Musique dramatique : Le Corbeau

Dramatic Underscoring est notre rubrique régulière par Marcella Hemmeter qui critique des albums de bandes originales de films, qu'ils soient récents ou oubliés. Cette édition couvre The Crow de 1994.

Une lettre ouverte aux Seigneurs du Vinyle, où qu'ils se trouvent :

Ô grands Maîtres de la Cire, merci pour tout ce que vous avez fait pour nos besoins en rééditions l'année dernière. Et 2016 s'annonce des plus prospères. Mais, s'il vous plaît, je dois vous demander... pourquoi diable la bande originale de The Crow n'a-t-elle pas encore été officiellement pressée sur vinyle ? Vous nous avez donné la superbe partition de Graeme Revell, qui est même apparue récemment dans notre merveilleux magasin pour les membres VMP, mais j'AI BESOIN de cette bande originale.

Je vais prendre un moment pour vous rappeler, à vous et à mes compagnons adorateurs du vinyle, ce qui rend cet album digne d'une réédition. The Crow (1994), qui parle d'un homme ramené d'entre les morts pour venger son propre meurtre et celui de sa fiancée, est devenu une énorme partie de la culture alternative/gothique, la portant sur le devant de la scène et générant une bande originale sensationnelle en prime. Les gens s'habillaient comme le personnage d'Eric interprété par Brandon Lee (d'autres enfants, pas moi, je le jure), la radio jouait plusieurs chansons de la bande originale chaque jour et on ne pouvait faire confiance à une personne si elle/il n'aimait pas le film. Hmmm, c'était peut-être juste moi.

Ô Gracieux Gardiens du Gatefold, ignorez ceux qui disent qu'ils n'ont pas encore entendu cette bande originale ou vu le film. Ou pire... *frissonne*... ils la jugent par ses suites hilarantes et inférieures et sa présence fréquente sur des t-shirts, etc., dans ces magasins de centre commercial que nous connaissons tous. Vous et moi savons que ce qui compte vraiment, c'est de savoir si la bande originale tient toujours la route. Et OUI, OUI, OUI, elle le fait ! *hum* Excusez-moi. Je me suis un peu emporté là.

Permettez-moi de développer davantage, Suprêmes Intendants du Vinyle. Je commencerai par l'ouverture de l'album, “Burn” par The Cure. Une sorte de thème pour le film, cette chanson était un grand succès sur les radios alternatives. Elle est attribuée au groupe mais il a été dit que la chanson a été principalement faite par le chanteur Robert Smith, ce qui expliquait pourquoi elle n'a pas été jouée en live pendant des années jusqu'en 2013. Cherchez sur le web, fans de The Cure. Vous l'entendez pour la première fois lorsque Eric comprend ce qu'il a à faire et se maquille pour devenir le Crow et prendre sa revanche. C'est viscéral et c'est aussi l'une des meilleures ouvertures d'album jamais réalisées. Besoin de plus de conviction ? Il y a aussi des chansons de Stone Temple Pilots (“Big Empty” a été d'abord sorti sur cet album avant de figurer sur Purple), Nine Inch Nails (avec une incroyable reprise de Joy Division), Violent Femmes, Rage Against the Machine, The Jesus and Mary Chain, et ainsi de suite. On pourrait écouter cet album et se demander, avec toute cette colère et cette agressivité, comment ça va se terminer ? Dans une explosion cathartique ? Non. Il se termine sur une note d'espoir avec “It Can’t Rain All The Time” de Jane Siberry, rappelant les paroles d'Eric lorsqu'il console une jeune fille, nous disant à tous que même dans les moments les plus sombres, il y a aussi de la lumière.

Reconnaissons-le, Chefs des Légions du Longplay (il fallait en placer un dernier), la bande originale de The Crow est formidable. Elle capture le son d'une époque où l'alternative régnait en maître... ou en reine... peu importe, mec, elle DÉCHIRE ! Elle regorge de morceaux puissants bien utilisés dans le film, pas simplement fourrés dans l'album pour des raisons de vente (bien qu'il s'en soit vendu en abondance). J'espère qu'un plan est en vue pour un pressage vinyle bientôt. Je donnerais beaucoup d'argent pour cet album. Faites que cela arrive, Puissances en Place.