Un album incroyable de G.L.O.S.S. et le reste des meilleures sorties punk de juin

Terminal Consumption est une colonne de critiques mensuelles axée sur les marges obscures du punk et du hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Qualifier G.L.O.S.S. de groupe urgent et nécessaire — comme une quantité démesurée de rédacteurs, y compris celui-ci, ont tendance à le faire — reflète le fait que le public visé par le groupe hardcore d’Olympia, les femmes trans, sont une classe en lutte, traquée par la discrimination et la violence. C'est le contexte conflit et inaliénable du second EP du groupe, Trans Day of Revenge. Comme son premier salve l’évoque, en termes clairs : “Quand la paix n'est qu'un autre mot pour la mort / C'est notre tour de donner une chance à la violence.”

Le disque critique les politiques réformistes. Il dénonce les femmes trans noires abattues aux pieds des médias grand public et de la Human Rights Campaign. La majeure partie des cinq chansons de la sortie — qui est apparue en ligne peu après le massacre d'Orlando — suggère de remplacer les tribunaux, les flics et l'activisme par des actions de justice vigilante. Cela implique un arsenal : des bottes, des briques, des équipes, des masques, et “neuf balles plus une dans la chambre.” Avec le hardcore frénétique et musclé lui-même, G.L.O.S.S. semble également armé d'une volonté indomptable de vivre.

Girls Living Outside Society’s Shit s’est formé à Olympia, Washington et a sorti une démo de cinq chansons, qui est plus tard apparue sur vinyle, en janvier dernier. Il y a “Masculine Artifice”, qui dénonce la façon dont les femmes trans sont souvent dépeintes comme des projets scientifiques ; et “Outcast Stomp”, une étreinte de mi-tempo qui célèbre les “parias, les rejetés, les filles et les queer” et, en concert, les invite à se rassembler dans le pit. La scène punk, bien qu’elle ne soit pas le sujet principal des chansons, réapparaît dans les paroles comme un lieu où l'hégémonie patriarcale prend simplement une forme plus épineuse, une structure de pouvoir mutante, si vous voulez.

La piste éponyme d’ouverture, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” reste particulièrement indélébile. Elle commence avec un feedback caustique et le déversement typiquement torrentiel de la chanteuse Sadie Switchblade, qui mérite d'être citée longuement : “Ils nous ont dit que nous étions des filles / Comment nous parlons, nous habillons, regardons et pleurons / Ils nous ont dit que nous étions des filles / Alors nous avons revendiqué nos vies de femmes / Maintenant ils nous disent que nous ne sommes pas des filles / Notre féminité ne correspond pas / Nous sommes des foutues filles du futur vivant en dehors de la merde de la société.”

C'est un passage percutant, en partie à cause de son optimisme. Switchblade situe différentes stations d'ignorance dans le passé et le présent, puis rejette l'ensemble, saisissant et définissant plutôt l’avant-garde historique. Le futur, selon la chanson, est à partir de maintenant. Et il appartient à “des pédés et des féminins … pas juste à n'importe quels parias.”

Trans Day of Revenge est plus étroitement axé sur la vengeance et la préservation de soi. Pour les personnes transgenres, il n’y a peu de différence entre les deux. Toute l'imagerie combative — la bande armée et mal en point, qui commence à ressembler à la bande elle-même — est familière au punk et au hardcore. Rappelons-nous des bombes à neutrons comme de l'humour noir ; des images de tas de cadavres comme protestations contre des crimes de guerre ; un militarisme macho peu réfléchi comme unité, et ainsi de suite. (Dernièrement, tout tourne autour des distros de boucles d'oreilles artisanales en forme de poignard.) Mais la violence sur Trans Day of Revenge se distingue par la spécificité de la position du groupe.

La puissance des paroles hardcore repose sur la précision et l'économie. Souvent, il suffit d'exprimer très peu, tant que c'est exprimé clairement ; le martèlement emphatique de la musique instille des germes de clarté d'une résonance démesurée. Les paroles de G.L.O.S.S. fleurissent dans cette exigence formelle. Elles sont si claires et complètes que — bien que ce journaliste soit réticent à l'admettre — le désintérêt du groupe pour les interviews est compréhensible.

Au début, la méfiance des médias est un peu frustrante. G.L.O.S.S. n'est-elle pas exactement le genre de groupe qui pourrait souhaiter exploiter la presse pour atteindre son public visé ? Mais cela suppose que G.L.O.S.S. ne soit pas naturellement viral, par le bouche-à-oreille, des tournées intensives et un écosystème en ligne désireux d'amplifier les cas de représentation queer dans des scènes musicales historiquement homogènes. Et cela ignore comment G.L.O.S.S., dans des chansons telles que “Trans Day of Revenge,” perçoit les médias non seulement comme peu utiles mais aussi nuisibles, complices des “yuppies gays [qui] nous ont trahis.”

Et là se trouve un autre aspect de l'urgence et de la nécessité du groupe : G.L.O.S.S. défie les tentatives de traduire ou de transformer son message, cristallin dans sa fureur à un degré rare. Prenez n’importe quelle ligne : “L’agression et l’abus seront rencontrés avec une violence totale.” Des questions ?

Bib — super nom de groupe. Dans la démo rusée du groupe hardcore d'Omaha, Nebraska, récemment rééditée sur vinyle, Bib évoque les voix gorgées et squelchées de Gag. C'est-à-dire que Bib évoque la salive éclaboussée et les crises de colère, les manières de table déplorables et le babil enfantin. Pas seulement au sens figuré — ce disque inclut en fait les sons de bébés qui pleurent. Le raclement de la gorge performatif caractérise le punk malade, mais peu de groupes embrassent l'apparent fantasme de régression fœtale latent dans le hardcore contemporain avec la même honnêteté que le groupe appelé Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” la deuxième chanson du groupe post-punk Sievehead de Sheffield, Angleterre, sur l'EP Buried Beneath comprend un passage poignant vers environ 25 secondes. Un coup de pied pulsé et des salves de toms soulignent une mélodie de guitare scintillante tandis que le chanteur lâche : “Toute peau, toute peau et os.” La chanson continue, bien sûr. Des riffs nerveux et minces se déchaînent sous des refrains plaintifs. Des leads serpentent à travers les batteries de caisse claire. Mais la majeure partie de la chanson déploie une humeur, ébouriffée et troublée, qui est fixée dès un premier instant.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Une compilation de groupes de punk contemporain et d'indie-pop dirigés par des femmes sur trois continents différents, Typical Girls met en avant les morceaux éclatants et concis d'Earth Girls, “Oland”, les compositions composées et silencieusement menaçantes de Nots, “Reactor,” et la clôture embrasée de Rakta, “Caverna.” Mais le focus régional le plus fort est l'Angleterre. Le morceau de démo de Frau “Safety Instructions” est à peine cohérent : toute passion, pas de technique. Le “Dumbhead” de Primetime, une subversion de l'original de Ginny Arnell, est légèrement plus compréhensible. Et le “Get Going” déjà sorti de Shopping suit des inclinations post-punk similaires jusqu'à leur conclusion zipée. Aucun de tout cela n'est une comparaison qualitative. Ils sont tous magnifiques. Mais les entendre à la suite les uns des autres amène à se demander combien de pratique est trop. Si des punks doivent être proverbiellement levés, ce sont les non-appris.