Wolf Parade ne rate pas le rythme sur son premier album en 7 ans, 'Cry Cry Cry'

Mais Wolf Parade célèbre plus qu'une tournée réussie ; le groupe se prépare à sortir son premier album en sept ans, Cry Cry Cry. “Je pense que tout le monde est vraiment fier de cet album,” admet Thompson. “Ça peut sembler ridicule, mais je pense que c'est notre meilleur album. Beaucoup de nos autres albums comportent toujours un certain défaut qui est difficile à expliquer à moins d'avoir été là lors du processus, mais avec cet album tout a été parfait. Nous avons trouvé notre voix avec une écriture de chansons que nous n'avions pas atteinte auparavant, ce qui est excitant… J'espère que nous pourrons enthousiasmer les jeunes pour écouter à nouveau du rock guitaristique. J'espère que les gens l'écoutent et ne pensent pas que c'est de la musique pour les vieux, mais quelque chose d'un peu frais.”

Cette espérance ne devrait pas être difficile à réaliser pour les rockers indépendants canadiens. Depuis 2003, le groupe a acquis une importante et fidèle base de fans qui a été abasourdie par l'annonce d'une pause indéfinie en 2010. Cette même base de fans était ravie du retour d'un groupe aussi bon qu'il y a sept ans.

VMP : Le groupe était en pause de 2010 à 2016. Y a-t-il eu un moment particulier ou un événement qui vous a fait décider qu'il était temps de refaire de la musique ensemble ?

Arlen Thompson : Je ne pense pas qu'il y ait eu un événement spécifiquement ; c'était plus des circonstances. Juste avant de faire une pause, j'avais déménagé sur la Côte Ouest, et peu après, Spencer [Krug] a déménagé en Finlande, et Dan [Boeckner] a fini par [partager son temps] entre L.A. et San Jose. Il y a peut-être deux ans et demi, Spencer est revenu sur l'île de Vancouver, où j'habite et où Dante [DeCaro] habite… Nous étions tous de retour au même endroit, et Dan était revenu à Montréal, donc tout s'est un peu mis en place naturellement. Nous avons commencé à en parler, et cela semblait être le bon moment.

Nous avons eu notre première rencontre et avons discuté des problèmes que nous avions avec le groupe, et si nous le refaisions ce que nous voudrions changer, et nous avons improvisé pendant un moment - c'était vraiment mauvais, mais nous avons dit : “Eh bien, essayons à nouveau.” Donc quelques mois plus tard, nous avons recommencé et cela ressemblait à apprendre à faire du vélo. Comme : “Oh oui, c'est pourquoi nous sommes un groupe.” La chimie était totalement là ; nous avons recommencé à écrire des chansons, et tout le monde trouvait que c'était super, donc nous avons dit : “OK, ça va se faire.”

De quelles manières diriez-vous que le groupe a changé depuis sa réunion ?

Nous avons définitivement mûri. Depuis Wolf Parade, chacun a eu ses propres projets et albums - Spencer avec Moonface et Dan avec Divine Fits et Operators - et Dante a travaillé sur des projets solo. J'ai eu deux enfants [pendant ce temps aussi], donc nous sommes tous revenus un peu plus ancrés, expérimentés et matures.

Comment diriez-vous que cela se traduit dans Cry Cry Cry, le cas échéant ?

Je pense que cela l'est totalement. Tous nos albums sont généralement une réponse au dernier album que nous avons réalisé. Donc, lorsque nous avons fait Expo 86, nous avions une idée très précise de comment nous voulions le faire. Nous voulions vraiment un son fidèle à ce que nous serions capables de faire en live. Et puis, lorsque nous sommes arrivés à cet album, nous voulions le rendre un peu plus riche. Nous voulions que les chansons aient un peu plus de brièveté. Nous avons trouvé que Expo était notre album prog, un peu plus dense, et cet album nous voulions qu'il soit plus proche de ce que nous pensons d'Apologies et rendre les chansons vraiment succinctes et resserrer les arrangements et l'écriture des chansons, un peu comme à trimballer le superflu. Je pense que nous avons réussi à faire cela avec cet album.

Est-ce une mentalité différente par rapport à vos albums précédents ?

Oui, avec Expo, nous étions dans un espace d'improvisation, et même avec Mount Zoomer, nous avons juste joué les chansons et les avons laissées évoluer comme elles l'ont fait, mais nous ne les avons pas vraiment retravaillées. Chacun a simplement ajouté ce qu'il voulait jouer. Avec Cry Cry Cry, nous avons vraiment réfléchi et discuté et prêté attention à comment toutes les différentes parties fonctionnaient et comment tous les différents éléments de la chanson s'emboîtaient.

**Vous avez enregistré Cry Cry Cry avec John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Quelles seraient selon vous les plus grandes influences qu'il a eu sur le son de l'album ?

Il est simplement un excellent facilitateur pour toutes nos directions et là où nous voulions aller, et vraiment excellent pour fusionner le processus d'enregistrement avec comment nous voulions développer nos chansons. Il était un excellent partenaire de réflexion, ce dont vous avez besoin. Faire un album, c'est un peu comme donner naissance ; vous avez besoin d'une sage-femme. Il a été une formidable sage-femme pour cet album.

Ce disque contient des chansons politiques très directes, ce qui est quelque chose que nous n'avons pas vu dans ses prédécesseurs. Diriez-vous que l'écriture et l'enregistrement de cet album ont été un moyen de catharsis en réaction au climat politique actuel ?

Nous n'avons jamais eu l'intention d'en faire un album politique, je pense simplement qu'il était un peu impossible de ne pas en faire un. Nous avons beaucoup enregistré aux États-Unis en décembre 2016, quand il y avait une vraie lourdeur dans l'air, et je pense qu'il était juste impossible que cela n'influence pas l'écriture des chansons.

Vous avez sorti EP4 avant cet album. Qu'est-ce qui vous a poussé à sortir cela avant un nouvel album complet ?

Quand nous nous sommes réunis, nous ne voulions vraiment pas que ce soit une sorte de réunion. Nous voulions avoir quelque chose de nouveau à offrir aux fans. Au lieu de simplement sortir et jouer les anciennes chansons, nous voulions avoir quelque chose de frais, donc nous avons fini par réaliser ce petit EP court - nous l'avons juste fait nous-mêmes - pour relancer les choses sur le plan créatif et pour nous prouver que nous pouvions y revenir [plutôt que] de faire des concerts de réunion et de prendre du temps pour donner à nos fans de la nouvelle musique.

Oui, il y a tellement de groupes qui capitalisent sur les tournées de réunion ces jours-ci, donc c'est bien de sortir avec de la nouvelle musique pour prouver que vous faites plus que cela.

Oui, c'était un peu comme un engagement envers nos fans que nous sommes vraiment investis à nouveau.

Spencer a dit que le groupe lui-même est presque un cinquième membre du groupe - quelque chose de plus, ou du moins différent, que la somme de ses parties. Êtes-vous d'accord avec cela ?

Oui, il y a une chimie incroyable avec ce groupe que je n'ai jamais ressentie avec aucun autre groupe dans lequel j'ai joué. C'est difficile à expliquer, mais tout le monde sait comment jouer ensemble. C'est presque comme une relation symbiotique, et ça a été comme ça depuis le tout premier jour où nous avons commencé à jouer ensemble. Et parfois c'est frustrant [rires]. C'est comme un animal sauvage : parfois vous le domptez et le montrez, parfois il vous jette. Heureusement, en ce moment, nous sommes sur cette vague.