RIP Scott Hutchison de Frightened Rabbit

Depuis que le corps de Hutchison a été identifié par la police écossaise fin de la semaine dernière, il y a eu une vague de soutien et de chagrin public alors que des auditeurs du monde entier pleurent sa mort et célèbrent sa vie. Hutchison était vénéré par une base de fans inébranlablement loyaux et aimants, qui proclamait régulièrement, sans honte ni hésitation, que ses paroles avaient soit 'sauvé leurs vies', soit fait quelque chose de similaire. À première vue, ces proclamations ne disent pas grand-chose; peut-être délibérément, elles sont ouvertes à l'interprétation. Elles ne détaillent pas les circonstances nécessitant leur sauvetage. Elles n'en avaient jamais besoin, car Hutchison le faisait souvent pour eux.

Avec Frightened Rabbit, Scott Hutchison nous a dit, à maintes reprises, de prendre soin de nous. Peut-être se disait-il cela à lui-même aussi. Mais ses mots, sincères et incroyablement honnêtes, étaient ouverts—Hutchison parlait de ses luttes contre la dépression, et bien que beaucoup de ses paroles détaillaient presque certainement ces luttes, ses maux sur disque restaient sans nom. Cette caractéristique implicite rendait ses chansons et ses sympathies malléables.

Intentionnellement ou non, il y a quelque chose d'extrêmement altruiste à écrire de manière à ce que vos chansons deviennent des outils utiles pour quiconque en a besoin. Les chansons de Hutchison, avec leur douleur, leur lutte, leur triomphe et leur lutte constante contre la rechute dans l'obscurité, sont des toiles sur lesquelles nous pouvions nous projeter et projeter nos épreuves. Quand je lui ai parlé en 2016, il semblait réconforté par cette idée. "C'est la meilleure chose à ce sujet : vous pouvez y entrer, et cela devient attaché à votre propre expérience."

Son écriture était riche et magnifiquement construite, mais elle était aussi pragmatique et accessible. Il racontait simplement les choses telles qu'elles étaient. Parmi les innombrables documents beaux et durables de son existence que Hutchison a laissés derrière lui, la musique qu'il a faite avec Frightened Rabbit reste un centre de ressources pour les solitaires et les déprimés.

Dès leur premier album décousu et hyperactif, Sing The Greys de 2007, Hutchison a fait campagne pour un dialogue non filtré et une évaluation personnelle franche. "Quelle est la tristesse quand on a les gris ?" chantait-il de manière espiègle sur "The Greys." Il semblait que, pour le meilleur ou pour le pire, autant que Hutchison craignait l'obscurité, il craignait une existence beige et insensible. Mais cela fonctionnait aussi pour aborder implicitement une manifestation grave de la dépression qui engourdit, et aspire la joie et la couleur d'une vie. Il l'a articulé de manière astucieuse, et Sing The Greys est devenu une introduction à cette tradition de brillamment traduire le désordre qu'est l'expérience humaine en mots, qui sont devenus poésie, qui sont devenus chansons.

L'année suivante, la sortie de The Midnight Organ Fight a eu lieu, un album que le groupe a célébré avec une tournée du 10e anniversaire plus tôt cette année. C'est avec ce LP que Hutchison a cimenté une tendance caractéristique à ce qui pourrait être populairement considéré comme un surpartage. Mais c'est précisément le genre de stigmatisation cruelle et dépassée contre laquelle Hutchison s'est opposé toute sa carrière, à la fois sur disque et en dehors. "Good Arms Vs. Bad Arms" était une accusation stupéfiante et nue de l'égo masculin brisé, tandis que "The Twist" rendait poétiquement une maladroite histoire d'un coup d'un soir. Ce sont des détails et des récits qui, bien qu'ils soient si purement humains et réels, nous avons été formés à cacher. Hutchison les a dit quand même. Cela était généreux : il a dit les choses difficiles, et nous pouvions les écouter et nous sentir réconfortés d'entendre nos ténèbres non seulement chuchotées dans des pièces fermées, mais criées dans des salles de concert, fièrement.

