Tout le rap que vous devez écouter en avril

Peu importe à quel point vous avez aimé Tony M en 1991, le catalogue de Prince ne relève pas du domaine de cette chronique. Mais si le monde était un meilleur endroit, nous le célébrerions pendant les dix prochains mois de toute façon, donc ici :

Et dans l'esprit de Prince, permettez-moi de détester quelque chose sans conditions ni hésitation :

Drake, Views (Young Money / Cash Money) :

La musique de Drake n'est pas mauvaise parce qu'elle est superficielle, ou égocentrique, ou complaisante ; elle est mauvaise parce qu'elle est tout cela tout en se déguisant en quelque chose de plus profond. Views est la deuxième collection de légendes d'Instagram testées auprès de groupes de discussion du porte-parole d'Apple en autant d'années. Vous avez entendu les singles : « One Dance » ; « Controlla », sans l'excellente intervention de Popcaan dans la version single ; et « Pop Style », où Drake lift son flow directement du répertoire de Kodak Black. Le couplet de Kanye West sur cette chanson est également coupé, soit parce qu'il contenait deux lignes du propriétaire de Tidal, Jay Z, soit parce que Drake craint que Ye et Rihanna partagent des captures d'écran de ses messages textes.

Mais il y a plus : il adoucit « Rode That Dick Like a Soldier » de Ha-Sizzle et en fait une chanson sur les femmes qui ont l'audace d'acheter des tampons. (Il cache sa clé de Bugatti devant elle, puis se sent mal à l'aise quand elle la trouve ; la prochaine ligne est : « Mama était une sainte, ouais elle m'a bien élevé. ») « U With Me » sample deux chansons de DMX, puis commence par : « Sur un son de DMX, je fais un DM de groupe à mes ex », ce qui n'est absolument pas un son de « DMX » en aucune façon. Le « One Wish » de Ray J mérite mieux que « Cette année pour Noël, je veux juste des excuses » ou « Depuis Take Care , je fais l'entretien » ou « La chambre principale, c'est là où ça s'anime / Il suffit d'ignorer tous les squelettes dans mon placard. »

Peut-être que Drake est devenu insécure à cause des révélations sur l'écriture de chansons et a géré la plupart de ce projet lui-même. Peut-être qu'il a simplement un mauvais goût pour ce que PartyNextDoor concocte pendant que Majid Jordan essaie d'allumer un feu avec un morceau de bois et leur plaque « Hold On, We’re Going Home ». Peu importe comment ces 82 minutes (non, vraiment, 82 minutes) d'Aubrey ont été livrées au monde, elles sont remplies de plus de blagues lourdes que n'importe quel de ses travaux jusqu'à présent. Et pas seulement dans le style de « Chaining Tatum » ou de la métaphore de la Chrysler 300 dans la chanson d'ouverture, où nous sommes censés penser que Drake est un gars sauvage et fou qui aime les mèmes et être viral ; beaucoup de cette écriture est désespérément maladroite de façons qui ne peuvent pas être sauvées.

Rien que cela sans mentionner à quel point c'est dégoûtant lorsqu'il dit « Tu as quelque chose qui m'appartient / Ton langage corporel en dit long / Malgré les choses que tu m'as dites », ou quand il lift un couplet de Pimp C pour « Faithful ». Si Pimp pensait que Jay était trop ringard pour collaborer, imaginez-le consentir à être sur une chanson qui dit : « Mettez vos affaires en ordre / Je n'aurai pas d'affaire, je suis à toi, ma fille. »

Le retournement de Mary J. Blige de 40 sur « Weston Road Flows » est magistral pour la façon dont il tisse l'échantillon vocal à travers les couplets ; « Summers Over Interlude » est un répit bienvenu ; « Controlla » fonctionne toujours merveilleusement avec un riff de Beenie Man. Mais Views ne prend jamais d'élan car sa star trop grosse pour échouer continue d'essayer de faire en sorte que les aphorismes de sachets de sauce Taco Bell semblent profonds. « Hotline Bling » est une piste bonus au cas où vous auriez oublié à quoi ça ressemble.

Elucid, Save Yourself (Backwoodz) :

Elucid est ce qui se passerait si vous laissiez un membre de Dungeon Family à Queens au milieu des années 90 et lui disiez qu'il devait rapper pour manger. Le vétéran—un des deux membres d'Armand Hammer avec billy woods— a élaboré Save Yourself lentement et soigneusement, et les résultats sont souvent stupéfiants. Prenez le quatre-vingt-deuxième « No Such Thing », qui passe frénétiquement d'un œil de réalisateur pour les détails à une vie intérieure paranoïaque. « Cold Again » met en avant sa voix singulière. L'album est également une master class en rythme, avec des étirements languides qui se révèlent exactement au bon moment.

Boosie Badazz & C-Murder, Penitentiary Chances (TRU / RBC) :

Penitentiary Chances est un acte politique. Pas seulement le résultat final, mais le processus d'enregistrement lui-même : Boosie et C-Murder sont devenus proches lorsqu'ils ont été placés l'un à côté de l'autre dans le couloir de la mort à Angola, la prison fédérale la plus notoire d'Amérique. Lorsque j'ai parlé à Boosie plus tôt cette année, il m'a dit que C-Murder—dont l'odyssée légale devrait se poursuivre avec un nouveau round d'appels—l'avait appris à être positif. « Quand tu souris, ça fait plus de mal aux gens que si tu les insultes, » a apparemment dit l'ancienne star de No Limit. Il n'y a pas beaucoup de sourires sur cet album commun, mais il y a beaucoup de menace.

DJ Quik & Problem, Rosecrans (Diamond Lane / Blake) :

DJ Quik attribue une partie de son succès et de sa longévité au fait que, contrairement à nombre de ses pairs, il a veillé à éviter la cocaïne, même pendant son apogée au début des années 90. C'est probablement un bon conseil pour presque tout le monde, mais Quik faisait preuve de modestie : cela n'empêche pas qu'il ait été le plus grand producteur que Compton ait jamais connu. Le mois dernier, il s'est associé à Problem pour le EP de six chansons Rosecrans . L'artiste plus jeune partage nominalement les tâches de production, mais le funk est indéniable, et entièrement conçu pour les jours de chaleur à venir. « Straight to the City With It » sonne comme un barbecue qui se transforme en film de vampire puis revient en arrière avant minuit.

J. Dilla, The Diary (Mass Appeal / PayJay) :

Contrairement à la plupart des sorties posthumes vulturisées extraites des archives d'artistes disparus—y compris Dilla, c'est sûr—The Diary existait comme une pensée achevée dans l'esprit de son créateur. Réassemblé après des années de travail minutieux par son ami de longue date Egon, entre autres collaborateurs, The Diary était censé servir de première à Dilla sous MCA. Avec le recul, il est clair pourquoi la plupart des chansons ont été mises de côté : la plupart des œuvres emblématiques de Dilla derrière les platines ont été abandonnées au profit d'une aide extérieure ou de relectures plus brillantes, et le natif de Detroit avait encore quelque chose à désirer dans le studio. Pourtant, The Diary est une fenêtre fascinante sur le processus d'un des plus grands producteurs ayant jamais vécu.