VMP Ascendant : Sharky

Sharky a récemment passé une bonne partie de son temps à vélo, parcourant 18 miles pour aller-retour à l'école où elle travaille de l'autre côté de Londres ; lorsqu'elle ne fait pas de musique en tant que Sharky, elle travaille avec des garçons de 5 ans dans une école et enseigne le chant et la performance à des adolescents dans une autre. "Je peux écouter. J'écoute tellement plus de musique maintenant, je fais des playlists avant... J'ai un petit haut-parleur, je suis l'un de ces cyclistes énervants. J'écoute beaucoup plus de podcasts, j'apprends davantage. C'est super. Je me dis, au cours de toutes mes années à Londres, pourquoi n'ai-je jamais fait ça ?"

Elle entre dans notre chat vidéo depuis Londres, sur fond d'un charmant appartement ensoleillé, et me salue avec un chaleureux et sincère, "Comment vas-tu ? Ça va, tu es bien ?" Bien que ce type de préoccupation authentique, autrefois réservé aux amis proches, soit devenu courant entre quasi-inconnus à la suite de la pandémie et des troubles mondiaux, j'ai le sentiment que la réflexion semble être le mode de fonctionnement de Sharky, de toute façon.

Une grande partie de son catalogue est née d'un certain degré de réflexion intentionnelle — du goût d'observer davantage. "Pendant la période où j'écrivais toutes les chansons réunies, je commençais à explorer une vision plus extérieure sur le monde qui m'entoure, après une période difficile où j'avais du mal à trouver mes repères dans mes premières années d'adulte à cause de problèmes familiaux. Je m'étais vraiment, vraiment déconcentrée de mon éducation et de mon bien-être personnel, et lorsque j'ai commencé à écrire en tant que Sharky, j'ai réalisé que je tournais vraiment une page à ce sujet et que j'utilisais ces expériences de manière positive, en utilisant mon écriture comme un moyen de guérison. Je suppose que c'est ce que j'aimais tant chez Sharky, c'est que c'est une célébration du fait que j'ai ressenti de la douleur, mais que j'avance positivement et que j’essaie d'envoyer un message vraiment positif," dit-elle à VMP.

Les dix morceaux des deux EPs vibrent des voix rythmiques de Sharky, de sa marque dansante de pop, et d'un arsenal de mélodies accrocheuses inattendues qui pourraient apaiser même les tendances les plus néophiliques de l'esprit humain. Travaillant aux côtés de ses collaborateurs de longue date, les frères et duo de production Speakman Sound, qui, dit-elle, "sont devenus [sa] famille," Sharky a réalisé les deux EPs rapidement, partiellement inspirée par un lien avec ses plantes et le monde naturel. Le résultat est le son d'une vitalité contemplative — la sensation que l'on ressent en observant un paysage urbain grouillant depuis son balcon tranquille. Chaque EP fait partie d'un tout ludique et complexe qui frôle souvent le spirituel.

Notre conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Ensuite, j'ai lu dans une précédente interview que vous avez donnée que vous chantez et faites de la musique depuis que vous êtes enfant. Quand cela est-il devenu Sharky ?

J'avais 26 ans, et j'avais travaillé pendant des années avec Speakman Sound, qui sont un duo de production, et je suis allée en studio avec eux. Ils enregistraient avec un autre groupe... une autre forme d'un de leurs projets. C'était une session tellement incroyable ; à l'époque, j'écrivais chez moi sur mon autoharp et faisais de petites démos, et je suis allée en studio avec eux pour faire des mélodies. Je me suis tellement amusée. Je me suis sentie tellement encouragée, c'était si excitant. Puis je les ai tous emmenés boire une bière et je leur ai demandé : "Peut-on faire de la musique ensemble ? Pouvez-vous faire sonner mes chansons vraiment bien ?" ...C'est à ce moment-là que j'ai pris mes écrits et tout et que j'ai dit : "Oui, je veux vraiment publier ça, je veux lui donner un nom et m'y mettre."

Pourquoi avez-vous choisi Sharky ?

Quand j'étais petite, j'étais accrochée à Shark Week sur Discovery Channel. J'adorais tellement les requins. Mon père m'emmenait au pub, me montait sur la table et disait à tout le monde, alors que j'avais trois ans, "Allez, George, raconte à tout le monde des requins." Je déballais toutes les informations que j'avais, une petite source de connaissances sur les requins. Quand est venu le moment de penser à un nom pour le projet, c'était un peu une évidence pour moi, ce sont mes préférés.

Pensez-vous que vous imitez cela sur scène ?

