Musipal de Wagon Christ : Un disque marquant dans l'histoire de la musique électronique

Depuis près de trois décennies, Luke Vibert s'est métamorphosé à travers le multivers de la musique électronique. Tout comme ses contemporains cornouilliens Richard D. James et Tom Middleton, le producteur prolifique a adopté l'utilisation de pseudonymes dans la promulgation de sa musique, lui permettant de mettre en avant les nombreuses facettes de son son tout en passant de l'Ace Of Clubs à Amen Andrews à Kerrier District et ainsi de suite. Pris dans le défilé des goût de Trent Reznor dans la seconde moitié des années 1990 aux côtés d'Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid et Squarepusher, son projet de drum n' bass discret, Plug, a atteint le public américain grâce à une sortie sur Nothing Records.

À ce jour, le projet le plus connu de Vibert reste Wagon Christ. Bien que ses œuvres antérieures sous ce nom pour Rising High Records, basé à Londres, penchaient davantage vers l'electronica ambiante, Musipal de 2001 encapsulait la vision fantasque et anarchique de Vibert, une tentative de coup d'État du son downtempo alors en plein essor, envahissant des salons trop chers, des bars d'hôtel onéreux et des boutiques chics.

Au moment de la sortie de l'album, le label Ninja Tune s'était fermement établi comme l'interprétation la plus branchée de l'épanouissement de ce genre. Des artistes comme Amon Tobin, Mr. Scruff et DJ Food ont gagné de grandes marques et de la crédibilité pour leurs productions sampladelic là-bas. La tendance du label à convertir des sons démodés en pistes modernes a fourni une bande sonore essentielle pour ceux qui cherchaient une alternative tamisée aux rythmes de club ou au moins une pause de ceux-ci pendant le préambule ou après les heures.

Cependant, Musipal s'est révélé être un cran au-dessus de ce groupe de pairs, grâce en grande partie au don incroyable de Vibert pour la transmutation pratiquement magique de l'incool en cool. L'aspect joueur évident du matériau et ses sous-tons hip-hop comparativement plus subtils ont créé un conglomérat musical de proportions de monstre de film, un fracas joyeux qui a emmené le downtempo à une quasi-extreme cartoonish. (Parfois, comme sur le funk flou de "Cris Chana", on s'attend à ce que Porky Pig surgisse du haut-parleur pour balbutier : "C'est tout, les amis !")

La répétition joue un rôle structurel vital tout au long de Musipal, en particulier sur les échantillons vocaux et de discours. L'ouverture "The Premise" semble presque une parodie de ce que les Avalanches ont fait avec Since I Left You en 2000, parcourant une parade de voix non liées dans une pseudo-tentative de définir ce disque libre. L'urgence à la manière d'un film d'exploitation de "Receiver" dépend de l'accroche incessante et involontaire de l'opérateur téléphonique. S'il existe une ligne directrice dans la discographie robuste de Vibert, l'acide est le dénominateur commun.

On peut entendre le grondement bas de la 303 sur "Tommorow Acid", mais même cela est détourné ici au service de quelque chose de plus grand qu'un culte d'équipement. Avec des traces et des références clin d'œil à un certain nombre d'influences, Musipal puise dans l'exotica, le lounge et la soul et les fixe à des breaks tranchants. Le jam de marimba "Boney L" intègre une vieille réplique de Tom et Jerry dans le mélange du martini. Immergé dans des bruits d'animaux amusants, "Perkission" balance avec précision et peps, tandis que "Thick Stew" distribue des percussions jazz tonitruantes pour jouer contre une mélodie familière.

Peu d'artistes pourraient gérer l'immense puissance que Musipal porte. Heureusement, deux facteurs empêchent l'album de succomber à son véritable miasme kitsch de la manière dont une œuvre de moindre valeur le ferait assurément. Le premier de ces facteurs est l'appréciation sincère de Vibert pour les sons souvent sous-estimés qu'il a si clairement exploités pour créer l'album. Cela est également illustré par sa série de compilations Nuggets de la musique électronique d'archives, son amour pour la musique transcende les genres et les décennies.

Deuxièmement, Musipal est un classique du hip-hop sournois, une sortie étrange mais accessible qui devrait être saluée aux côtés des œuvres de marginaux du beat comme J Dilla et Madlib. Le boom bap du morceau titre ne frappe peut-être pas aussi fort que certains des classiques, mais l'esprit de l'âge d'or du genre demeure néanmoins. Référant à ses antécédents en tant qu'aficionado du rap, Vibert construit une tour de distorsion et de bruit sur l'intégrité structurelle de "It Is Always Now, All Over Now." Ailleurs, il propose un bon moment en hochant la tête pour "Step To The Music."

Plus d'une décennie et demie après sa sortie initiale, Musipal se sent singulier tant dans son intention que dans son exécution. Venant des sommets du son big beat du tournant du siècle, le tournant espiègle de Wagon Christ aurait pu être interprété comme une sorte de Fatboy Slim en herbe, un autre britannique amusant s'essayant au monde. Au lieu de cela, c'est devenu le point de repère de Vibert et un album emblématique de l'histoire de la musique électronique. Peu importe le point d'entrée qu'un auditeur motivé choisit pour découvrir ce disque sensationnel, il est certain qu'il découvrira ses merveilles.