Sir Babygirl veut que vous ressentiez les extrêmes

En tant que personne non binaire et bisexuelle, elle est à la fois une reine et un roi réunis en un seul être. Elle utilise à la fois les pronoms il et elle, et possède un dressing rempli de robes de bal exubérantes et d'uniformes de sport qu'elle a dénichés dans des friperies. Pour elle, rien n'est meilleur que de se glisser dans des tenues lugubres et excentriques et dans du maquillage, tout en disparaissant dans la musique lorsque la vie devient trop lourde — exactement ce que Sir Babygirl lui permet de faire.

Acclamée par la presse comme un tube de pop bubblegum et adorée par des fans qui ont parcouru de grandes distances pour assister à ses concerts, elle affirme qu'elle n'aurait jamais imaginé être là où elle en est dans sa carrière lorsqu'elle a commencé à créer des mèmes sur Instagram en 2017.

Là, elle a été accueillie par une communauté d'autres personnes queer qui souhaitaient également traiter leur vie à travers l'humour et l'absurdisme. C'est cette construction communautaire qui l'a, en partie, inspirée à partager sa musique publiquement et à plonger dans cet absurdisme à travers des refrains, des mélodies et des cris démesurés. Lorsqu'elle a enregistré sa chanson “Heels” et l'a publiée sur son Instagram, le soutien de son « petit mais dévoué public » a été écrasant. Depuis, son Instagram a évolué d'une page de mèmes à une page tant musicale que personnelle. Mais si vous vouliez le parcourir, vous pourriez passer vos doigts sur l'ensemble de sa carrière jusqu'à présent.

Malgré la transition d'une page basée sur les mèmes, son travail reste centré sur la construction de la communauté. “J'ai eu cette fan qui a volé d'Austin à D.C. pour la tournée et [il/elle] m'a dit que entendre ma chanson ‘Heels’ pour la première fois était une euphorie similaire à celle de subir une chirurgie de réattribution sexuelle ; c'était incroyable”, déclare Hogue. Dans la chanson, Hogue crie, “Tu ne me connais plus / J'ai changé de coiffure !” encore et encore, une déclaration de réappropriation de soi. Dans toute sa musique, il est clair que Hogue n'est pas intéressée à mettre qui que ce soit à l'aise. Elle est attirée par les extrêmes et par ce que cela signifie d'être honnête à leur sujet.

Après avoir suivi des cours de composition musicale et joué du saxophone au collège, inspirée par Lisa Simpson, Hogue fait de la musique depuis toute sa vie. Ce n'est que maintenant, cependant, qu'elle crée une musique qui incarne toute sa complexité. Le bonus, c'est que tout tourne autour de son instrument préféré : sa voix. “Chanter est tellement d'un autre monde, que nos corps peuvent produire des choses pareilles, c'est magique. C'est tout votre corps. Les vibrations seules de ce que cela fait à votre corps... c'est tellement cathartique”, dit-elle d'une voix pleine de révérence. Elle admire Toni Braxton, Mariah Carey, Whitney Houston et d'autres grandes vocalistes noires pour la façon dont elles ont perfectionné leur technique et utilisent leurs voix comme des outils.

Pour son premier album, les chansons avaient mijoté sous la surface pendant des années, mais trouver comment les concrétiser était le problème. Aller sur Internet était ce qu'elle savait faire, et en cherchant un ingénieur qui n'était “pas un homme cis”, elle a trouvé Lee Schuna, un ingénieur transmasculin avec qui elle a immédiatement accroché. Elle retournait à Boston au moins une fois par mois pour travailler avec lui dans de longues sessions, produisant des chansons et des idées, ils ont enregistré suffisamment de morceaux pour attirer Father/Daughter Records, un rêve devenu réalité. Cependant, en tant qu'artiste de base, elle n'a jamais pu cesser de se battre.

Hogue est sa propre plus grande fan, explique-t-elle. Vous devez l'être si vous voulez percer en tant qu'artiste queer qui est prise au sérieux dans l'industrie musicale. Elle souhaite être grand public, elle souhaite être une étoile, et elle veut que tout le monde le sache.

“Je veux vraiment défier la conception des gens de ce qui est permis dans le mainstream,” dit-elle, ajoutant, “Je pense que le paysage pop devient vraiment vaste et pour continuer à exister et à me faufiler là-dedans selon mes propres termes et oui — je ne pense pas que vous devriez devoir être underground ou indie si vous êtes queer, nous méritons d'être partout dans l'industrie et dans chaque recoin qui a du sens.”

Avec un son et une esthétique façonnés par beaucoup des géants sur lesquels elle s'appuie, y compris Britney et Christina d'une époque révolue, Hogue dit que sa persona Sir Babygirl est “la représentation la plus évidente de mon identité, la version clown cartoon de moi-même, mon dessin animé Lizzie McGuire.”

Hogue appelle la musique un paysage. Faire de la musique n'est pas juste un catharsis pour elle. C'est construire un monde. Ayant initialement étudié le théâtre à Boston, avec l'intention de devenir une star de Broadway, elle est partie avec un amour encore plus profond pour la narration et une compréhension qu'il existait peut-être plus de façons de performer et de traiter des sujets. À travers la musique, Hogue a trouvé un nouveau type de narration utilisant des riffs et des refrains — à travers la musique, vous êtes tous les masques, personnages et intrigues. Hogue se sent le plus chez elle en tant que one-man show, où les auditeurs construisent le monde avec vous. En créant le paysage de son premier album, elle a imaginé un rayon de maquillage dans un CVS — c'est se mettre un visage et explorer tous les éléments que vous pouvez ajouter à vous-même.

Après avoir passé un an à vivre avec ses parents dans le New Hampshire, où elle a grandi, Hogue est de retour à Brooklyn, s'efforçant de devenir la prochaine grande star de la pop dans la “église de la musique pop.” Elle découvre la dynamique des tournées et ce que cela signifie d'avoir le travail d'être une pop star, tout en prenant soin de sa santé mentale et de ses problèmes de santé chronique.

La musique est la vie pour Hogue, une échappatoire aux questions les plus profondes et aux fantasmes — mais cela nécessite aussi beaucoup de travail, de marketing personnel, de trouver une “entrée” dans une industrie où tout tourne autour de qui a le plus d'argent et de connexions. Elle est consciente de ne pas glorifier l'industrie, mais sait exactement à quel point elle veut être grande. Créer Crush on Me a semblé intime, ce qui était cathartique, mais elle souhaite que son prochain album soit vaste. Plus grand. Pousser plus de limites.

“Je veux travailler avec de nouvelles personnes et voir ce que nous pouvons faire ressortir l'un de l'autre, et voir jusqu'où je peux m'étendre avec d'autres tout en maintenant mon son.”