Il y a une sélection incroyablement vaste de films et de documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de savoir lesquels valent vraiment votre temps de 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel docu musical mérite votre Netflix et chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre Amy,, qui est en streaming sur Amazon Prime.
Il y a un moment déchirant à environ trois quarts du chemin dans le remarquable Amy d'Asif Kapadia où nous voyons Amy Winehouse, sur une petite scène de club à un océan de distance à cause de problèmes de visa, réagir lorsque Tony Bennett annonce qu'elle a remporté l'Enregistrement de l'Année pour «Rehab». Elle semble tellement totalement et sincèrement stupéfaite, et les images hors champ utilisées pour le film rendent la scène profondément intime. Amy a ensuite remporté cinq des six catégories dans lesquelles elle était nominée cette année-là (ne perdant que l'Album de l'Année face à Herbie Hancock). C'est un moment déchirant parce qu'à ce moment-là, vous savez que vous assistez au sommet de sa carrière professionnelle. En un peu plus de trois ans, elle serait morte d'une combinaison accumulée d'alcoolisme, d'héroïne et de crack, de troubles alimentaires et d'une famille dysfonctionnelle.
Le film de Kapadia rend un grand service au monde en corrigeant le dossier sur Amy Winehouse tout en servant également de conte de mise en garde bien équilibré. Une grande partie des dernières années de la vie d'Amy Winehouse s'est déroulée en première page des tabloïds, avec des photographes capturant chaque retour à la maison ivre avec du rouge à lèvres maculé vers son appartement de Camden, qu'il est facile de perdre de vue la femme beaucoup trop humaine à la source de ces appels à l'aide désormais évidents. Avec Amy nous remontons jusqu'à ses humbles racines et découvrons une adolescente charmante qui dessinait des cœurs sur ses pages de paroles qui révélaient une âme ancienne et vécue avec une voix à la hauteur. Son premier album, Frank, était une tentative de jazz pleine d'âme qui l'a mise sur la carte et a déclenché une dynamique palpable vers la célébrité qu'Amy elle-même n'était pas sûre de vouloir. Quand elle dit à un intervieweur de l'époque Frank, «Je ne pense pas que je vais être fameuse du tout. Je ne pense pas que je pourrais le gérer. Je pense que je deviendrais folle», vous ressentez la même chose que lors d'un film d'horreur lorsque les filles de la sororité décident de descendre au sous-sol. Tant de scènes dans Amy sont parfaitement ajustées pour remuer le couteau ainsi, mais cela ne semble jamais mélodramatique, veillant à garder son humanité et sa fragilité au premier plan. Nous voyons une dissection presque systématique de la parfaite tempête des mannequins dans sa vie qui l'ont maintenue sur le chemin dont elle a tant eu du mal à sortir.
Sur une note technique, après avoir regardé tant de documentaires musicaux maintenant, c'est tellement rafraîchissant de ne pas fixer des têtes parlantes. Kapadia a réalisé tant d'interviews avec des gens qui étaient au premier plan du manège fou de la vie d'Amy, mais seulement une fraction du temps vous entendez une voix et voyez la personne qui parle. Cela vous fait vous demander combien de séquences sont perdues dans les films qui consacrent tant de surfaces visuelles à des personnes qui ne sont pas le sujet. Et bon dieu, les images ici sont profondes et cumulativement dévastatrices. Nous voyons tout, depuis une Amy adolescente face de bébé chantant Joyeux Anniversaire (il est doux-amer de noter que même elle ne peut vraiment faire sonner cette chanson bien), jouant au billard avant les spectacles, sur un bateau à New York peu après son mariage, au milieu de diverses cures de désintoxication, et ainsi de suite. C'est un miracle que Kapadia ait eu tant d'accès étant donné à quel point ce film est cinglant envers pratiquement toutes les personnes qui auraient dû s'occuper d'Amy. Parents, amants, amis, à la fin vous êtes responsable de vous-même, mais Amy vous laisse vraiment avec une compréhension beaucoup plus grande, et plus triste, du chemin ardu que son talent a dû emprunter.
Il est facile de supposer que la plupart des gens l'ont vu maintenant, puisqu'il est sorti depuis plus d'un an, a réussi à rapporter 22 millions de dollars au cours d'une brève période en salles, et a récemment remporté l'Oscar du meilleur film documentaire, mais si vous ne l'avez pas fait, pensant peut-être que vous savez à quoi vous attendre ou que le monde n'a pas besoin d'un autre film sur la manière dont «la célébrité tue», vous devez absolument vous permettre de regarder ce film tragique et poignant.
Chris Lay est écrivain indépendant, archiviste et vendeur dans un magasin de disques vivant à Madison, WI. Le tout premier CD qu'il a acheté pour lui-même était la bande originale de Dumb & Dumber quand il avait douze ans, et les choses n'ont fait que s'améliorer depuis.
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