Jour Un

BadBadNotGood

Pour quelqu'un qui ne connaît pas grand-chose au jazz, je n'ai aucune honte à admettre que BBNG a été - à la manière des milléniaux - un point d'entrée majeur pour mon engagement avec le genre après le succès viral de leurs reprises. Leur set était une preuve de leur endurance : ils concentrent leur énergie sur l'artisanat pour impressionner les vrais amateurs de jazz tout en étant modernes et captivants pour leur jeune public, afin qu'ils puissent assister à quelque chose de grand. C'est une formule simple qui peut contenir une foule de vingtenaires dans un silence admiratif, l'énergie montant et descendant avant qu'un moshpit ne s'ensuive comme seul cet ensemble peut le faire. Et l'apparition de Denzel Curry pour “Ultimate ?” L'une des rares fois où une chanson de rap aussi dure a été si bien transposée avec un groupe sans paraître maladroite ou incomplète.

Anderson .Paak et les Free Nationals

C'est la quatrième fois que j'assiste à un set de .Paak en festival, ce qui me rend plutôt gâté à l'arrivée sur l'ensemble de l'expérience. Pourtant, je suis resté bouche bée, anticipant chaque mouvement de sa performance : lorsque .Paak passe à la batterie sur “Carry Me”, lorsque “Suede” apparaît au milieu du set commandant le pas de danse le plus sévère, et lorsque “Lite Weight” nous rassure qu'il n'y a aucune raison d'avoir peur. Tellement captivé par l'énergie, j'avais oublié que c'était un retour semi-annuel - comme Kehlani et Kamaiyah ce week-end - et que vivre les Free Nationals sur une scène massive ne perdait rien en traduction. Ce sont des voyageurs du monde éprouvés par le temps avec une électricité jubilatoire actuellement inégalée dans leur domaine ; le public du FYF les a reçus comme les superstars qu'ils sont.

Missy Elliott

Après une compilation de clips de ses vidéos célèbres et une longue fanfare, Missy Elliott a pris la scène d'assaut pour son premier concert à L.A. en une décennie. Elle a dit qu'elle avait surmonté une maladie pour y arriver - avec la grâce humble qu'on lui connaît - mais elle en a aussi assez. Elle a fait ranger les téléphones avant une chanson, affirmant que “c'est un des problèmes!” Cette heure ne montrait pas son âge du tout, et ses danseurs sont toujours en forme incroyable pour suivre sa chorégraphie et enflammer la foule à tout moment. Je me suis demandé pourquoi elle laissait les mots sur tous ses mix, et j'ai été surpris par la façon dont la mise en scène documentaire du set diminuait parfois l'énergie. Mais on ne peut pas toujours assister à la reconnaissance de Missy pour les femmes puissantes qui la regardent dans les coulisses : Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork et plus encore. (En fait, elle a affirmé qu'elle “avait réussi” lorsqu'elle a trouvé Bey en bord de scène, un vrai témoignage à la Reine.) Et pour voir Tyler, The Creator adorer son idole depuis le VIP comme tout le monde? Instantané classique.

Jour Deux

Princess Nokia

En ne parvenant à voir que les 15 dernières minutes de son set, j'ai su tout ce qu'il fallait savoir : que Destiny Frasqueri est une puissance avec laquelle il faudra compter. Après avoir admiré la foule diverse rassemblée près de la scène du Club - des enfants noirs et bruns, des enfants queer, des femmes partout - j'ai été accueillie par “Bart Simpson” et “Green Line”, deux morceaux de 1992 où Nokia livre son poème nerd de NYC avec un flair narratif et un sens aigu de trouver son foyer dans son quartier et ses fantasmes. En reconnaissant ce dernier, sa percée underground étant un rêve devenu réalité en tant que femme qui ne fait pas la promotion de la négativité ou d'une image sursexualisée d'elle-même, la foule l'a accueillie avec plusieurs ovations. J'étais vraiment déçu de manquer des titres comme “Tomboy” et “GOAT”, mais ses morceaux discrets ont tenu la foule tout de même. Ne soyez pas comme moi : planifiez en conséquence et faites-vous initier.

