.

C'est un sujet délicat, mais c'est bien que vous soyez allée là.

Ouais, je veux dire, j'en avais besoin, que je décide ou non de le mettre sur l'album. Mais au bout du compte, je pensais que ces deux chansons étaient vraiment importantes pour elle, elles étaient vraiment importantes pour moi, et je pense qu'elles pourraient peut-être être utiles aux gens.

L'autre chanson qui m'intéresse beaucoup est “Soak”, à cause de son sujet. Elle est écrite à travers le prisme de la victime d'un tueur en série juste avant qu'elle ne soit plongée dans l'eau - comment vous est venue cette idée ?

C'est un peu une de ces choses où j'ai juste commencé à écrire la chanson, et parfois je canalise juste un sentiment, et au cours de la chanson, je découvre ce que je canalise, donc j'habite cette expérience. C'est une chose tellement étrange, métaphysique, difficile à expliquer ... J'ai toujours été vraiment intéressée par les tueurs en série en général - leur psychologie, et comment ils peuvent si librement et si sadiquement prendre la vie de quelqu'un d'autre et décider comment cela va se terminer pour [leurs victimes]. Ensuite, je pensais à quel point si peu de gens pensent vraiment à ce que la victime traverse, et ce sentiment de ressentiment, de colère, de frustration et de peur, et de savoir que son temps est presque écoulé, et comment elle peut trouver un certain apaisement à la fin. Une fois la chanson écrite, je l'écoutais et je pouvais entendre dans les paroles comment elles faisaient écho à ma propre frustration et à mon ressentiment à propos de la façon dont ma vie allait se dérouler ou de la façon dont ma vie allait se terminer, donc c'est une chanson à double tranchant, d'une certaine manière.

** Okovi est le mot slave pour “chaînes”, qu'est-ce qui vous a fait décider que c'était le bon titre pour l'album ?**

Pour plusieurs raisons, la première étant que je voulais utiliser un mot slave parce que je suis slave, et j'aimais que ce soit un mot qui signifie quelque chose dans de nombreuses langues slaves ... tous ces pays qui sont constamment en guerre les uns avec les autres ont quelque chose en commun, et c'est les chaînes. La seule chose que tout le monde a en commun, c'est la contrainte, être prisonnier de quelque chose, être enchaîné à quelque chose. J'ai pensé à cela juste en termes des gens dans ma vie - comment nous sommes tous si différents, mais en même temps, nous sommes tous enchaînés à quelque chose, qu'il s'agisse d'une personne enchaînée à la vie, elle ne peut pas mourir, et d'une autre personne qui se sent comme si elle était enchaînée à la mort, elle ne peut pas rester en vie, et d'une autre personne qui est enchaînée à sa maladie, ou à son corps, ou à son esprit. Pour moi, je me sentais enchaînée à mon propre esprit et à mon propre destin. Ça avait juste du sens.

De quoi êtes-vous le plus fière à propos de cet album ?

(Soupire) Qu'il soit terminé. C'était le genre d'album que je n'arrêtais pas de dire : “Je n'ai rien.” Comme, j'ai toutes ces chansons, mais ce n'est pas un album. Aussi parce que je me suis sentie tellement dure avec moi-même, je ne sentais pas que je l'avais. Être capable de l'écouter dans son ensemble, et de l'entendre comme un tout, et de voir comment tout cela s'est réuni de manière si organique - j'avais bien un album, je n'étais juste pas assez en bonne santé pour voir la beauté de toutes ces chansons. Et j'aime qu'elles semblent chacune avoir leur propre vie - il y a beaucoup d'espace en elles ; c'est comme un environnement.