VMP Montée: Huntly

"Doof you can cry to" — c'est ainsi que le groupe australien Huntly se définit. Nous expliquerons plus tard ce que signifie le "doof" très australien, mais sachez que la devise est plus que appropriée : leur premier album complet, Low Grade Buzz, combine des vibrations électroniques de fête dansante avec des voix nostalgiques et émouvantes. Emotionnellement touchant, mais prêt pour des sets de festivals avec des bâtons lumineux, Huntly crée de la musique pour ceux qui souhaitent ressentir une vraie catharsis sur la piste de danse.

Dans Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan et Charlie Teitelbaum présentent un album électronique soigné et fluide où les voix s'élèvent souvent au-dessus de la production superposée, et d'autres fois, des rythmes et des notes profondément satisfaisants soutiennent les voix, les encadrant proprement et guidant la voix à travers la chanson. Fréquemment satisfaisantes et souvent surprenantes, les voix de Scrine se démarquent : claires, séduisantes et, franchement, magnifiques, elles pourraient s'intégrer à de nombreux genres. Pourtant, il est difficile d'imaginer cette voix ailleurs que chez Huntly.

Les trois partagent les tâches de composition, et leur complicité était évidente lorsqu'ils se sont groupés sur un canapé pour notre appel, au cours duquel ils m'ont expliqué le "doof", ont contenu un chien fugueur, et ont ri ensemble.

L'entretien qui suit a été condensé et édité pour plus de clarté.

VMP : Dites-moi comment vous vous êtes réunis.

Andy : Elly et moi nous sommes rencontrés sur une plage en Inde.

Elly : Nous étions tous deux en voyage en Inde, et nous nous sommes rencontrés, avons sympathisé et avons parlé de musique. Quelques semaines plus tard, j'ai fini par déménager à Melbourne et j'avais solidifié une amitié avec Andy et j'avais vraiment envie de jouer de la musique. Attendez — il y a un chien qui s'échappe.

(Un chien saute au loin, puis saute sur le canapé avec eux, tandis qu'ils rient tous les trois.)

Andy : Et maintenant, vous avez rencontré notre quatrième membre.

Charlie : À Melbourne, nous nous sommes rencontrés et sommes devenus amis grâce à différentes connexions. Nous parlions tous de musique de manière indépendante.

Comment la mise en place de Low Grade Buzz était-elle différente de celle d'un single ou d'un EP ?

Elly : Le processus était assez similaire, avec la base de l'écriture de chansons et moi jouant beaucoup de ces chansons acoustiquement, et le groupe ayant tout un temps de reconstruction des chansons en chansons de Huntly, puis ayant la période d'enregistrement nous-mêmes et enfin une autre session d'enregistrement professionnelle — mais cette fois-ci, nous avions vraiment accès à un studio. Grâce à une marque qui nous permettait de vraiment élever l'élément de haute production de toutes les chansons, nous avons passé beaucoup de temps sur cet élément.

Andy : Nous avons également passé — probablement parce que nous savions que c'était un album — beaucoup de temps à enregistrer. À mesure qu'un [titre] s'améliorait, il y avait plus de pression pour améliorer les autres. Toutes les chansons ont traversé pas mal de variations.

Elly : C'était un processus exigeant, car nous avons dit, OK, nous voulons qu'il y ait environ 10 chansons, et nous en avions plus que ça, donc nous avons dû couper des chansons et décider lesquelles rester. Dans le passé, nous disposions ainsi : "Oh, c'est une chanson que nous avons terminée." Mais c'était un peu notre première chose sérieuse, l'album, donc nous étions intentionnels sur le fait d'avoir des chansons que nous considérions comme parfaites.

Je tombe beaucoup sur la phrase, dans les descriptions de votre musique, "doof you can cry to." Je trouvais ça tellement drôle. J'aimerais savoir ce que cela signifie pour vous.

Charlie : Oui, savez-vous — les gens utilisent-ils "doof" en Amérique ?

Pas vraiment, en tout cas, je ne pense pas.

Charlie : Savez-vous ce que c'est ? C'est de doof doof — je pense que cela a commencé en Australie dans des doofs, qui sont comme des raves, comme des fêtes.

Elly : Donc "doof" est à la fois un nom et un verbe, ce qui est important à comprendre. (rire) Donc vous allez à un doof, et c'est un événement, comme une rave, et faire du doof signifie faire la fête —

Andy : Dire que le doof est un nom, c'est aussi de la musique de danse, donc fondamentalement, ce à quoi nous faisons référence est de la musique de danse à laquelle vous pouvez pleurer, c’est ce que cela signifie.

Elly : Faire la fête tout en exprimant des émotions. "Doof" est essentiellement notre manière de définir notre musique, que nous considérons comme étant à parts égales expressive et émotionnellement sensible, tout en étant profondément informée par la musique de danse — étant des espaces de danse et des espaces pour l'expression émotionnelle.