Mal/Aucun

Il n'y a rien d'assez semblable à un spectacle de Noname, et ce samedi soir ne faisait pas exception. Ses inflexions conversationnelles nous invitaient comme un ami qui vous invite à boire un verre, mais vous savez tous les deux que vous ne devriez pas boire de toute façon. Elle est aussi l'une des meilleures artistes de sa génération, jonglant avec ses syllabes sur un groupe de musiciens de soutien qui peuvent rendre les souvenirs les plus douloureux de Chicago semblables à une soirée d'été à Chicago. Il a fallu quelques instants pour mettre la foule de L.A. sous son charme, envoûtant tout le monde à aimer les femmes et à se débarrasser des mecs fauchés dans leur vie. C'est un régal à chaque fois, de la voir travailler le public avec la confiance naturelle qui vous remerciera sincèrement pour votre temps tout en se moquant de vous pour ne pas avoir prêté attention comme vous auriez dû. Mais pourquoi ne le feriez-vous pas?

Roi Krule

Archy Marshall n'est clairement pas un fan des fanfares malgré son image de jeune prodige : son groupe est monté sur scène presque sans introduction et il a joué tout le set avec une paire de lunettes orange-blanches qui ressemblaient presque à des lunettes de clout, mais ne l'étaient pas. Il est fan de couchers de soleil, prenant le temps de contempler le coucher de soleil sur la scène du Lawn tout en gratifiant la foule de ses morceaux préférés et de beaucoup de nouveaux morceaux lourds qui habilleront bon nombre de journées maussades à l'horizon. Son accent rugueux a coupé la soirée en sonnant exactement comme l'enregistrement : vous ne comprendrez pas tout si vous n'êtes pas attentif, mais c'est apaisant quand il le veut et enragé quand vous en avez besoin. Je me suis retrouvé à m'y abandonner.

Une tribu appelée quête

Les trois seniors ont montré que leur âge leur allait bien, n’ayant pas peur de faire la lumière sur leur statut de vieilles gloires. (Q-Tip a frappé un beatbox avant “Bonita Applebum”, demandant à la foule s'il montre son âge.) Mais avec une série d'œuvres classiques aussi audacieuse et implacable, il n'y a aucun groupe plus jeune en vue pouvant rivaliser avec leur gamme ou leur chimie. Complété par le quatrième micro et un projecteur pour un Phife disparu - choisissant de laisser ses versets jouer à chaque chanson, improvisant l'esprit - le set était un équilibre enivrant entre une performance sans fioritures et un adieu sobre. Pour chaque niveau qu'ils atteignent, et chaque réponse passionnée du public, ATCQ a offert l'adieu magistral d'une vie qui devrait rendre un jeune fan envieux. Envieux que leurs contemporains ne puissent simplement pas faire comme les OGs.

Frank Ocean

Malgré avoir regardé l'installation de la scène et vu M. Ocean entrer après “Pretty Sweet”, je pensais encore qu'il aurait annulé. Je l'ai mentionné à quelques sourires doux, reconnaissant doucement la vérité tout en la rebutant de ma bouche pour moi. Un épais brouillard accueillait la foule d'on ne sait où, et une boule disco brillait une ou deux fois seulement contre le ciel de minuit. Avec Spike Jonze à la caméra et un chœur d'hommes sur les guitares, Ocean a trouvé un moyen de briser le quatrième mur en nous invitant dans sa sphère de luxe douloureux. C'est le genre qui fait asseoir Brad Pitt sur scène pendant “Close to You”, regardant longuement au loin avec un téléphone à l'oreille. C'est aussi le genre qui alimente des anecdotes sur la vie dans les hôtels ces dernières années et des versets sur le fait de donner un chèque de loyer en guise d'autographe au propriétaire. Discret, mais jamais décevant, Ocean a fait de cette heure une sorte de récital massif plus qu'un spectacle de festival spectaculaire. Mais pendant que ma section admirait silencieusement l'homme en Chucks étincelants, je ne pouvais m'empêcher de m'excéder. J'ai hurlé “Chanel” comme un fou furieux et chanté “Futura Free” bar pour bar comme si j'étais de ce 7ème.

