Le 'Scorpion' de Drake : Est-ce pour cela que nous sommes ici ?

Si notre digestion changeante de la culture des célébrités a prouvé quelque chose, c'est ce qui suit : quel que soit le gain culturel et capital acquis par les efforts d'une personne pour atteindre la célébrité, il est rarement valable à la fin. Quelle que soit la perspective de chacun, les fans et les stans d'aujourd'hui ont fissuré nos anciennes idées sur les célébrités, nos doigts osant éclater les fissures encore plus avec chaque pensée désinvolte lancée dans l'abîme numérique. Il ne suffit pas d'être "bon" et intouchable, et la solitude est moins une technique appropriée pour quiconque assoiffé d'attention. L'intimité n'est pas un luxe pour la nouvelle superstar car son public mérite tout. Finalement, nous - le peuple, Internet - trouvons tout ; même lorsque nous avons tort, nous fouillons pour des réponses et rarement pardonnons les erreurs de ces symboles que nous avons consommés jusqu'à ce que leur humanité se fane à rien.

La maîtrise de cet espace par Aubrey Drake Graham s'effondre sur lui depuis trois albums maintenant, mais son premier véritable échec dans une querelle publique est survenu à un coût énorme - l'opportunité, peut-être - qu'il a affrontée : sa défensive et sa paranoïa impliquent désormais une vie qu'il a mise au monde. Quoi que Pusha-T ait véritablement accompli dans son hameçonnage réussi, son impact est grand et visible sur Scorpion : une collection de la même et similaire longueur d'un film, imprégnée d'une tristesse si ineffable, que Drake ne nous dirait pas les mots qu'il a trouvés, qu'importe s'il les a trouvés ou non. Cette tristesse n'est pas tissée de la malice calculée de If You’re Reading This It’s Too Late : les dépouilles de ses efforts sont si palpables, son ego restant la première ligne de défense contre la pression de maintenir ce que vous avez. Non, dès l'introduction "Survival", Drake balbutie et hésite, s'approchant comme un confident seulement pour se reculer de nous comme si nous étions des étrangers :

*“Et je vois dans l'obscurité /

*C'était pas si froid au début /

*Je pense que mon âme a été marquée /

*Il y a un trou dans mon cœur /

*Ouais, j'étais sur le point de — /

*Mec, j'y ai pensé…/

C'est perturbant d'en parler.”

Sur le point de quoi ? Parler de quoi ? Une simple lecture pourrait être une mention passante de la réponse maintenant mythique à “The Story of Adidon”, mise de côté à la demande de J. Prince, mais en considérant les implications plus larges de la manière dont la renommée a consommé le Drake que nous connaissons, quel est le poids de son monde ? Où repose son humanité alors que son image bégaye en public ? Quelles tactiques de survie supporteront l'enfer personnel qu'il a créé ?

Scorpion excelle lorsque Drake cesse de danser autour du ring et se réconcilie avec les coups qu'il sait que nous avons sans cesse rejoués. "Emotionless" échantillonné par Mariah Carey donne le ton pour son exploration, mais les réponses fugaces de Drake concernant la dissimulation de son fils Adonis face à la cruauté héritée de la célébrité à votre nom s'avèrent beaucoup moins intéressantes au moment où nous atteignons la fermeture de la face A "Is There More". Classic Outro Drake, échantillon noyé avec un habillage minimal, il titille et interroge l'angoisse existentielle de maintenir son succès d'une manière qui articule parfaitement l'inutilité de tout cela. Bien qu'il n'inculpe pas complètement le mirage, ses questionnements prouvent que la prise de conscience de soi demeure : il sait qu'il est un produit, les mains liées, son identité incomplète et incompatible avec le commerce de lui-même. Pourtant, il est difficile de ne pas imaginer le jour où il pousse son mécontentement à ses extrêmes bien qu'il ne trouvera jamais la réponse ; en ce moment, il ne peut clairement pas sans compromettre l'acte.

La question de la face A vs. la face B dépendra de la préférence et de celle de quel Drake on vient ; le fan global de Drake trouvera quelque chose à aimer au cours de 89 minutes, ce qui ne justifie pas de prendre les 89 minutes entières pour prendre aussi peu de risques artistiques que possible. "Nonstop" n'est pas risqué, mais c'est menaçant et incroyablement amusant alors que Tay Keith offre à Drake l'espace pour parler poétiquement du respect qu'il a déjà. La face A montre des éclairs de Comeback Season dans les flips soul de Boi-1da et DJ Premier sur “8 Out of 10” et “Sandra’s Rose”, respectivement. Nous voyons également l'agilité caméléonesque de Drake décoller dans le “Mob Ties” imitant Playboi Carti, suivi de l'exhibition grandiose signature sur “Can’t Take a Joke.” En considérant le contexte plus sombre de Scorpion, “God’s Plan” sonne beaucoup plus sombre que ses visuels de don : Drake s'inquiète plus que jamais de la mort et de l'héritage, et c'est compréhensible. Il n'est pas non plus au-dessus de la condescendance habituelle, considérant que “I’m Upset” enregistre désormais moins un hypothétique célèbre et plus une crise suite à la tension avec Sophie Brussaux, la mère d'Adonis. Drake a eu des jours meilleurs sur le plan lyrique, mais ces jours semblent plus éloignés dans le rétroviseur qu'ils ne l'ont jamais été ; sa valeur de production reste de premier ordre - cela ne peut pas faillir, c'est impardonnable - mais il y a une différence entre se contenter de sa force et laisser sa stature aboutir à une paresse tolérable.

