Deaf Forever Volume 1

Bienvenue à la première édition de Deaf Forever ! Ici, je vais mettre en lumière les meilleures sorties metal récentes, des grands noms aux trésors plus obscurs. Et il y aura un accent sur ces derniers — les démos ne cessent jamais d'arriver ! Quelqu'un doit trier le meilleur, et je suis prêt à relever ce défi, même si cela signifie que je développerai un résistance aux guitares distordues un jour. Le metal est l'endroit où certaines — je dirais presque toutes, bien qu'il y ait des exceptions — des musiques pour guitare les plus créatives, passionnées et sincères proviennent dernièrement. C'est intimidant, que vous soyez un ancien ou un novice, ou quelque part entre les deux. Cette diversité est la raison pour laquelle le genre est plus en forme que jamais, et pourquoi si vous êtes un metalhead, vous devriez en être sacrément fier.

Le metal a été un peu lent jusqu'à présent en 2016, mais ce n'est que la fin janvier, et nous avons encore 11 mois pour nous mettre en colère et enregistrer des riffs. Voici quelques sorties stellaires actuelles, plus quelques trésors qui sont sortis à la fin de l'année dernière et que vous ne devez plus ignorer. Nous allons aborder le premier album solo d'une luminaire du black metal, du death metal pour le cerveau et pour le pit, du sludge qui va vous muscler, le punk le plus bruyant que vous ayez jamais entendu, et plus encore. Merci de prendre ce chemin — si vous pouvez le supporter.

SORTIE MAJEURE : Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, l'ancien vocaliste et guitariste d'Immortal, a eu une publicité pas très favorable dernièrement. La rupture entre lui et ses camarades d'Immortal n'a pas été très propre, et juste avant la sortie de son album solo éponyme et d'une grande tournée aux États-Unis en mars avec High on Fire et Tribulation, deux membres de son groupe ont déjà quitté. Malgré le drame, l'album est un hommage fidèle au son glacé et combatif qu'il a conçu avec Immortal, adapté avec une production beaucoup plus épaisse. Il n'est pas particulièrement consacré à une partie du développement d'Immortal, car il combine le chemin plus mélodique de leurs albums récents avec l'implacabilité blanche comme la tempête de Battles in the North. Dommage que Creature soit parti, car son jeu de batterie, qui apporte précision et variation à l'assaut de Horgh, aide vraiment Abbath à construire sa propre identité. Le croassement d'Abbath est inconfondable, tempéré seulement légèrement par l'âge. Vous vous sentez exclu par les nouveaux royaumes sombres et gelés de vos amis du Nord-Est ? Écoutez cela. Si j'ai un reproche à faire à propos du premier album d'Abbath, c'est que j'aurais souhaité qu'il y ait quelque chose ressemblant à leur reprise de "Riding on the Wind" de Judas Priest de l'année dernière, le single Count the Dead. C'est le chant black que vous ne saviez pas que vous aviez besoin, et bien qu'Abbath ait davantage embrassé le camp du black metal que ses contemporains, son album solo ne le reflète pas. Pourtant, il a définitivement dépassé mes attentes.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Canadiens rendant hommage à l'un des grands héros du death metal étrange de Finlande, Demilich. Que ne pas aimer ? Chthe’ilist atteint notre quota de noms de groupes que j'ai dû convaincre mes éditeurs qu'ils n'étaient pas inventés, et leur musique est encore plus incompréhensible que leur nom. Leur son est sale, tout comme leurs compatriotes Antedivullan, mais pas si sombre que vous ne puissiez discerner les grattements et les éclats provenant de Le Dernier Crépuscule. "Voidspawn" (le titre de chanson le plus concise ici) est plein de tension de va-et-vient. Les touches chorales au milieu de "Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity" peuvent être plus difficiles à accepter que les riffs spiraux qui le précèdent. Le plus frappant est la basse slap prédominante dans "The Voices From Beneath The Well." Qui aurait cru que quelque chose si associé à l'antithèse du death metal pouvait être reconstruit avec un effet de champ de mines ? Même le croassement allongé de Pat Tougas, qui tente d'atteindre la profondeur d'Antti Boman de Demilich, n'est pas aussi surprenant (bien que ça reste génial). Le death metal bizarre commence déjà très bien en 2016. Écoutez celui-ci via Noisey ici.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Assez avec des noms que nous ne pouvons pas prononcer, revenons aux bases. Lorsque le hardcore et le death metal classique se rejoignent, les bâtiments s'écroulent. Des exemples clés sont les Nails de SoCal, qui ont réussi à capturer ce que cela signifie de lancer des briques comme Randy Johnson, et Gatecreeper de Tucson, qui donnent aux sons scandinaves un grain américain. Spinebreaker de San Jose est un autre exemple brillant à cet égard, et quand vous vous appelez Spinebreaker, vous devez venir armé de riffs d'abord et d'explications ensuite. Le son de la scie circulaire est pur Suède 1990 ; la percussion est pure New York 1986. Des choses aussi simples doivent avoir beaucoup de charisme pour vraiment porter, et ce jeune groupe en a déjà à revendre. Il faut admettre que les parties acoustiques sont un peu maladroites, un cas de voir à travers des yeux plus grands que leur estomac. Vous en aurez déjà subi l'impact dans le pit pour vraiment le remarquer, cependant. Préparez vos Timbs.

