Le magasin VMP est absolument rempli de rééditions de musique ancienne que vous ne connaissez peut-être pas, faisant partie de notre mission pour redécouvrir des sons perdus. Comme vous ne connaissez peut-être pas les histoires de ces albums, nous avons ce petit guide utile pour vous faciliter la tâche de trouver un classique poussiéreux à aimer.
Formé à la fin des années 60 par les frères Bell, le meilleur export de Jersey City, Kool and the Gang, deviendrait éventuellement l'un des premiers groupes de funk et de disco des États-Unis, "Jungle Boogie"-ant dans les cœurs et les esprits - et les réceptions de mariage - de tous ceux qui ont un pouls. Leur premier album éponyme fête ses 50 ans cette année, et bien qu'il ne se vante pas de la quantité absolue de hits que certains de leurs albums suivants auraient, il est remarquable de voir combien du son caractéristique de Kool and the Gang est ici, sur ce LP funky. Si vous aimez le funk, ou vous amuser, vous avez besoin de ce disque.
La deuxième sortie de notre collaboration avec Black Jazz records, le premier LP de Kellee Patterson - un hommage à l'album de Herbie Hancock du même titre - est une exception dans le catalogue imposant de Black Jazz, car c'est un disque axé sur le chant qui se joue comme un album de Sade avant Sade, ou un album de George Benson fait par une ancienne candidate à un concours de beauté avec de sérieuses compétences musicales (comme l'était Patterson). Les copies originales de cet album valent une jolie somme, et il est maintenant de retour pour lui donner l'attention qu'il méritait lorsque Patterson l'a sorti dans les années 70.
Parmi tous les hommes itinérants qui ont parcouru les steppes américaines en jouant du blues, John Lee Hooker était l'un des plus prolifiques, enregistrant pour pratiquement tous les grands labels de blues américains de son époque, et même certains labels de jazz. Deux de ses meilleurs LP fêtent leurs 60 ans cette année, et ils montrent tous deux des facettes différentes de Hooker, qui pouvait jouer de la guitare électrique comme le pire des durs à cuire qui ait jamais vécu, mais aussi jouer des lignes délicates sur une guitare acoustique. That’s My Story est plus proche de cette dernière catégorie, mais c'est dans le choix des chansons que le relâchement de Hooker se voit le plus ; il reprend des singles Motown et du blues folk à égalité, les pliant à la volonté de sa guitare acoustique hollow-body. Sur Travelin’, en revanche, nous avons Hooker le héros de la guitare, développant des leads électriques audacieux sur certains de ses anciens incontournables. Si vous voulez le Hooker classique, Travelin’ est pour vous ; si vous voulez une affaire débranchée plus tranquille, alors That’s My Story est fait pour vous.
Achetez ces disques ici et ici. Pendant que vous y êtes, vous pouvez récupérer notre sortie VMP Classics de It Serve You Right To Suffer de John Lee Hooker ici.
Au moment où Etta James commence à enregistrer pour Cadet Records - par opposition au label principal Chess - elle s'était éloignée de chanter des cris de blues purs et des ballades lentes : elle devenait plus détendue, et, eh bien, plus funky. Le funk sur le superlatif Etta James Sings Funk vient moins de l'instrumentation, et plus de la façon dont elle peut reprendre une chanson des Louvin Brothers, des Bee-Gees, et de Mickey Newbury sur le même album, et d'une manière ou d'une autre les faire siennes. Écoutez-la ici, et tremblez de peur :
Les fans de notre imposante compilation The Story of Zamrock Anthology trouveront beaucoup à aimer avec cette réédition de Black Power, le premier LP de Peace, un groupe Zamrock fondé à partir de morceaux de groupes Zamrock légendaires comme WITCH et Boyfriends. Ils ont fini par ressembler à un croisement entre les 13th Floor Elevators de Zambie, un groupe de rock psychédélique avec un penchant pour les images spatiales, et une organisation politique radicale exigeant la libération. La chanson titre devrait être un énorme succès qui figure en bonne place dans les films et les émissions de télévision ; c'est tellement bien.
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Cet album est essentiellement une gigantesque expérience de ce que vous pouvez pousser un piano électrique Fender Rhodes, car Haynes se mesure à Kirk Lightsey sur des murs en cascade de grooves funk doux et décontractés. C'était une exception dans le catalogue de Black Jazz, mais un que nous avons dû rééditer ; il est impossible d'écouter cela et de ne pas être emporté par ses, eh bien, vagues.
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