Sur l'éclectique et animé The Winter Of Mixed Drinks, Hutchison a perfectionné un langage spécifique d'optimisme meurtri, où des creux étouffants étaient ponctués par des éclats de lumière. "Swim Until You Can’t See Land" est une belle aventure vers l’indépendance, tandis que "Not Miserable" est un moment simple et profond, où l'état titulaire est une réalisation monumentale : "Je ne suis pas misérable maintenant!" déclare fièrement Hutchison. C'est suivi par "Living In Color," une reprise martelante de la joie.

Pedestrian Verse, avec sa production soignée et ses climax épanouis, développait l'affaire compliquée d'essayer d'être et de se sentir bien. L'album est parsemé de conflits : "Je suis juste comme tous les autres/Désolé, égoïste, essayant de m'améliorer," promettait-il sur "Acts of Man." "Viendrais-tu illuminer mon coin ?" implorait-il sur "The Woodpile." Sur le dernier morceau de l'album "The Oil Slick," il synthétisait le problème central : "Il y a de la lumière, mais il y a un tunnel à traverser."

En réécoutant, il devient évident que Hutchison écrivait rarement une chanson lourde sans la promesse de la rédemption. Il avait un talent pour enfiler l'espoir à travers sa souffrance, de reconnaître que les deux, malheureusement, coexistent toujours. Il nous rappelait, à maintes reprises, que notre douleur était légitime, mais aussi que nous nous devons de ressentir le soleil. Il examinait et discutait et déstigmatisait les deux extrêmes, et les nombreuses étapes intermédiaires. Souvent, il nous guidait à travers nos propres parcours parallèles le long de ce spectre.

Il a longtemps semblé que l'attachement à Hutchison n'était pas seulement un amour et un respect pour son art, mais une nécessité personnelle. Surtout avec la maladie mentale, nous souffrons souvent seuls, en silence, avec divers degrés de honte ou de gravité restreignant notre discussion et le traitement de notre maladie. Beaucoup d'entre nous ne peuvent pas aller jusqu'à parler publiquement de notre maladie. Hutchison l'a fait pour nous. Il chantait, "Je pense que je vais repousser le suicide d'une année," une célébration brutale mais résiliente de la survie, afin que nous n'ayons pas à prononcer ces mots nous-mêmes, de peur de troubler ceux qui nous entourent. Au lieu de cela, nous pouvions écouter et chanter avec lui, et le sentir tout de même, et revendiquer ces mots, et cette lutte, comme les nôtres. Il nous a donné ses mots, comme des pansements à poser sur un pneu crevé. Quand nous disons que nous avons écouté et aimé Frightened Rabbit, c'est une déclaration que nous valorisons la vulnérabilité et le dialogue sain, et Scott Hutchison l'a commencé pour nous quand nous ne pouvions pas.

Il est difficile d'écouter Frightened Rabbit maintenant sans entendre Hutchison détailler une maladie qui a culminé par sa mort. Malgré tout son esprit sec et son autodérision, il est important de noter que la douleur dont il chantait était bien trop réelle. Le fait que son corps ait été découvert près du pont Forth Road n'est ni insignifiant ni une prophétie. C'est une fin terrible et déchirante d'une maladie mentale implacable. C'est une preuve affreuse que, comme le chantait Hutchison, "l'obscurité peut revenir d'un simple clic."

Écouter Frightened Rabbit a toujours été écouter cette obscurité exposée. Hutchison a éclairé les coins sombres et parfois effrayants de sa vie. On pourrait supposer qu'il l’a fait dans l’espoir de les réparer. J'espère juste qu'il savait qu'en le faisant, il nous a donné à beaucoup d’entre nous les outils pour regarder et réparer les nôtres.