Vinyle dont vous avez besoin : Electric Fetus

Vinyl You Need interroge les personnes qui travaillent dans les disquaires et leur demande quels disques ils pensent être essentiels. Cette édition présente Electric Fetus.

Lorsque vous faites du shopping de disques dans les Twin Cities, il y a un seul nom que vous devez connaître : l'Electric Fetus. En fait, il y a un autre emplacement de l'incontournable disquaire du Minnesota dans la ville côtière de Duluth. Mais depuis 1968, l'Electric Fetus est l'un des endroits les plus constants de tout l'État pour la musique. Ce qui a commencé comme un lieu de rencontre lors de mouvements sociaux est depuis devenu une salle de rassemblement pour les aficionados de la musique.

Le magasin principal de l'Electric Fetus, désormais situé sur la 4^ème Avenue à l'intersection de l'Avenue Franklin, est inconfondable. La vitrine, ornée du lettrage horizontal multicolore du logo, occupe presque tout le bloc. À l'intérieur, le magasin dispose de plusieurs salles pour des cadeaux et des gadgets, des CD, des DVD, et bien sûr, des vinyles.

Kendall Wolf a commencé à travailler dans l'ancien emplacement de St. Cloud de l'Electric Fetus en 2010 et a été transféré au magasin principal de Minneapolis en 2012. Depuis 2014, il travaille dans le département web, traitant les commandes en ligne et gérant les bases de données numériques et les comptes de vente. Nous l'avons contacté pour savoir quels cinq disques ont été retenus (même si des héros locaux comme The Replacements ou Hüsker Dü ne le sont pas!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Cinq disques essentiels à posséder en vinyle

Artiste : Sonic Youth
Album : Daydream Nation
Raison : Daydream Nation est mon préféré personnel, et s'il y a un disque que je suggérerais à tout le monde de posséder, c'est celui-ci. L'album prend le bruit sonore de la guitare et le mélange avec des sons de rock indépendant pour créer une expérience bien équilibrée et contrôlée. Cela se démontre immédiatement dans la piste d'ouverture, "Teen Age Riot", où une douce mélodie de rock indépendant se développe en une chanson au rythme punk avec quelques éclats de guitare mineurs. Cette expérimentation délibérée grandit tout au long de l'album. À un moment donné, Thurston Moore crée un son inégalé en utilisant des accordages non standards tout en enfonçant une baguette à travers les cordes de sa guitare. Il y a aussi une variété de moments vocaux, mettant en vedette Moore, Lee Ranaldo, et Kim Gordon prenant tous en charge des chansons allant de cris intenses à du spoken word. L'album a beaucoup de styles et de sons qui se mélangent pour créer une pièce musicale véritablement captivante ; il a aidé à poser les bases pour de nombreux groupes indépendants à venir.

Artiste : Can
Album : Tago Mago
Raison : En travaillant dans notre disquaire, l'une de mes activités préférées est d'observer la réaction des gens face à leurs découvertes musicales, c'est ainsi que j'ai été introduit à Can. Je me souviens avoir vu ces deux clients réguliers feuilletant une collection récemment achetée, qui était sur le point d'arriver sur les étagères. Ils devenaient de plus en plus excités à chaque disque qu'ils voyaient. Ils parcouraient des disques de Can, Tangerine Dream, et Kraftwerk. Voir leur intérêt m'a donné envie d'en apprendre davantage sur ces disques. Après mon service, je suis rentré chez moi et j'ai immédiatement commencé à enquêter sur le Krautrock. Can reste l'un de mes préférés aujourd'hui, car ils avaient un son qui m'a vraiment captivé en tant qu'auditeur : le psychédélisme rencontre l'avant-garde. Il était déroutant pour moi de constater que de la musique repoussant les limites comme celle-ci existait au début des années 70. Les titres présentent de grands grooves répétitifs, des riffs de guitare improvisés, des éclats vocaux aléatoires, et quelques manipulations de production. Ce disque mélangeait beaucoup de styles et de sons pour créer une pièce de musique qui poussait vraiment vers de nouveaux horizons musicaux.

Artiste : Oneohtrix Point Never
Album : R Plus Seven
Raison : R Plus Seven est un album qui repousse les limites de la musique électronique comme aucune autre pièce musicale que j'ai jamais entendue. Il contient des parties glitchy et spasmodiques et alterne entre des sons analogiques et numériques, tout en restant un album électronique ambiant cohérent. L'album est l'une des écoutes les plus intéressantes de cette liste, car les chansons sont divisées en tant de parties que l'expérience d'écoute change sans cesse, évoluant en quelque chose de bien plus. L'album dans son ensemble est une belle composition et je le recommanderais à quiconque souhaitant une expérience d'écoute dynamique sur vinyle.

Artiste : Mogwai
Album : Young Team
Raison : Mogwai est un groupe ayant l'intention fondamentale de créer une musique de guitare sérieuse. Leur premier album est rien de moins qu'un incroyable voyage sonic qui démontre à quel point la musique peut être puissante, malgré le fait d'avoir peu ou pas de paroles. Young Team peut être si calme et délicat par moments avec des parties de piano et des tonalités de guitare douces lentement décalées en arrière-plan, puis soudainement, il livre un mur de bruit qui remplit une pièce. Cet album porte une belle intensité qui est captivante. Si vous essayez d'entendre et de comprendre la véritable complexité de cet album, je recommande de l'écouter fort.

Artiste : Slint
Album : Spiderland
Raison : Je ne sais pas si quelqu'un aurait pu prédire qu'un album comme celui-ci pourrait être la création d'un groupe de teenagers dans un sous-sol de Louisville, mais le disque qui en résulte est chéri par beaucoup. Les voix sur Spiderland vont du spoken word aux cris sur une instrumentation oscillante, et cela rappelle une personne perdue dans le chagrin et sur le point de perdre son esprit. Certaines parties sonnent très contrôlées et puis soudainement très fortes et intenses, comme si toutes les sensibilité étaient jetées par la fenêtre. Le groupe avait l'intention que cet album soit entendu sur vinyle ; même les CD le disent.