Album de la semaine : Humanz de Gorillaz

Humanz - le premier album de Gorillaz en sept ans - s'élève des projections précédentes du groupe d'une dystopie imminente vers un effondrement coloré qui est dangereusement proche de réaliser sa propre prophétie. Il passe tout son temps à être éparpillé, s'arrêtant pour afficher des moments de génie et d'autres de déception; donc, c'est une imitation du monde dont il est issu. Bien que le 45ème Président ne soit pas nommé (et censuré intentionnellement), Damon Albarn a été ouvert sur la création de cette sortie avec ces terreurs en toile de fond, incitant chaque contributeur à insuffler vie à leurs joies et anxiétés comme si tout semblait changer en un instant. Le produit final fonctionne comme une mixtape d'évasion, versant les rythmes du monde dans un gumbo apocalyptique servi à la fin du monde : bien que les saveurs fonctionnent principalement ensemble, certaines se perdent dans le mélange.

Les 49 minutes s'étalent sur 20 morceaux (sans bonus) et sont liées plus thématiquement que par une narration guidant le prompt général d'Albarn. Le premier fait que les brèves interludes semblent inutiles ou sans inspiration dès le départ, ressemblant à des extraits prématurés de ce qui aurait pu être un autre chapitre dans le folklore de Gorillaz. L'ouverture "Ascension" nous plonge dans les mots d'avertissement de Vince Staples sur une sirène prolongée et du synth-pop glitchy, mettant la scène pour une balade maniaque en vous implorant de laisser tomber votre derrière comme si le monde était sur le point de le faire. Soniquement, Humanz avance dans une mode club et agressive, ne donnant que rarement un moment de repos. Toujours engageant et captivant, il est préférable de rester en pivot, car certaines chansons passent de manière erratique devant l'auditeur, menaçant de les laisser coincés dans un monde chaotique s'ils ne peuvent pas suivre.

Tout en étant diversifié et largement organisé pour jeter chaque émotion sur la table, l'univers de Humanz est rempli de voix talentueuses, avec trop qui sont sous-utilisées ou victimes des attentes. Le couplet de Staples, un début passionné au feu, semble décevant et étrangement figé comme les précédents efforts de singles sur le territoire électronique. Il en va de même pour Danny Brown sur "Submission", sa douleur aiguë semblant un peu retenue pour son caractère. Sur "Charger", Grace Jones donne une présence hantée au paysage rock-esque de Thunderdome, mais sa voix passe beaucoup trop de temps à jouer en arrière-plan pour Albarn. "Sex Murder Party" tombe également sous ce coup, les paroles d'Albarn apparaissant comme une abstraction mal assortie à côté du mécontentement de Zebra Katz concernant une romance ratée sous drogue.

Quand les collaborations obtiennent leur juste part, elles sont des atouts infaillibles pour l'univers. Sur "Saturnz Barz", Popcaan saisit la fin du monde par la gorge et se prélasse dans sa propre gloire avec un fond de dancehall sombre et furieux. "Let Me Out" établit un dialogue intergénérationnel entre Pusha T et Mavis Staples ; à tel point que Pusha ne jure même pas dans son couplet, mais pose les questions que Mère Mavis répond avec une préoccupation sincère qui croit en elle-même quand elle parle de changement à venir, pour le meilleur ou pour le pire.

Albarn a clairement laissé le matériel en surmultipliée, mais les meilleurs moments de Humanz se présentent dans les répit plus calmes de la dernière fête sur Terre. "Busted and Blue" de Popcaan, le seul effort solo de l'album, illustre cela en cédant à une aura spacieuse pendant qu'Albarn se lamente sur l'étau technologique sur la société. Ajoutez Kelela enrober ses voix de fond sur les sons naturels, le disque se sent comme la lueur d'espoir de la beauté dans une soirée chaotique, et le revêtement nécessaire pour sauver l'album de lui-même. Apparié aux textures spatiales de D.R.A.M. dans le downtempo vivant de "Andromeda" et la douce montée de génie de Benjamin Clementine sur "Hallelujah Money", Humanz offre à l'auditeur quelques occasions décisives de s'imprégner du défilé de complications autour de leur turbulence à venir, laissant l'on désirer davantage comme cela.

Avec toute cette obscurité vibrante, "We Got the Power" - une collaboration avec Jehnny Beth et Noel Gallagher, ennemi de longue date d'Albarn - semble être un moyen soudain et bon marché de renforcer un message de force et d'unité. Bien que la fin peu joyeuse soit presque attendue - presque une nécessité - était-ce une occasion manquée ? Choix esthétique mis à part, cela reflète où Humanz laisse Gorillaz dans le paysage pop : une prise mise à jour sur le modèle de potpourri qui réapparaît chaque fois que cela semble nécessaire, chaque album recrutant les plus brillants pour prévoir les épreuves de notre temps. La crise a toujours besoin d'une bande sonore ; avec le temps, Humanz prouvera probablement aussi amusant et digne que ses prédécesseurs, se tenant comme une grande œuvre qui a surmonté ses lacunes et a tenu bon pour refléter les premiers traits dans un autre moment global.