Je ne pense pas aux requins, mais sans vraiment le vouloir, j'ai définitivement créé Sharky comme une sorte de personnage à travers l'écriture et la musique et tout cela. Ce n'est pas un alter ego, mais Sharky est un peu plus joviale et espiègle et ludique. C'est quelque chose dans lequel je peux me plonger quand je suis en studio ou sur scène. Cela aide vraiment, et je n'y avais jamais vraiment pensé, ça s'est juste produit naturellement.

Quel genre de musique avez-vous grandi en interprétant et en écoutant, et pensez-vous que cela se reflète dans votre musique actuelle ?

Mes parents me faisaient participer à tous les concours de karaoké pendant chaque vacances et je chantais soit I Will Always Love You soit une chanson de Janet Jackson. Quand j'étais petite, je roulais en voiture avec ma mère, elle avait une Ford Capri décapotable et nous roulions en écoutant Janet Jackson. Je me sens vraiment, vraiment inspirée par cette musique maintenant, c'est toujours aujourd'hui mon album préféré et j'en tire beaucoup d'inspiration, ses voix. Elle a une voix si belle, percussive et espiègle. Elle est géniale, je l'ai adorée dès que je l'ai entendue. C'était un moment clé de mon écoute précoce.

Interpréter “I Will Always Love You” et des chansons de Janet Jackson étant enfant au karaoké, cela doit être tellement formateur. La plupart des gens ne s'attaqueraient pas à ces chansons maintenant. Je suppose qu'en tant qu'enfant, vous êtes plus confiante.

Tout le monde va faire Whitney, c'est à cinq ans.

Vous jouez de l'autoharp. Je suis juste curieuse de savoir comment cela se manifeste dans votre processus et dans votre travail ?

L'autoharp est un instrument très simple à jouer, vous appuyez sur un bouton et cela atténue les cordes dont vous n'avez pas besoin pour jouer chaque accord, donc je peux m'asseoir et écrire une chanson vraiment rapidement car c'est un processus rapide et facile.

Beaucoup de mes idées de chansons viennent soit de mon autoharp soit de mon clavier, je joue un peu de clavier. J'écrirai sur ces deux instruments, j'apporterai mes démos à Speakman Sound et au studio, et nous les développerons à partir de là. Normalement, cela proviendra de la production. Peut-être que ma chanson commencera avec l'autoharp, mais je ne pense pas qu'il y ait encore une chanson qui l'ait intégrée, je pense... C'est un bel instrument, ça sonne si magique. Ce n'est juste pas encore arrivée sur une piste. Je vais faire en sorte que ça arrive cependant.

Si vous pouviez choisir l'environnement de l'auditeur, où diriez-vous ? Idéalement, si je faisais tomber l'aiguille sur un album de Sharky, où aimeriez-vous que je sois ?

Eh bien, ma réponse est vraiment appropriée à nos temps actuels. À la maison, au coucher du soleil, un bon verre à la main. Cela n'a pas besoin d'être de l'alcool, j'adore vraiment l'orange avec de l'eau gazeuse, c'est super. Sur vinyle, bien sûr.

Quand j'entends votre musique, elle est tellement dansante, et bien sûr, il n'y a rien de tel que de danser chez soi, mais je suis curieuse de savoir pourquoi vous avez choisi cela ?

Eh bien, je veux dire, si je suis vraiment honnête avec vous, c'est parce qu'actuellement nous ne pouvons pas aller dans un bar. Si nous étions dans un monde normal, je dirais sûrement : dans le bar avec vos amis. Je parlerais d'un super bar, avec de super haut-parleurs et de très bons cocktails.

Les deux EPs que nous présentons, ils ont été publiés à peut-être [huit] mois d'écart l'un de l'autre. Aviez-vous l'intention de sortir Love and Ownership si rapidement après Fruit ? Quel était le calendrier de création des chansons de ces EPs ?

C'est vraiment drôle, c'est vraiment drôle que cette question m'ait fait rire de moi-même et peut-être en apprendre un peu sur moi-même parce que j'ai eu l'impression que ça avait pris tellement de temps. Je me disais, "Oh mon Dieu, il faut que je sorte de la musique," et cela m'a fait réaliser que je suis plutôt impatiente, je pense. J'ai écrit et enregistré Fruit en 2018. Ensuite, à ce moment-là, je commençais à écrire Love and Ownership, la chanson “Morning Glory,” qui est une autre chanson sur l'EP. Puis oui, en 2019, j'ai écrit Shade et Storytelling, elles sont arrivées assez tardivement pour l'ensemble de l'EP. Je pense que je pensais que ça avait pris longtemps, mais en réalité, j'étais juste très enthousiaste.

La piste “Storytelling”— je pense qu'elle frappe fort en ce moment. J'écoutais les paroles : “pourrait-il s'agir de la plus sérieuse / la fenêtre d'urgence.” Quel était votre concept original derrière cette chanson, et si le sens de cette chanson, voire d'autres, a changé ou comment vous les percevez a changé à la lumière des événements récents ?

