Quand le professeur Black parle, vous écoutez

Professor Black : I Am The Rock/Sunrise/LVPVS (High Roller)

Chris Black, le chef de file de High Spirits et Dawnbringer, a célébré octobre avec non pas un mais TROIS albums solo en tant que Professor Black. Pas surprenant alors qu'ils déchirent tous et montrent différentes facettes de ce géant de l'écriture de chansons. I Am The Rock est le plus proche du style accrocheur de High Spirits, avec une touche supplémentaire d'influence de Motörhead autour de 1916. Personne ne fusionne désormais l'attitude de bar et les accroches d'arène comme lui, et que ce soit en doublant les solos ou en fournissant ses propres chœurs, personne n'harmonise avec Black comme Black le fait. Sa beauté dans la simplicité lui permet de se vanter d'être le rock. Même le piano sur « End of the Line », plus boozy Guns N’ Roses que Stooges Raw Power frénétique, est accrocheur en raison, et non malgré, de l'authenticité de l'ancienne école. Il rend au son des années 70 une jeunesse et une vigueur bien mieux que ce groupe dont nous nous moquions tous la semaine dernière. J’ai toujours soutenu que Black devrait être rémunéré par un grand label comme un magicien pop-métal moderne à la Desmond Child — après tout, n'est-ce pas si mal qu'il garde le meilleur pour lui-même ?

Sunrise est un album plus solennel, Low Spirits si vous voulez. Il est sombre mais pas doom, paraissant lumineux même lorsqu'il est maussade. Comment quelque chose comme « No Way Back » peut-il avancer vers notre pourrissement inévitable et paraître encore plus vital et vivifiant que la plupart des musiques délibérément optimistes ? Une partie pourrait avoir sa place sur l'ère Dio de Sabbath — il est impossible que « Gathering Stone » ne soit pas une reprise de Mob Rules qu'il a retravaillée et faite sienne. Sunrise est la belle gueule de bois qui suit la fête nocturne de Rock. LVPVS se délecte du côté plus prog et kraut de Black avec quatre morceaux instrumentaux de exactement 11:06 minutes chacun. Black est un ingénieur lorsqu'il s'agit d'extraire le plus de rock d'un riff, et il est probable que chaque chanson ait la même longueur de manière délibérée. « Every Second » est une version allongée du rock emblématique de Black, mécanisant la joie présente dans High Spirits et la menant à un effondrement sombre. « Habeas Corpus » montre également le lien entre le black metal et le prog, rageant dans la seconde moitié avec des synthés nerveux accompagnant. Black a fait un passage dans Nachtmystium, donc ce n'est pas un territoire étranger pour lui.

J'aurais pu consacrer toute une chronique à ces trois albums seuls, mais il y a encore plus à découvrir. Le fait est que : lorsque Professor Black parle, vous écoutez.

Pandiscordian Necrogenesis : Outer Supernal (Gilead)

Pandiscordian Necrogenesis est du black metal en solo, littéralement. Chaque instrument est joué en même temps, totalement improvisé, poussant donc le penchant du black metal pour la solitude à sa conclusion la plus absurde. Ce serait une farce « Black Metal BBQ » si ce n'était pas le produit de Steve « Ephemeral Domignostika » Peacock, le fou d'Oakland derrière Mastery, le groupe de black metal le plus extrême de tous les temps. (Je ne plaisante pas.) Pandiscordian Necrogenesis n'est pas aussi complexe que Mastery parce que c'est de l'improvisation pure et il ne fait pas toutes sortes de magies de studio ; Outer Supernal, son deuxième album sous le pseudonyme de Pandiscordian, est toujours tout autant perturbant. La batterie est aussi primitive et hypnotique que vous pourriez l'imaginer, pourtant le jeu de Peacock est toujours aussi fou. « Void Supernal » monte de plus en plus haut alors que les tremolos se fondent en tapotements puis de nouveau en tremolo, menant à « Higher Supernal » avec ses explosions prolongées qui rappelaient le doom tendu de « Clouded » de Gorguts. « Depth Ascension » est également lente, mais au lieu de monter et de descendre, elle s'enfonce toujours plus profondément. La terreur de Mastery venait d'une planification minutieuse, tandis que cette terreur est la réalisation glaçante que Peacock peut également penser sur le vif.

Outre-Tombe : Nécrovortex (Temple of Mystery)

Il y a peut-être une poignée d'entre vous qui pensez « Death metal francophone ? PUTAIN OUAIS », et c'est pour ces véritables guerriers que j'écris cette chronique. Le deuxième album du quatuor québécois Outre-Tombe Nécrovortex est une pépite de death metal tardive. Il est aussi bon qu'un mashup Autopsy américain fiable / early Death / early Entombed, une salissure de vieille école construite pour les systèmes sonores de 2018. Malgré leur révérence, Outre-Tombe a mûri en tant que compositeurs ici, apportant une dimension supplémentaire à leur brutalité déjà intransigeante. « L’Enfer des Tranchées » infuse une touche de d-beat à grand angle de Tragedy et des solos plus frénétiques, apportant un sentiment frénétique de fuite sans espoir. « Désintégration » dérive dans la dissonance juste assez longtemps pour rendre le retour à la frappe d'autant plus destructeur. Ils se montrent un peu à la manière néerlandaise avec « Concile Cadavérique », reprenant le boogie épais et percutant d'Asphyx et le death-thrash des débuts de Pestilence. S'il n'y avait qu'un remplissage de batterie absurde, ce pourrait être le véritable successeur de « Out of the Body ». Quoi qu'il en soit, Nécrovortex est l'un des death metal les plus redoutables de l'année.

Trouvez 'Nécrovortex' sur Bandcamp ici.

Desolation Realm : Desolation Realm (Auto-produit)

Desolation Realm d’Oslo fait son entrée dans la conscience métallique avec un premier EP éponyme obsédé, sinon spacieux, par l'espace. Ce n'est pas un voyage psychédélique, c'est un week-end dans un trou noir. Les plongées sortent de nulle part et se dissipent dans le chaos, sans jamais de fin claire. Le début de « Crypts of Decay » est assez charnu pour un album de Suffocation, pourtant il est propulsé à des millions de kilomètres, conservant l’effet de martèlement avec une aliénation supplémentaire. Desolation Realm doit une dette substantielle aux weirdo death metal du Missouri Timeghoul, dont les deux démos ont prédit beaucoup du death metal cosmique d'aujourd'hui. Comme eux, il y a une batterie animée pénétrant la matière noire. « Sepulchral Nucleus » fonctionne avec une polka death metal traditionnelle, de type Master, mais elle est si lointaine et abstraite qu'elle est loin du piétinement terrien. Si Timeghoul avait enregistré un album propre, il sonnerait certainement beaucoup comme ceci. Et si ce n’est que leur premier EP, imaginez quels univers Desolation Realm finira par engloutir.

Trouvez 'Desolation Realm' sur Bandcamp ici.