VMP Montant : Ness Nite

Ness Nite est l'incarnation de tout le bon qui peut émaner de ce qui définit habituellement la production et la consommation de musique des générations montantes : SoundCloud, une accessibilité créative accrue, le rap internet, les influenceurs, les réseaux sociaux, des débuts grassroots, les frontières de plus en plus floues entre la musique et le reste de la culture. D'une part, ces facteurs engendrent un flot de musique, dont beaucoup passent inaperçues et, pour dire les choses simplement, sont médiocres. Mais Dream Girl, le premier album complet de Ness, est un exemple de ce qui se passe lorsqu'un artiste joue bien ses cartes : innovation, sons frais, pionnier, une nouvelle marque d'authenticité.

« Des diamants tombent de mes lèvres / Je ne crache que les choses les plus froides », rappe-t-elle sur « Expectations ». La confiance est une arme à une époque de marché musical saturé, mais la confiance de beaucoup d'artistes semble fabriquée. Débordante de la confiance tranquille de savoir ce qu'elle vaut et pourquoi elle en vaut la peine — que ce soit en discutant avec moi depuis son appartement de l'East Village ou sur chaque barre de Dream Girl — Ness Nite ne se fait pas d'illusions.

VMP : Minneapolis semble, surtout ces dernières années, être un endroit vraiment cool pour être artiste. Il semble qu'il y ait beaucoup de femmes incroyables qui émergent de là-bas, comme Dizzy Fae, Sophia Eris et Lizzo. Comment c'était de grandir en tant qu'artiste là-bas alors que toutes ces femmes incroyables travaillaient ?

Ness Nite : En étant à Chicago, j'étais un peu dépassée et je n'étais pas vraiment sûre de vouloir poursuivre la musique, après toute ma vie, cela semblait juste être une chose comme, 'Oh, ce n'est pas pour toi.' J'étais censée aller à l'école et avoir un emploi normal. Je pense qu'avec le groupe de Lizzo, Grrrl Prty, c'était cool de voir des femmes faire quelque chose, comment elles avaient un grand groupe de soutien. Une fois que j'ai déménagé là-bas, j'étais à l'école à l'Université de St. Thomas, et je détestais vraiment ça. Ce n'était pas du tout ce que je voulais d'une éducation. Tout ce que j'apprenais semblait être des choses que l'on apprendrait en sortant et en faisant des choses. Je pensais que mon temps serait mieux utilisé en sortant seule et en essayant de faire des choses. Comprendre comment fonctionnaient les spectacles, des choses comme ça. Mais je me suis impliquée dans la station de radio de l'école, KUST, je pense que cela m'a donné un énorme coup de pouce en confiance pour quitter l'école et poursuivre la musique. Ils faisaient un échantillonneur qui allait accepter environ 12 chansons d'artistes étudiants et créer un album à partir de cela et organiser une soirée de lancement, et c'était vraiment cool. Je n'étais pas du tout confiante dans mon style de musique, et je leur ai envoyé une chanson qu'ils ont beaucoup aimée et c'était comme, "Oh, cool, je pourrais en fait faire de la musique que d'autres personnes aiment." C'est donc cool. J'ai toujours eu l'impression que mes propres insécurités étaient mes plus grands combats. Je n'ai jamais vraiment eu l'impression de ne pas être suffisamment soutenue. J'ai toujours été surprise de voir à quel point j'ai reçu du soutien.

Tu es jeune, 22 ans, et tu as eu un parcours relativement important et rapide ces dernières années. Comment cela s'est-il passé ? Est-ce choquant ?

Je ne prends pas pour acquis le soutien que j'ai reçu ces deux dernières années. J'ai déménagé du Minnesota en 2014, et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à faire de la musique, et passer de 2014 à maintenant en travaillant avec Alex [Tumay] et en ayant accès à quelqu'un qui est si connecté dans l'industrie et qui se soucie vraiment de ma musique est vraiment fou pour moi. Et avoir Jeff [Weiss] et Haley [Potiker] et POW et Vinyl Me, Please, c'est fou. Sans dire que je n'ai pas travaillé dur, mais on a vraiment l'impression que quelqu'un veille sur moi. Ça semble définitivement irréel. Je ne suis pas encore où je veux être, mais je suis définitivement reconnaissante d'où je suis à ce stade.

