Ryan Adams et le meilleur du folk de février

Prisoner de Ryan Adams

Prisoner est un album sur les conséquences d'un divorce. Pas les conséquences immédiates lorsque la destruction est fraîche et que l'amertume, la colère et la douleur sont omniprésentes, mais plutôt, c'est sur l'après-fête de cette conséquence. C'est à propos du moment où il y a eu suffisamment de distance pour regarder les choses qui se sont produites de manière objective et évaluer votre rôle dans tout cela. C'est ce qui se passe quand vous arrêtez de blâmer et regardez cela comme un adulte. C'est à propos de la solitude qui vous consume, la même solitude qui vous permet de vous ressaisir. C'est à propos des sentiments et de se sentir humain à nouveau. C'est à propos de s'intéresser à quelqu'un de nouveau et de à quel point c'est terrifiant et excitant. C'est à propos de savoir que vous serez hanté par ce vaisseau fantôme de votre ancienne vie d'une manière ou d'une autre pour toujours, mais que vous êtes sur la bonne voie et que vous êtes en paix avec cela. C'est un album sur les prochaines étapes. Ayant traversé cela sur le plan personnel, je peux vous dire que ces chansons capturent l'essence et la dichotomie d'un moment particulier après un divorce de manière si vive et parfaite. C'est une collection incroyablement brute et réelle, et c'est sans aucun doute le meilleur album que Ryan Adams ait sorti depuis un certain temps.

En un sens, Adams a grandi avec nous tout au long de sa carrière. Il a été l'enfant jeune, effronté, finalement idiot et autodestructeur, tout comme nous l'avons été à un moment donné de nos vies. Il est tombé amoureux de nombreuses fois et a eu le cœur brisé, et nous aussi. Et avec Prisoner, il a grandi, il a appris les leçons que la vie vous enseigne alors qu'elle essaie de vous écraser avec la perte, et il a découvert ce qu'il veut de la vie et de l'amour, et il a trouvé ce qui le rend finalement heureux. Si nous avons de la chance, nous ferons de même avant qu'il ne soit trop tard.

Twin Solitude de Leif Vollebekk

Allons de l'avant et réglons cela dès le début-- il y a une raison pour laquelle Leif Vollebekk a suscité des comparaisons avec Dylan depuis qu'il est arrivé sur la scène avec Inland en 2010. Les comparaisons sont justifiées, certes, mais elles se basent plus sur la manière dont il livre les choses que sur le fond, le croon errant de Vollebekk étant facilement identifiable comme dylan-esque même si les chansons longues et chargées de mots qu'il crée et les sujets qu'elles abordent ne ressemblent pas vraiment à ses œuvres. Voilà, ça fait du bien de le dire. Ce n'est pas injuste, c'est juste un peu plus nuancé que ce que la comparaison directe laisse entendre.

Twin Solitude est le troisième album de Vollebekk, un qui représente une avancée sonore intéressante pour lui après le très sous-estimé North Americana en 2014. Les chansons sont sans aucun doute les siennes, pleines de cette cadence familière et de ces tournures de phrases efficaces qui les ont définies. Mais les chansons sont également différentes cette fois-ci, le focus du son évoluant des guitares et des percussions à un rythme prononcé, complété de manière éparse par des lignes de piano et des lignes de guitare bien placées. L'effet est quelque chose de tout à fait engageant et intéressant, aidant chacune de ces chansons, pleines d'instantanés de la vie et de l'amour dans différentes villes, à atteindre leur plein potentiel. Tout ce que nous souhaitons des artistes, c'est qu'ils grandissent vers la meilleure et la plus vraie version de l'artiste qu'ils voient en eux d'un album à l'autre, et c'est certainement ce que semble avoir fait Leif Vollebekk ici avec Twin Solitude.

Natural Conclusion de Rose Cousins

Il y a une facilité et une profondeur discrètes dans les chansons de Rose Cousins et sa livraison douce, semblable à celle de Patty Griffin, qui cache le fait qu'elle est une force et qu'il faut un talent particulier pour réussir les chansons tristes, jazzy et teintées de country qui composent Natural Conclusion. Ce sont des morceaux lourds sur le doute de soi, la distance, la solitude et le cœur brisé, l'impact de chacun étant maximisé par les pianos en cascade, les cordes et les guitares glissantes qui émaillent l'album. Il se peut qu'il n'y ait pas de meilleur morceau d'ouverture d'un album que "Chosen", tout au long de l'année, une chanson qui met en avant tout ce qui rend Cousins incroyable et dont la montée lente et régulière, passant à peine d'un murmure à une mélodie riche et entraînante à la fin, est d'une beauté et d'une efficacité à couper le souffle. Il se peut que ce ne soit pas un album folk, qu'il s'agisse d'un album pop ou d'un album country ou d'un album country-pop, je ne sais pas/ne me soucie pas - de bons albums sont de bons albums, et nous avons besoin de plus de cela dans nos vies.