Vinyle dont vous avez besoin : Louisiana Music Factory

[caption id="attachment_5438" align="aligncenter" width="600"] Louisiana Music Factory, gracieuseté d'Analisa Cisneros[/caption]

Vinyles dont vous avez besoin interpelle les personnes qui travaillent dans les disquaires et leur demande quels disques ils pensent être essentiels. Cette édition présente Louisiana Music Factory.

La Nouvelle-Orléans est un endroit étrange. Elle cultive un sentiment de loyauté profonde parmi ses membres de la communauté—ceux qui choisissent de vivre sur la côte d'un bayou sous le niveau de la mer. De même, la scène musicale de la Nouvelle-Orléans est tout aussi soudée. Même dans le Vieux Carré, l'un des quartiers les plus envahis par les touristes de la Ville des Crescent, la musique remplit les rues. Elle se manifeste sous la forme de fanfares de second line se faufilant entre les trottoirs et les routes. Elle sort des bars de Bourbon Street et des clubs le long de Frenchman Street. Elle repose même dans des disquaires comme Louisiana Music Factory, qui sert le Vieux Carré depuis 1992.

Lors de mon premier voyage à la Nouvelle-Orléans en 2014, j'ai cherché à trouver cette scène inhabituelle, diversifiée et remarquablement isolée. La Louisiana Music Factory, remplie de rangées d'étagères de disques et d'une section débordante de sélections locales de blues, jazz, zydeco, musique cajun, et plus encore, a aidé à satisfaire ce besoin. Ayant déjà pris une copie de Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band de la légendaire Preservation Hall, je me suis néanmoins tourné vers les sons de la région. Heureusement, au sein des rangées organisées de la Louisiana Music Factory, j'ai trouvé un pressage en édition limitée de Best Of Street: New Orleans Volume 1. Selon le label, Sojourn Records, "Best of Street est une entreprise sociale basée en Louisiane qui donne 90 % des bénéfices nets de la compilation aux musiciens présentés. Notre mission est de découvrir, célébrer et autonomiser les meilleurs musiciens de rue du monde entier."

En sortant du magasin, un homme est entré, complimentant—bien que mal nommé—un chanteur/compositeur local jouant un ensemble de morceaux de folk marécageux et de rhythm and blues au club d.b.a. à proximité. "Est-ce Luke Winslow-King ?" ai-je demandé prudemment, ayant chroniqué (et adoré) son album de 2013 The Coming Tide.

"Oui!" a répondu l'homme avec enthousiasme. "C'est son nom!"

Après avoir couru deux pâtés de maisons le long de Frenchman, en montrant ma carte d'identité d'un autre État à la porte et en reprenant mon souffle, j'ai réalisé à quel point cette connexion était parfaitement New-Orleanienne. En conséquence, j'ai pu voir un artiste indépendant que j'adore jouer un concert gratuit en semaine dans un petit lieu et cette expérience merveilleusement fortuite n'aurait pas eu lieu sans le conduit qu'est la Louisiana Music Factory, et pour cela, je leur dois plus de remerciements que deux disques que j'ai achetés ce jour-là. Donc, nous avons pris contact avec la responsable de bureau Analisa Cisneros pour voir quels cinq disques elle pense que chacun devrait posséder sur vinyle.

Cinq disques essentiels à posséder sur vinyle
Analisa Cisneros
Responsable de bureau & factotum, Louisiana Music Factory

Album: Telekon
Artiste: Gary Numan
Raison: Gary Numan a été mon introduction (à un très jeune âge) à la musique électronique. Bien qu'il ait utilisé quelques instruments acoustiques sur cet album, le son marquant était les étranges pulsations et sirènes du synthétiseur Moog. J'avais environ 11 ans lorsque cela est apparu dans le crate de disques de mon frère aîné et j'étais captivé. J'étais très heureux que mon frère écoute cela en boucle pendant un certain temps. Même si je peux voir que Kraftwerk y est arrivé plus tôt, je n'étais pas vraiment au courant d'eux jusqu'à la sortie de Tour de France, et donc pour moi, la techno pop et l'électronica ont commencé avec Gary. Quand j'écoute Goldfrapp, J. Atkins, Caribou et d'autres artistes similaires, j'entends Gary Numan sur tous ces morceaux. Je souhaite toujours pouvoir me permettre un Moog.

