VMP Rising est notre série où nous nous associons à de nouveaux artistes pour pressé leur musique sur vinyle et mettre en avant des artistes que nous pensons être le prochain grand succès. Aujourd'hui, nous vous présentons deux EP de vōx : This Body et I Am Not A God, respectivement présents sur les faces A et B de notre sortie vinyle.
vōx n'est pas simplement un pseudonyme que l'artiste arbore, semblable à ses costumes élaborés et délicieusement excentriques qui ornent ses vidéos musicales et ses performances scéniques. Au contraire, vōx, prononcé « wokes », est à la fois une armure et un véhicule pour la chanteuse basée à Los Angeles.
Bien qu'elle ait précédemment performé sous son vrai nom, elle a adopté vōx comme un moyen d'exprimer ses idées et ses vulnérabilités sans bagages.
« Les choses que j'ai pu manifester à travers vōx, elles peuvent être vraiment surprenantes », a déclaré vōx. « C'est vraiment puissant. »
Le pouvoir est clairement évident dans This Body, un EP rêveur de cinq titres qui solidifie vōx comme une force électrique avec laquelle il faut compter. Sa voix, avec son ton magnifique et spectral, glisse sur les instrumentaux induisant des états de transe avec aisance et grâce. Bien que soniquement ombreux et inquiétant par moments, This Body nous élève finalement vers le sublime, ce magnifique sentiment d'autres mondes.
En plus de son apparence en tant que vōx, elle est également capable de déployer sa force dans This Body et ses autres œuvres en reprenant l'imagerie chrétienne qui a saturé son enfance. La couverture de l'EP de 2019, I Am Not A God, par exemple, est une recréation de sa confirmation d'église. Pourtant, au lieu d'une robe blanche modeste, elle est vêtu d'un vêtement transparent rouge et de bottes émeraude montantes à talons aiguilles.
« Je pense que c'est une manière de reprendre mon pouvoir dans ces situations où je me sentais vraiment impuissante ou honteuse. »
En grandissant dans une petite ville du Minnesota, vōx se rendait chaque dimanche à l'église luthérienne avec sa mère et s'entourait d'un cercle d'amis religieux, bien qu'elle réalise que ces relations étaient finalement superficielles.
« Je n'ai pas partagé que je faisais de la musique ou mes luttes avec l'anxiété et la dépression », a-t-elle dit. « Je n'ai jamais partagé cela avec mes amis à cette époque. »
La musique, plutôt que la religion, est devenue son sauveur.
Adolescente à l'humeur changeante, elle s'est tournée vers l'écriture de chansons comme un moyen de libérer ses émotions, surtout alors qu'elle faisait face à une vie dans un foyer émotionnellement réprimé.
« Même jusqu'à la mi-vingtaine, [la musique] était ma principale façon de comprendre ce que je ressens parce que je n'étais même pas capable de traiter ce qui se passait. »
Parce qu'il ne servirait à rien de rester dans une petite ville qui ne possédait aucun lieu ou studio d'enregistrement, vōx s'est dirigée vers l'ouest après l'université pour lancer sa carrière de musicienne.
« Il n'y avait pas de place pour changer qui vous êtes en tant que personne ou avoir de la croissance », a-t-elle dit. Et pour vōx, le changement est vital et un thème clé de This Body, la majorité de laquelle elle a écrite à l'automne 2019. Dans « Too Much, Give Up », elle pose une question poignante : « Est-ce que je change suffisamment si je peux encore me souvenir de qui je suis ? » Peut-être une question impossible à ce sujet.
« Il y a toujours une peur de ne pas grandir assez vite ou de ne pas atteindre un niveau de croissance où je veux être à ce moment de ma vie, mais je ne vais jamais arrêter », a-t-elle dit. « Il n'y a pas vraiment de ‘suffisamment’. »
Les concepts de peur, de honte et de valeur personnelle (et le manque de celle-ci) sont faciles à repérer à travers la discographie de vōx, y compris celle-ci, mais *This Body* dégage plus d'assurance que jamais auparavant. En même temps, l'EP embrasse également la conscience de soi, même lorsque cela est difficile, comme dans « I Hid In Him », qui explore s'il est possible de devenir trop proche de celui que vous aimez.
De même, « How Do I Connect To The Spirits ? » est une contemplation opportune de l'histoire familiale et des péchés, jusqu'au niveau cellulaire. Bien qu'elle éparpille la douce chanson de séries de questions, vōx conclut le morceau par la répétition confiante de « Ce n'est pas assez / Ce n'est pas encore assez. »
Mais ce ne sont pas les questions qui se démarquent dans son troisième EP en tant que vōx. Ce sont les affirmations répétitives qui invitent chaleureusement l'auditeur et les incitent à croire aux mots qu'elle murmurent. Dans « Be Bigger », vōx ponctue les lignes, « Regardez l'espace que je mérite / Regardez le corps que je mérite / Et il me mérite », d'une manière habile et staccato, ne laissant aucune place aux doutes de s'immiscer, bien qu'ils essayent.
La chanteuse a également remarqué ce changement intérieur, tant à l'intérieur que dans son monde d'expression artistique.
« J'ai pu comprendre ce que je ressens, au-delà de l'écriture de chansons, et maintenant je peux faire des choix plus conscients sur les histoires que je veux raconter à travers ma musique. »
Cependant, vōx est déchirée quant à la sortie de ses chansons au milieu d'un bouleversement sociétal, alors que des manifestations déclenchées par la brutalité policière et le racisme continuent à travers le pays, en plus de la pandémie mondiale.
« Une partie de moi se dit : ‘Quel est l'intérêt ? Il y a des choses tellement plus importantes dont nous devons parler’, » a-t-elle dit. « Mais, l'art a toujours été ce qui m'a réconfortée, donc, d'un autre côté, si je peux amener les gens à se sentir en paix avec leurs anxiétés, alors tout cela en vaut la peine. »
Taylor Ysteboe est journaliste et aide à diriger la stratégie numérique et d'audience chez The Post and Courier à Charleston, Caroline du Sud. Ses écrits ont été publiés dans Billboard, Noisey, The Hard Times, Paste Magazine et She Shreds.
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