Vinyle dont vous avez besoin : Disques criminels

Criminal Records se moque de vos antécédents judiciaires. C’est parce que Criminal Records est l’un des meilleurs magasins de disques d’Atlanta, et qu’il est aussi très doué pour les jeux de mots. Situé dans le quartier alternatif – et de plus en plus branché – de Little Five Points, Criminal Records sert la région depuis août 1989. Le vaste magasin vend des vinyles, des CD, des DVD, des bandes dessinées et des romans graphiques, des cadeaux de la pop culture, et plus encore, en plus d’héberger fréquemment des sessions en magasin avec des groupes locaux, régionaux et nationaux en tournée.

Durant mon bref séjour à Atlanta en 2012, Criminal Records est devenu ma deuxième maison. Je les ai visités (et donné de l'argent) tant les bons jours que les mauvais, pour célébrer les occasions et compatir avec des visages amicaux et des auteurs-compositeurs inspirés en période difficile. Et quand je voulais acheter un disque pour un ami après avoir quitté la ville, le personnel de Criminal Records a offert un service client des plus personnels qui reste gravé en moi plus de quatre ans plus tard.

Après quelque temps d’absence, j’ai recontacté l’équipe de Criminal Records pour avoir leur avis sur les cinq disques que tout le monde devrait posséder en vinyle. Heureusement pour les lecteurs de Vinyl Me, Please, ils ont impliqué toute leur équipe dans cette liste, qui offre des comptes rendus divers et personnels de certains des disques qui comptent le plus pour cette équipe au grand cœur du Sud.

Eddie Parsley, Acheteur

Artiste : Tom Petty and the Heartbreakers

Album : Damn the Torpedoes

Raison : L'automne 1979 a été assez spécial pour moi : je venais juste de terminer le lycée quelques mois plus tôt. L'automne avait toujours été ma saison préférée, et c’était la première année où je ne devrais pas être en classe à 8 h le lendemain de la fête du Travail de toute ma vie. J'avais une petite amie géniale, une Camaro 1975 et toute ma vie devant moi. Je me souviens encore lorsque j'ai entendu pour la première fois 'Don’t Do Me Like That' en conduisant par une journée ensoleillée en rentrant du travail. 'Chanson entraînante,' ai-je pensé. Et puis, le DJ l'a rejouée, et je chantais avant même que la chanson ne finisse. Mon prochain arrêt était Seaco Music à Sumter, SC, l'endroit le plus proche pour moi pour acheter des disques. Je ne suis pas sûr d'avoir écouté un autre disque pendant des mois. Tom semblait me parler de la vie et du monde, et le groupe était incomparable. Je ne me lasse toujours pas de le réécouter, et cela a été un facteur décisif pour choisir ma voie : quoi que je fasse de ma vie, la musique en ferait toujours partie intégrante.

Malissa Sole, Directrice Marketing

Artiste : Prince and The Revolution

Album : Purple Rain

Raison : Je ne sais pas comment j’ai convaincu ma mère de m'emmener au cinéma voir Purple Rain, mais je l'ai fait, et c’est ainsi qu’a commencé ma longue histoire d'amour avec la bande sonore du film. Purple Rain, avec ses multiples couches de guitares, claviers, synthés, et machines à percussion, a éveillé toutes sortes d'émotions dans mon jeune cœur tendre. Prince et The Revolution ont réussi à me faire sentir vivant d'une manière que je n'avais jamais connue auparavant, et j'ai été accro à cette expérience. 'When Doves Cry' pourrait très bien être ma chanson préférée de tous les temps, mais la nostalgie dans son falsetto dans 'The Beautiful Ones' me fera toujours pleurer. Chaque piste semble meilleure que la précédente. Purple Rain est véritablement un chef-d'œuvre.

Julian Delgado, Gérant de Magasin

Artiste : Fleetwood Mac

Album : Rumours

Raison : Enfant, grandissant à Cali, en Colombie, ma maison n'avait pas grand-chose au-delà du sanctuaire requis à la Vierge Marie. Au centre de ce sanctuaire, une statue ornée de la Madone reposait sur un disque rond noir de 30 cm, que j'ai plus tard découvert être Rumours de Fleetwood Mac. Le disque était placé là uniquement pour sa valeur esthétique car il reflétait l'image de la Mère Marie lorsque les bougies étaient allumées. Je n'ai jamais su d'où il venait, car un tourne-disque était bien au-delà de nos moyens. Des années plus tard, lorsque ma famille a immigré aux États-Unis, je me suis souvenu du disque et je l'ai cherché. Je suis finalement devenu très épris de l'album à cause de son exposition brute des relations habilement élucidée à travers la maîtrise du pop-rock, mais aussi parce que la simple mention du nom du groupe et du titre de l'album me transportait à une époque plus simple où la vie n'était pas contrainte par la quête vaine de bonheur à travers les possessions matérielles.

Alice Kim, Agent d'entretien de nuit

Artiste : Tim Maia

Album : Tim Maia

Raison : Vous connaissez cette sensation après avoir mangé un plat épicé ? Soudain, vos papilles gustatives vous informent rapidement qu'il se passe une explosion excitante dans votre bouche. Cela atteint progressivement le reste de votre corps faisant libérer à vos pores un sentiment de fraîcheur et de chaleur en même temps. Cela éveille vos sens et vous ne pouvez pas vous empêcher de reprendre une bouchée. La première fois que j'ai entendu Tim Maia, j'ai eu la même réaction. Je vivais au Brésil et j'avais environ cinq ou six ans. Mes deux parents s'étaient endormis sur le canapé ce soir-là avec la télé encore allumée. Ils n'auraient jamais pensé qu'au milieu de leurs rêves et de leurs corps fatigués, j'étais sur le point de tomber amoureux pour la première fois. Tim Maia passait à la télé cette nuit-là. Son registre vocal soulful et sa performance charismatique ont inondé mon cerveau de dopamine et m'ont donné mes premiers frissons. J'étais complètement conquis. Je le suis toujours. Le morceau 'Voce' est l'un de mes préférés.

Geoffrey Bartlett, Responsable d'équipe

Artiste : Depeche Mode

Album : Music for the Masses

Raison : L'album de Depeche Mode Music for the Masses de 1987 se distingue pour moi pour plusieurs raisons. Sur le plan personnel, écouter les chansons de ce disque m'a aidé à accepter ma réalité d'adolescent gay grandissant dans un environnement répressif : 'Never Let Me Down Again,' 'Strangelove', et 'Behind the Wheel' ont été rapidement internalisées comme des hymnes à l'attraction non réciproque que j'avais pour mon meilleur ami de l'époque, et accepter que mon amour, bien que étrange et différent, était réel. Mais pour Depeche Mode et la musique qu'ils représentaient, cet album était une continuation du virage abrupt pris par rapport au synth-pop radiophonique de l'ère Speak & Spell et vers une direction plus sombre et introspective. Cette exploration lyrique et thématique rend Music for the Masses compréhensible pour quiconque s'est déjà senti comme un outsider, un sentiment inhérent au titre même de l'album.