Album: In A Silent Way
Artiste: Miles Davis
Raison: Que puis-je dire ? C'est tout simplement l'une des performances musicales les plus sublimes jamais enregistrées. Cela a été enregistré l'année de ma naissance et je ne l'ai découvert qu'à l'université. Mon pote stoner Dave m'a fait découvrir cela et je le possède maintenant en vinyle, CD et digital. On ne peut pas être désinvolte face à une musique si formidable. Cela a non seulement ouvert la porte à Miles Davis pour moi, mais aussi à Chick Corea et Herbie Hancock. J'utilise cet enregistrement comme certaines personnes utilisent de l'aspirine et comme d'autres utilisent de l'alcool. Je ne suis pas sûr de l'avoir jamais remercié Dave pour avoir apporté cela dans mon univers. Je souhaite prendre cette opportunité maintenant.

Album: Physical Graffiti
Artiste: Led Zeppelin
Raison: C'est tellement difficile de choisir un album de Led Zep, mais je vais opter pour celui-ci—pas simplement parce qu'il contient de la grande musique—mais pour la superbe pochette gatefold. Les fenêtres des bâtiments en brownstone sur la couverture étaient découpées révélant la pochette intérieure qui était imprimée avec les visages de personnes célèbres. Les visages semblaient regardé par les fenêtres des bâtiments.

Soupir.

Les couvertures de disques étaient autrefois une forme d'art. Même 3 Feet High and Rising de De La Soul avait une pochette ressemblant à un comic book qui rappelait le livre à l'intérieur de Magical Mystery Tour des Beatles. J'adore sérieusement les couvertures d'albums élaborées; au diable avec une carte de téléchargement.

Album: 3+3
Artiste: Isley Brothers
Raison: C'est tout simplement de la grande musique soul par de grands musiciens soul. C'était aussi un tournant où les Isleys sont passés de la pop/doo-wop au funk et à la soul. Cela convertira tout sceptique qui pourrait dire que les riffs de guitare incroyables n'existent pas dans le R&B. Il y a eu un temps où je connaissais cet album note pour note, avec les chansons dans l'ordre des côtés A et B, du début à la fin—chaque note et chaque parole. Tout ce que vous avez à faire est de regarder les tenues que portent les gars sur la couverture et vous saurez. Vous allez juste savoir.

Album: Gris Gris
Artiste: Dr. John
Raison: "Je suis le grand zombie." L'une des paroles que je ne pouvais pas déchiffrer quand j'ai entendu cela enfant. La première fois que j'ai entendu cela, c'était sur une radio nocturne au Texas, que je n'étais pas censé écouter, mais j'ai découvert qu'en gardant le volume très bas, je pouvais me débrouiller. Des années plus tard, j'ai visité la Nouvelle-Orléans et je suis tombé sur le disque dans le désormais défunt magasin de disques Magic Bus (qui se trouvait en fait dans un bus scolaire couvert de graffiti). Pour moi, c'est l'essence distillée du mystère de la Nouvelle-Orléans—haunting, sinistre, laissant entrevoir la corruption et l'occultisme. Et c'est funky aussi. C'est une partie de la musique qui m'a poussé à déménager réellement à la Nouvelle-Orléans où j'ai vécu pendant plus de deux décennies maintenant. Incidentally, l'accent de Mac sur cet album est l'un des plus grands exemples de pur "Yat" que j'ai entendus. Renseignez-vous. Vous pourriez finir ici aussi.