Ton parcours était, pour la plupart assez DIY et provenait en quelque sorte de la culture internet. Comment as-tu réussi à te démarquer ? Il y a une tonne de bruit sur Internet, comment penses-tu que ta musique s'est distinguée ?

Pour le Minnesota, à l'époque où j'ai commencé à sortir de la musique, la musique au Minnesota semblait assez similaire. Beaucoup de gens considéraient Atmosphere comme leur modèle pour faire des chansons. Les gens aiment vraiment le hip-hop underground. Je me sentais juste, étant au Minnesota, je savais que je faisais des choses différentes de celles que j'entendais, donc cela poussait les gens à écouter, et je pense que jouer des concerts en direct a beaucoup aidé. J'ai en fait joué pas mal de concerts au Minnesota, car ils ont lieu tout le temps, et je pense vraiment que cela m'a aidé à grandir plus que juste faire des choses en ligne. Rencontrer des gens en personne et savoir, 'As-tu entendu parler de cette personne ?' J'ai même du mal avec cela en ce moment, comme comment passer à travers ? Je ne l'ai jamais vraiment vu de cette façon, comme j'ai réussi à me démarquer, car j'essaie de le faire maintenant.

Pour quelqu'un d'aussi jeune, on dirait que tu es un peu en avance sur le jeu, mais je suppose que c'est difficile à dire. Internet et ce genre de choses fonctionnent de manière étrange, donc qui sait.

Chaque fois que je fais quelque chose, je me dis : 'est-ce que ça ressemble à quelque chose d'autre ?' Et si non, mais que j'apprécie toujours, alors je sais que j'ai fait quelque chose de fidèle à moi. Je ne veux pas ressembler à quoi que ce soit d'autre.

Jeff Weiss a écrit qu'en entendant ta musique, 'C'est ce à quoi je pensais que la musique sonnerait dans 10 ans.' Te vois-tu comme un artiste futuriste ou un "artiste d'avant-garde" ou un leader de tendance, si tu veux ?

Je ne dirais pas futuriste, car pour moi cela véhicule une certaine image. Je ne dirais pas que mon image ou quoi que ce soit est futuriste, mais parfois je sens que je suis futuriste d'une manière ancienne. Ça a du sens ? Dans ma propre mythologie personnelle, j'ai parfois l'impression de savoir ce qui va se passer. Je suppose que futuriste pourrait convenir. Je n'ai pas un mot auquel je m'attache vraiment.

Tu viens de parler de mythologie personnelle. J'adore le morceau “Magic Bitch” et je voulais juste discuter de l'inspiration derrière cela.

Je me sens spéciale, en toute honnêteté. J'ai l'impression que je suis importante, que je fais quelque chose d'important pour moi et pour des personnes comme, des gens qui ne me ressemblent pas, mais c'est plus comme un rappel, un signe d'avertissement pour les gens, mais c'est aussi un rappel pour moi-même que je suis une magic bitch. N'essaie pas de m'utiliser, je le verrai. N'essaie pas de faire quoi que ce soit. Juste n'essaie pas. C'est aussi, je ne parle pas beaucoup de mon ethnicité ou quoi que ce soit. Je ne suis pas très explicite, je ne dis parfois pas directement ce que j'essaie de dire, je laisse juste des indices. Je n'aime pas non plus partager autant sur moi-même, donc c'est créer des choses qui me semblent vraies, mais aussi ne pas tout révéler sur moi-même, parce que je ne le veux pas.

As-tu déjà commencé à travailler sur des choses nouvelles ?

Oui, j'ai quelques morceaux intéressants que j'ai commencés et je suis vraiment excitée par la direction dans laquelle ils vont. Encore une fois, ce n'est pas Dream Girl, c'est juste moi. Vraiment, l'évolution m'excite beaucoup. Ce n'est pas la fin.