Cela me fait beaucoup penser à Charly Bliss, dont le dernier album a beaucoup de musique de danse qui est profondément intime et centrée sur le chagrin. Vous mentionnez beaucoup ce mariage entre des paroles intimes et la musique de danse — lorsque vous dites que c'est intime ou émotionnel, couvrez-vous un éventail d'émotions ?

Elly : Beaucoup des chansons sont liées à des expériences particulières, et ces expériences varient toutes sur un spectre émotionnel, mais il y a quelques thèmes centraux auxquels je reviens dans l'écriture de chansons. Le chagrin est toujours un thème auquel je reviens, c'est d'où proviennent beaucoup des histoires, mais il y a aussi le chagrin, l'existentialisme, la joie — tous les grands sujets.

J'ai lu un article dans LNWY qui disait que cet album coïncidait avec la fin d'une relation. Combien de l'album diriez-vous que c'est — je ne veux pas dire un album de rupture, mais — encadré dans cette expérience ?

Elly : Certaines des chansons le sont, au moins. Pas toutes, autant que mon ex aimerait le penser. Mais certaines des chansons parlent de la fin d'une relation et du chagrin lié à cette fin et du voyage vers la prochaine étape, mais ce n'est pas le concept entier de l'album. Certaines des chansons sont indépendantes de cela. Et il y a aussi une sorte de chanson de rupture concernant une autre relation, donc il y a du chagrin et des ruptures, mais elles ne sont pas toutes basées sur la même situation.

Quand vous commencez à écrire, y a-t-il une manière standard dont les chansons se mettent en place ?

Elly : Cela dépendrait de la chanson.

Andy : Certaines d'entre elles sont écrites en isolation et certaines sont ajoutées ensemble dans une pièce, lors d'une répétition. Comme nous faisons de la musique électronique, nous nous concentrions toujours vraiment sur le fait de jouer tous les éléments, et à mesure que notre musique devenait plus —

Charlie : Mieux ?

Andy : (rires) Mieux, plus complexe, nous avons définitivement commencé à explorer davantage l'échantillonnage de nous-mêmes.

Elly : Quand je pense aux chansons, elles semblent assez distinctes. Les singles que nous avons sortis étaient une histoire que je voulais partager, les accords, la mélodie et les paroles ajoutent ce genre de cadre au groupe.

Vous parlez beaucoup de la différence entre la production et le spectacle en direct — ce qui a beaucoup de sens avec la musique électronique. Je sais qu'Elly, vous avez un diplôme de musicothérapeute — ce qui est génial ! — et avec cela en tête, quel type de communauté musicale souhaitez-vous essayer de construire avec vos fans, notamment lors de ces spectacles en direct ?

Elly : C'est une très bonne question, car nous n'avons pas vraiment discuté explicitement de cela, mais je pense que nous en avons vraiment construit une au cours des dernières années, et c'est incroyable à voir. Je pense que les espaces de musique de danse et les clubs, les raves, les espaces électroniques, sont ceux qui peuvent paraître extrêmement exclusifs, jugeants. Même les groupes qui parlent beaucoup d'inclusivité et de toutes ces choses — vous ne vous sentez pas particulièrement bienvenu ou à l'aise lors du spectacle parce que vous avez l'impression que tout le monde est cool.

Andy : [Créer un espace accueillant est] vraiment difficile à faire de manière explicite. Mais cela dépend de la façon dont vous agissez sur scène et comment cela se traduit par l'expérience de tous ceux qui regardent. C'est définitivement une nouvelle partie du parcours de Huntly, car plus de gens commencent à venir aux spectacles.

Je sais que vous ferez un peu de tournée, mais quel est le prochain sur votre radar ? Comment vous sentez-vous ?

Elly : (faisant un pouce levé, un peu paniquée) Génial !

Andy : Nous sommes excités à l'idée de commencer à nous tourner vers le reste du monde — je trouve qu'il est vraiment important de se rappeler qu'il y a cinq ans, c'était tout ce que je voulais. Parfois, c'est comme, "Oh, c'est la vie normale maintenant, je dois faire cette interview," mais ensuite, c'est comme, en fait, je parle à quelqu'un de l'autre côté de la planète qui écoute notre musique et nous pose des questions à ce sujet. En avançant, nous allons définitivement travailler sur plus de musique. Tout le monde semble toujours vouloir la prochaine chose.

Vous avez besoin de temps pour profiter de l'album que vous avez sorti il y a trois mois !

Elly : Nous avons énormément réfléchi à de nombreuses décisions de l'album et nous avons mis tant de temps et d'énergie à cela avec l'objectif que cela signifie quelque chose. Toutes ces petites décisions. J'étais toujours comme, "Allez, nous devons le terminer, ça va, la chanson va bien, nous n'avons pas besoin de rendre ces percussions plus basses, elles vont bien, personne ne le remarquera, finissons la chanson et sortons-la," tandis que nous étions plutôt à dire, "Non, nous devons être vraiment précis sur les choses."

Andy : (sarcastiquement) Nous avons hâte de faire cela à nouveau.

Photo par Phebe Schmidt