Donc “Storytelling” est inspirée par un chapitre appelé Storytelling dans un livre de David Wallace Wells intitulé “La Terre inhabitable.” Il y a une certaine phrase dans ce livre que j'ai inscrite ici, je vais vous la lire, qui a résonné en moi si profondément. Il a dit, "Nous avons répondu aux scientifiques qui canalisent les cris de la planète pour la miséricorde comme s'ils criaient simplement au loup." Cela m'a vraiment frappée, cette phrase, et je voulais écrire quelque chose qui s'inspirait de ses mots. C'est ainsi que la chanson est née, mais je pense qu'en ce moment, le sens est plus vrai que jamais. Le confinement à l'échelle mondiale nous a donné l'occasion de l'introspection grâce à l'obligation de ralentir complètement le monde. Il y a tellement de positif à en tirer.

On dirait que votre travail et votre processus sont vraiment conduits et motivés par la mélodie. Pensez-vous que c'est correct, et pourriez-vous parler de votre relation avec la mélodie ?

Oui, 100 % d'accord avec vous. Toutes mes chansons commencent par une mélodie initiale, donc j'ai généralement une petite idée et ensuite je la chante dans mon téléphone. Puis je travaille dessus plus tard dans la semaine, j'harmonise et construis une chanson autour de cette mélodie. C'est super important, j'adore chanter et j'aime être ludique et essayer de nouvelles choses avec ma voix. Parfois, j'essaie des notes en me disant, est-ce que ça va fonctionner ? C'est amusant, c'est génial, et c'est vraiment, vraiment important pour l'écriture des chansons.

Il y a beaucoup d'expérimentation ludique dans votre travail, mais c'est aussi très accessible et contagieux — cela a cette qualité pop. Donnez-vous la priorité à l'un ou l'autre lors de la création, ou cherchez-vous un équilibre ?

Les mélodies viennent généralement assez rapidement et je construis la chanson autour des mélodies. Je suppose que je vais naturellement vers un équilibre, j'aime vraiment une mélodie structurée qui vous fait dire, "C'est chez moi, c'est la mélodie qui est chez moi." Puis un peu d'errance, ce qui, je pense, reflète probablement la manière dont je m'égare souvent dans ma propre tête, puis je reviens à cette mélodie d'accueil.

Comment est votre vie en général en tant que personne et en tant qu'artiste, créative, par rapport à votre vie d'avant COVID, et comment cela a-t-il impacté votre relation avec votre musique ou votre capacité à créer ? J'ai eu beaucoup de chance pendant le confinement en matière de créativité. J'ai vraiment plongé dans de nombreuses idées, terminé beaucoup d'idées, j'envoyais les chansons à différents musiciens avec qui je joue et je leur disais, "Qu'en pensez-vous ? Voulez-vous mettre une basse sur ça ? Voulez-vous ajouter des claviers ?" C'était vraiment cool, c'était une façon de faire très différente, parce que nous aurions normalement été dans la même pièce ensemble.

J'ai eu beaucoup de temps à consacrer vraiment à ma musique. J'ai profité au maximum de ce temps à l'intérieur, et je suppose que le plus grand changement pour moi personnellement a été d'acheter un vélo, parce que je ne montais mon vélo que dans ma rue quand j'étais enfant, et je n'avais pas le droit de sortir de la rue.

Est-ce votre première sortie en vinyle, et si oui, quelle est la sensation d'être pressée sur vinyle ? Et quelle est votre relation au vinyle, en collectionnez-vous ?

J'ai quelques albums de mes artistes préférés, mais je ne possède pas en fait mon propre tourne-disque. Ma meilleure amie avec qui je vis, Imogen, l'a ici, donc nous l'utilisons. J'ai des albums de Stevie Nicks, de PJ Harvey. En 2018, j'ai sorti deux chansons, mes deux premières sorties Sharky jamais sur un vinyle de sept pouces. C'était vraiment, vraiment spécial. C'est comme un grand événement, un vrai grand événement pour moi, je suis trop excitée.

J'ai toujours conçu toutes mes propres œuvres d'art, donc j'aime faire des collages et rendre cette œuvre pertinente par rapport à la musique ou à l'EP. C'était vraiment, vraiment amusant. L'équipe de Vinyl Me Please est incroyable. J'avais l'impression qu'ils avaient à cœur de réaliser le meilleur vinyle possible, et c'était incroyable. C'est tellement créatif, vraiment inspirant. J'ai vraiment apprécié tout le processus. Nous avons utilisé mon œuvre pour chaque EP, chaque côté, et l'intérieur contient des paroles et différentes images que j'ai prises au cours de l'année écoulée ou des deux dernières années. C'est vraiment, vraiment spécial de rassembler cela, une expérience vraiment spéciale. Je suis très reconnaissante.