Album de la semaine : 'Flower Boy' de Tyler The Creator

Les exploits polymathiques de Tyler, The Creator l'ont élevé au-dessus des profondeurs de l'anti-héros culte d'Internet, le rendant plus réservé aux yeux du public tout en gardant plusieurs ressentiments. Il devient tout et tout le monde qu'il désire, en même temps : un cheval de Troie dans la mode et le design via GOLF (tout en laissant Vans pour Converse), un homme de TV expérimental sur l'application GOLF (avec une émission VICELAND à venir), commissaire du Camp Flog Gnaw Carnival, et bien plus encore dont nous ne savons peut-être rien pour le moment. À mesure que son profil a grandi, les toxicités de sa personnalité ont lentement disparu pour s'adapter, mais sa musique se sentait dangereusement proche de devenir une pensée secondaire. Cherry Bomb de 2015 a propulsé ses étrangetés radicales dans un collage sonore d'extravagance arrogante ancrée dans la prochaine phase d'une quête de vision. C'était aussi déconcertant et instable que l'image que Tyler s'est forgée : au meilleur de sa forme, cela a poussé ses bizarreries innovantes à l'extrême et a fait ressortir le meilleur de ses idoles, mais ces moments étaient soit éclipsés par un mix intentionnellement abrasif, soit trop dérivés de ces idoles, prenant une qualité de brouillon qui les rendait oubliables.

Flower Boy est le retour dont nous ne savions pas que nous avions besoin : c'est un point lumineux triomphant dans un héritage qui a prospéré dans l'obscurité, trouvant Tyler plus loin des fréquences tantriques qui ont fait surface son équipe d'Odd Future. C'est antithétique à Cherry Bomb à presque tous les niveaux : la musique est plus fluide avec une cohésion parfaite, et Tyler est le plus optimiste et sincère qu'il ait jamais été sur un disque. Et il n'y a aucune ruse ou fausse vérité à cela, malgré ce que de nombreux critiques ont insinué à propos de son coming out concernant sa queerité : jusqu'au titre, Tyler a facilité des performances incroyables d'une bande familière de collaborateurs jeunes - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean et Steve Lacy pour n'en nommer que quelques-uns - avec une palette sonore glissant comme une chemise qu'il a conçue, chevauchant son vélo Slater un jour d'été à Ladera. Ou, peut-être un jour à définir selon son « Novembre » : aspirant à la paix et à un véritable amour dans la nostalgie d'une adolescence pas si lointaine tout en pesant la réalité de l'effondrement de cette opération entière.

Soniquement, les étrangetés restent intacts : Tyler chante toujours en dehors de sa gamme sur des morceaux qui auraient été des méga-hits entre d'autres mains, peut-être pour réaffirmer une capacité de production longtemps sous-estimée ? Mis à part le mécontentement, cet album prouve enfin de manière définitive cette capacité en maximisant la musique et en minimisant les frasques. Les beats continuent de cliqueter avec une composition maladroite, privilégiant des progressions d'accords dissonantes et donnant un tournant de fête foraine à des sons trap traditionnels, mais les idées se sentent pleines et réalisées sans forcer quoi que ce soit. Quand les influences funk et soul entrent en jeu, tout brille à travers un prisme plus lumineux. “911” retourne l'ego suicidaire de Tyler en un endroit joyeux, camouflant l'idéation de l'automutilation dans l'ambiance d'une promenade en après-midi. “See You Again” sonne comme l'amour qu'il imagine et couvre dans le matérialisme qu'il déteste, et “Droppin’ Seeds” parvient à nous offrir encore un autre couplet convaincant de Lil Wayne au-delà de son apogée. D'un point de vue lyrique, Tyler rappelle la dextérité que les gens oublient, ornant l'album de couplets intrigants et d'une écriture améliorée. “Garden Shed” prend son temps pour établir la scène, Estelle chantonnant sur le fait de cacher avant que Tyler n'admette avoir du mal à aimer les hommes, mais maintenant la façade le plus haut possible pour se défendre. Au contraire, la métaphore prolongée des animaux de compagnie de “Mr. Lonely” ressort douloureusement de ce jardin comme un moment où Tyler s'agite en se perdant trop dans cette espièglerie.

Exécution brillante, Flower Boy est aussi désordonné et multidimensionnel que Tyler l'a été durant toute sa carrière. Les nouvelles couches ne posent que de nouvelles questions qui, s'il gère les réactions comme celles de Frank Ocean, ne recevront jamais de réponse. Quelle est la gravité d'admettre que Black Lives Matter et d'appeler Nat Turner de cette génération pour nous libérer tous - alors que les questions raciales ont été évitées dans son catalogue, si elles ont été abordées du tout - tout en consacrant un album plein de chansons d'amour exclusivement à des hommes blancs ? Son œuvre précédente est chargée d'expressions homophobes - qu'il a défendues à mort sur l'intention, plutôt que sur l'impact - mais elles ne se trouvent nulle part ici, la queerité maintenant ouverte de Tyler compliquant encore plus son récit, ouvrant plusieurs nouveaux sous-textes sur l'eurocentrisme, l'hétéronormativité et l'hypermasculinité. Tyler laissera-t-il ces facettes de lui-même de côté pour pouvoir être seul lui-même ? Avec le temps, nous le saurons, mais être aussi jeune à 26 ans avec une liberté si palpable sur sa langue, le nouveau et amélioré Tyler risque de sembler aliénant pour certains qui sont arrivés entre l'utilisation de termes libéraux et les chansons d'amour au fantasme de viol. Si vous ne vous êtes jamais branché sur la folie de Tyler au départ, ou que vous ne voulez plus jamais y retourner, cet album est son meilleur travail et une raison indéniable de reconsidération.