Dans l'univers de Scorpion, surtout du côté B, les moments les plus intrigants se produisent via des échantillons : DJ Paul est l'exception de la Face A qui fait basculer le “Dopeman” de N.W.A. pour “Talk Up” seulement pour que JAY-Z annule les rues pour avoir tué XXXTentacion tout en faisant honte aux gens plus pauvres que lui pour ne pas avoir eu le courage de tuer extrajudiciairement un homme d'apparence blanche qui a tué un enfant noir. La face B trouve Murda Beatz retournant Lauryn Hill et Big Freedia sur l'arrière-plan volé pour “Nice for What,” Cadastre tirant un extrait en direct de Nicki Minaj sur le décent “That’s How You Feel,” et TrapMoneyBenny conjurant Magnolia Shorty avec une touche de Lil Wayne sur le stand-out “In My Feelings.” Les rappels posthumes à Michael Jackson et Static Major s'avèrent être des choix intrigants aussi : le premier apparaît via échantillon sur “Don’t Matter to Me,” où Drake dépeint finalement le fait qu'une femme tente de le piéger pour la frapper lors d'une dispute ? Le second apparaît avec Ty Dolla $ign - un homme qui ne peut pas se tromper avec ses collaborations cette année - dans un duo nocturne adapté aux petits plaisantins pour faire le tour, un hommage approprié à un chanteur décédé bien avant son temps.

La face B est tout aussi variée que sa sœur, mais c'est le noyau de l'appréciation de Drake : il n'a pas la gamme pour être trop drastique, mais nous lui avons permis d'aller aussi loin que ce qu'il évoque dans notre esprit. C'est ce qui rend “Jaded” un exercice fantastique en rancune : imaginez devoir gérer les parents d'un partenaire uniquement pour que cela ne mène nulle part ! Mais le sujet répétitif semble distrayant par rapport à des moments comme “March 14”, l'une des pièces les plus résonnantes de Drake depuis des années. Il nous montre la tension de critiquer ses parents durant toute une carrière seulement pour que l'instabilité de sa nouvelle vie familiale devienne la prochaine blague publique. Il nous montre même le “berceau vide dans mon berceau vide”, l'instrumental sombre s'effaçant dans une section de piano où il se lamente doucement sur sa solitude et l'acceptation de sa paternité sans guérir ses propres blessures. Lorsque des enregistrements comme “March 14” percent l'auditeur tels que Take Care et Nothing Was the Same dans le passé, l'épuisement d'albums gonflés ayant des morceaux passables est plus que justifié. Imaginez réduire ce monstre de moitié, même d'un tiers, et regardez l'un des travaux les plus matures de Drake s'élever de l'éther ; c'est ce qui rend Scorpion, finalement, plus vide qu'il ne devrait l'être compte tenu des circonstances.

Malgré le plaisir que nous aurons sans aucun doute avec les singles que nous aimons déjà, et les tendances que nous prendrons plus tard pour des disques dont nous nous lasserons, Scorpion est encore une autre incomplétude prolongée, un échec à saisir pleinement l'opportunité de grandir devant nous. Historiquement, Drake a été l'homme capable de révéler son âme de manière désordonnée peu importe le coût. C'est la raison pour laquelle nous lui avons accordé une si grande liberté : nous vénérons ses victoires et chérissons sa folie en tant que réflexions de notre propre vie, regardant les existences et les carrières des autres s'effondrer et stagner dans le vent de son succès. Mais à son exposition maximale, nous obtenons des aperçus de la réalité, ce qui revient au point de départ : est-il vraiment prêt à nous y emmener ? De plus, que méritons-nous même ? Imaginez l'épuisement d'Aubrey avec nous, le Drake qu'il a construit faisant face vers l'extérieur pour plaire à tout le monde sauf à lui-même alors que ses démons vacillent sur le point de déborder. En se remémorant son profil FADER de 2015, il est si “en phase avec cette vie,” que le plaisir ne semble même plus amusant. Est-ce pourquoi nous sommes venus ?