Jour Trois

Mac DeMarco

En tant que reportage de festival relativement inexpérimenté, j'ai longtemps entendu parler des plaisanteries et des frasques de Mac DeMarco (véritable euphémisme) avec ses foules. Bien que je sois venu à la recherche d'une performance plus enracinée après la sortie de This Old Dog, j'ai eu une bonne performance des hits, ainsi qu'une panoplie des frasques susmentionnées se situant quelque part entre slapstick et suspect. Les garçons ont couvert Vanessa Carlton en répétant le refrain principal pendant la moitié de la chanson. Il y avait un gong, utilisé de manière excessive. Après plusieurs demandes entendues, il a enlevé sa chemise et s'est frappé le ventre avec le micro tout en équilibrant sa cigarette. Il a terminé le spectacle en surfant sur la foule depuis la barrière de la première rangée, attrapant un parapluie en cours de route et atterrissant sur la barrière de la section 21+ avant d'être surfé jusqu'à la scène. En somme, l'imprévisibilité à elle seule vaut la peine d'essayer ; il y a de fortes chances qu'il se dirige bientôt vers vous.

Mura Masa

Je ne connaissais le nom que grâce au playlistisme universitaire d'aujourd'hui, ce qui m'a forcé à me repousser le plus loin possible. Quand on passe quatre ans à déambuler dans l'ivresse dystopique du centre-ville de Madison un soir de week-end, le typage parle de lui-même. 20 minutes après, je me suis tu : cette merde était malade et la fumée de weed de qualité moyenne qui m'entourait n'était qu'un détail dans le plaisir que Mura Masa procurait. Il a bousculé un petit setup de batterie MIDI, flanqué du rappeur Bonzai qui a presque volé la vedette avec sa présence charismatique même quand elle remplissait les couplets d'autres MCs qui ne pouvaient pas être là. Mais vous savez qui est venu? Desiigner. Il est venu jouer “All Around the World”, m'obligeant à arrêter ma course solitaire et à courir vers un arbre pour attraper un peu de son énergie. Mura Masa était sans conteste ma surprise du FYF ; je me sentais même un peu exclu de la fête à laquelle j'aurais effectivement voulu participer sans changer la playlist.

Solange

Vêtue de rouge et d'oranges, ce set ressemblait à une initiation publique aux secrets d'une fille noire : tout le monde était invité au barbecue, mais rester était négociable. Une parade de corps noirs en parfaite symétrie, balançant, dansant et criant au ciel quand ils en avaient envie. Solange et compagnie ont fait une sacrée déclaration sans aucune excuse. La façon dont elle a quitté la scène pendant “F.U.B.U.” pour parler directement aux filles noires qu'elle pouvait trouver sur la barrière - ignorant tout le monde - était un vrai moment fort, étant donné que certains blancs dans ma section la chantaient de toute façon. Cela m'a fait tourner vers une femme noire que je ne connaissais pas, et nous avons ricané ensemble en se disant qu'ils ne savaient pas mieux. Simplement, cette heure nous a donné la permission : un exploit rarement accompli mais suprêmement réussi.

Run the Jewels

En trois albums, El-P et Killer Mike ont cimenté leur statut légendaire dans une réinvention de carrière tardive imprévue même pour eux. En regardant de loin, la qualité grindhouse de leur spectacle en direct opte pour un rap hardcore à plein régime, à haut régime avec une chimie de film de copains qui rayonne d'énergie dans n'importe quelle foule. Suivant sur les talons d'un set inoubliable de Solange, la surcharge n'a jamais semblé trop excessive, El et Mike nourrissant leurs inconditionnels dans une immense fosse tout en prenant le temps de ralentir et de délivrer le message comme ils l'ont toujours fait. L'apparition de Gangsta Boo était une agréable surprise, l'héritière du rap du sud bénissant les masses fatiguées, mais Joi Gilliam est apparue pour la dernière chanson “Down”, dédiée à Chester Bennington, décédé cette semaine-là. Il n'y avait pas de rappel, pas de dernier boum, mais un dernier souffle d'empathie pour le traumatisme qui menace de nous effacer avant que le duo, un vrai acte de classe, ne disparaisse dans la nuit.