Octobre : Life Is a Song Worth Singing de Teddy Pendergrass

Notre Disque Classique du Mois pour octobre est le deuxième album solo du célèbre chanteur de R&B, Teddy Pendergrass. Sorti en 1978, cet album contient des ballades classiques du genre Quiet Storm, avec leurs sections de cordes douces et romantiques, comme "It Don't Hurt Now" et "When Somebody Loves You Back." Initialement batteur pour le groupe de soul de Philadelphia International Records, Harold Melvin & the Blue Notes, Pendergrass a lancé sa carrière solo juste un an avant Life is a Song Worth Singing avec son premier album éponyme. Il a rapidement prouvé qu'il méritait d'être sous le feu des projecteurs : entre 1977 et 1981, Pendergrass a sorti quatre albums consécutifs à succès, chacun vendu à plus d'un million d'exemplaires. Life Is a Song Worth Singing fut une sortie essentielle pour solidifier son statut d'icône.

« Pour tous ceux qui doutaient encore de ses pouvoirs, Life Is a Song Worth Singing, le deuxième album de Pendergrass, est venu avec les preuves. Enregistré aux fameux Sigma Sound Studios à Philadelphie et sorti en juin 1978, l'album fut un triomphe artistique et commercial, et, sur le plan créatif, une œuvre d'art », a écrit Melissa A. Weber dans les Listening Notes. « Il l'a positionné en tant que symbole de séduction, mais pas seulement. L'album contient également des morceaux entraînants pour l'esprit et pour la piste de danse. Il montre la polyvalence et la voix puissante de Pendergrass avec une plus grande ampleur que son prédécesseur, et il s'est rapidement élevé du niveau de favori des fans à celui de chef-d'œuvre de TSOP. »

Notre édition de l'album est disponible en vinyle noir de 180g, remasterisé AAA à partir des bandes, par Ryan Smith chez Sterling Sound, et inclut un nouveau livret Listening Notes.

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Novembre : My Feeling for the Blues de Freddie King

En novembre, VMP Classics présentera l'album solo du légendaire bluesman - et l'un des "Trois Rois de la Guitare Blues" (aux côtés d'Albert King et de B.B. King sans lien de parenté) - Freddie King. Sorti en 1969, il fut produit et arrangé par le saxophoniste King Curtis.

« Pendant une courte période de deux ans, au cours de laquelle il a produit le meilleur de son output enregistré - y compris cet album - Freddie a été dirigé par un saxophoniste légendaire qui l'a fait signer parmi les premiers pour une filiale d'Atlantic qu'il a aidé à sélectionner des artistes et à enregistrer », écrit Andrew Winistorfer, Directeur de VMP Classics & Country, dans les Listening Notes de l'album. « King Curtis a servi de producteur et d'arrangeur pour les plus grandes enregistrements de Freddie, y compris son meilleur témoignage en album, My Feeling for the Blues. Ce n'était pas plus un hit que ses autres albums studio, mais encore une fois, Freddie est une question de son, et le son que Freddie évoque sur My Feeling résonnerait dans le blues et le rock des générations à venir. Les ventes de disques sont un score ne racontant pas les détails fins du jeu. Le jeu joué ici par Freddie King était éternel. »

Notre édition de l'album est disponible en vinyle noir de 180g, remasterisé AAA à partir des bandes mono originales par Ryan Smith chez Sterling Sound, et inclut un nouveau livret Listening Notes.

My Feeling for the Blues sera disponible à partir du 26 octobre pour les inscriptions.

Décembre : Quiet Fire de Roberta Flack

Pour clore notre sélection de classiques en 2021, nous vous présentons le troisième album studio de Roberta Flack, Quiet Fire. Initialement sorti en 1971 par Atlantic Records, notre réédition de l'album célèbre son 50ème anniversaire. Une performance vocale nuancée et remarquable tout au long de l'album, incluant des interprétations délicates mais puissantes de Flack sur « Will You Still You Love Me Tomorrow » et « Bridge Over Troubled Water ».

« Comme beaucoup d'icônes, et je n'utilise pas ce terme à la légère ici, Roberta Flack et sa musique classiquement enracinée, opératique, infusée de gospel et de soul sur Quiet Fire devançait notre époque dans un futur que beaucoup ne pouvaient - et ne peuvent - encore imaginer. Des géants de la musique comme Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie et Sly and the Family Stone inondaient les ondes simultanément avec Flack », écrit H. Zahra Caldwell, auteur du livret Listening Notes. « Même au sein de la radicale, belle et transgressive fusion et expérimentation musicale des années 70, nous ne pouvions percevoir une musique moins marquée par la race, le genre, la classe et une catégorisation et des genres rigides. Sa musique peut toucher différentes notes, mais ne se distingue pas dans son but. Elle doit être ajoutée à l'effort collectif à ce moment musical pour nous donner à tous un aperçu d'un futur sans entraves. »

Notre édition de l'album est disponible en vinyle noir de 180g, remasterisé AAA à partir des bandes analogiques originales par Ryan Smith chez Sterling Sound, et inclut un nouveau livret Listening Notes.

Quiet Fire sera disponible à partir du 23 novembre pour les inscriptions.