Conan — Revengeance (Napalm): La clé du succès… euh, du sludge, n'est pas seulement un son de guitare souillé, mais aussi la variation. Trop de groupes se perdent dans la boue et ne savent pas quand accélérer même au rythme de Celtic Frost. Jouer trop lentement est une bien moins bonne excuse que de jouer trop vite ; pour ce dernier, vous pouvez les duper avec de l'énergie pendant un moment. Heureusement, Conan n'est pas l'un de ces groupes. Comme Fistula, Goatsblood et Eyehategod (les originateurs du sludge, en grande partie grâce à My War de Black Flag), Conan savent quand intégrer un passage rapide, et Revengeance en a plein. Avec un nom comme le leur, ils savent qu'ils ne peuvent pas s'en tenir aux tropes du sludge de seringues, dépression, pilules, suicide, tuer votre patron, détester la police, et encore des seringues. Cela ressemble à un album de power metal revigorant, bien que cela ne ressemble à rien de ce genre. Les voix de Jon Davis sont une grande raison pour laquelle Conan s'élève au-dessus de leurs contemporains accablés. Revengeance a encore ces moments lents pour enfoncer cette lame dans votre ennemi - tournez cette épée large, plus profondément. ("Wrath Gauntlet" est le chant pesant.) Même si vous êtes lassé du doom et du sludge, écoutez cela.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): Les Yellow Eyes de New York ont un culte particulier parmi les fanatiques du USBM, et la date de sortie de décembre de Sick with Bloom, normalement celui qui détruit les listes de fin d'année, n'a pas empêché leurs fans de s'enflammer. Pourtant, si cela était arrivé plus tôt dans le cycle de presse, cela serait discuté avec plus de respect. L'approche des Yellow Eyes n'est pas particulièrement révolutionnaire — deux guitares tremolo en duel, batterie, basse, cris — mais ce qu'ils en tirent est époustouflant. Ils ont sélectionné les mélodies les plus extatiques et les ont envoyées dans un surcroît de bonheur ; cela prouve que l'écart entre le "true black metal" et le "blackgaze" n'est pas aussi large que certains le suggèrent. Si vous êtes simplement fan de mélodies en général, il y a beaucoup à aimer ici. La piste de clôture "Ice in the Spring", malgré son nom, va faire fondre chaque dernier morceau de froid dans votre cœur — elle a cette énergie qui donne un sens à votre vie quand la vie elle-même s'oppose à vous. Cette laceration d'ouverture tranche comme si Argento réalisait un film de samouraï — douloureux, mais magnifique. Si vous avez manqué cela, je vous pardonnerai — cette fois-ci. Vous pouvez écouter cet album ici.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): La Vida Es Un Mus Discos de Londres a sorti Digital Control and Man’s Obsolescence de L.O.T.I.O.N., le meilleur (et le seul) album dystopique cyberpunk de 2015. Étrange, donc, que j'ai négligé le nouveau de Pig DNA, les maniacs noise-punk de la Bay Area, Mob Shity, qui est sorti en novembre via La Vida. Pig DNA prend le bruit brut d-beat du Disclose et D-Clone du Japon — deux groupes qui ont pris le hardcore détonnant de Hear Nothing See Nothing Say Nothing de Discharge et l'ont poussé au-delà du rouge, ressemblant presque à Merzbow avec un batteur — et réussit à surpasser à freakiser ces deux groupes. La basse fait un grondement à peine tenant à la tempête de guitares sans aucune mélodie ; il y a aussi un contrôle industriel sur le chaos, ce qui les rend à la fois plus écoutables et plus perturbants. Pig DNA déchire la Terre et laisse le noyau pleurer librement. Le groupe est maintenant divisé entre Oakland, Philadelphie et Portland, mais cela n'a pas détourné leur attention de la destruction de vos tympans. Si vous étiez un grand fan de Suicide Euphoria de Pissgrave comme je l'étais l'année dernière, Pig DNA sont leurs cousins spirituels. Vous pouvez écouter cet album ici.

Expander — Laws of Power (Caligari) et Expander (auto-publié) : La scène hardcore d'Austin a une abondance de nouveaux et jeunes talents récemment. Cependant, sa scène metal a besoin d'un peu de sang neuf. Expander est exactement ce dont Austin a besoin, et avec leur cassette Laws of Power, qui est sortie fin de l'année dernière, ils pourraient être le groupe d'Austin qui rachète The Sword une bonne fois pour toutes. Ils fusionnent le metalpunk des Impalers (probablement mon groupe d'Austin préféré) et les inflexions sci-fi de VHOL (probablement mon groupe metal actuel préféré), atteignant cet équilibre entre le vieux style et l'innovation difficile à battre. "Slime Beach" et "Motorized Exterminator," rien que par leurs titres, sont des déchireurs de fêtes apocalypse, et les riffs rasoirs de Guzzler vous feront faire un keg stand sur un baril de déchets toxiques. Le grognement punk noir de General Ham complète leur côté accrocheur original. (Qui sont les autres membres ? Le batteur est Keymaster et Swirly s'occupe des basses.) Expander a également enregistré deux chansons avec le guitariste de Converge et le producteur metal très demandé Kurt Ballou l'année dernière, qui ressemblent à ces chansons avec une production plus riche. Ils sont déjà très en avance sur le peloton de metal local dérivé, et ces gars pourraient être quelque chose de gros. Vous pouvez écouter Laws of Power ici, et Expander ici.

Andy O'Connor est si metal qu'il a remplacé ses os par un alliage de titane en 2003. Il est sur Twitter ici.