Musique dramatique d'ambiance : Pulp Fiction

Dramatic Underscoring est notre rubrique régulière par Marcella Hemmeter, qui examine des albums de bande originale de films présents et oubliés. Cette édition couvre Pulp Fiction de 1994.

Pulp Fiction était un énorme film – l'un des plus grands films des années 90. Il s'est infiltré et a défini la culture pop. Il a établi et relancé des carrières. En ce qui concerne les bandes sonores des années 90, c'est le Big Kahuna, le chef, la grande vedette… vous voyez l'idée. Il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans quelques mois après sa sortie, finissant par vendre plus de 2 millions d'unités. Certains d'entre vous pourraient crier : “N'oubliez pas Reservoir Dogs.” Eh bien, cette bande originale peut être bonne, mais celle-ci la surpasse. Si Reservoir Dogs est le dur au bar avec lequel vous ne voulez pas vous frotter, Pulp Fiction est le grand frère cool qui dit au petit frère de se bouger et d'aller lui chercher un hamburger.

Réalisé par Quentin Tarantino, son deuxième long-métrage, Pulp Fiction est une comédie noire qui raconte l'histoire des mafieux de L.A. et de personnages associés dans une série de vignettes, hors ordre chronologique, et dont les personnages principaux Vincent, Jules et Butch sont interprétés par John Travolta, Samuel L. Jackson et Bruce Willis, respectivement. Ce film à budget modeste (budget de 8,5 millions de dollars) a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde entier. C'était un phénomène culturel, catapultant ses stars dans la stratosphère, remportant plusieurs nominations aux Oscars et gagnant le prix du meilleur scénario original. John Travolta était à nouveau cool, Bruce Willis était pris au sérieux à nouveau, Uma Thurman et Ving Rhames ont obtenu une reconnaissance grand public et Samuel L. Jackson a volé la vedette. Mais les acteurs n'étaient pas les seuls à bénéficier de Pulp Fiction. Les artistes figurant sur la bande originale, comme Dusty Springfield, Dick Dale, Kool & The Gang, Al Green et Urge Overkill, ont également connu une nouvelle popularité. Disons simplement qu'à un certain festival de musique d'une station de radio dans la région de la baie de San Francisco en 1997, entre les performances d'artistes plus contemporains, le guitariste de surf Dick Dale a diverti la foule avec sa version de “Misirlou” et les festivaliers étaient totalement captivés grâce à ce film.

Vous pourriez penser que la bande originale ne fonctionnerait pas si bien étant donné que le dialogue du film est entrecoupé tout au long, dont une partie fait partie de la piste musicale rendant impossible de passer directement à la chanson (au moins sur la version CD), mais cela fonctionne totalement. Ces chansons sont tellement indissociablement liées au film que nous VOULONS entendre le dialogue en écoutant la bande originale. La meilleure partie est que ces chansons sont réellement entendues par les personnages dans le film, soit à la radio de la voiture, soit sur la chaîne hi-fi à la maison, soit dans un restaurant. Il n'y a pas de bande-son. La première piste commence avec le dialogue de la scène d'ouverture du film avec le célèbre commandement de Honey Bunny aux client du restaurant coupé par “Misirlou” dans le générique d'ouverture. C'est un coup inspiré et qui définit à peu près le reste de l'album (et du film). Vous savez quand vous entendez une chanson qui vous impressionne, vous savez sans aucun doute que le reste de l'album va être génial et que vous allez probablement l'acheter à la première occasion ? C'est la même chose avec les bandes sonores de films ; vous entendez cette chanson dans le film et vous le savez. Dans le film, nous entendons un bouton de radio être ajusté pendant le générique d'ouverture et “Jungle Boogie” de Kool & The Gang passe, puis il coupe sur Vincent et Jules parlant dans la voiture d'Amsterdam et de ce qu'ils appellent un Big Mac en France avec “Jungle Boogie” jouant à la radio de la voiture, prouvant encore plus que vous regardez l'un des films les plus cools jamais réalisés.

Il y a tant de scènes exceptionnelles dans Pulp Fiction et il y a quelque chose pour tout le monde sur la bande originale, du rock, du soul, du funk, du country et de la pop sans oublier des chansons de surf en abondance qui donnent au film un genre de vibe subculturel des années 60, sans le surf réel. Si vous vous êtes senti déçu par les films récents de Tarantino, revenez et redonnez une chance à Pulp Fiction. Vous allez adorer.