Regardez les mélodies : The Wrecking Crew

Il y a une sélection absurdement vaste de films et de documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de savoir lesquels valent réellement vos 100 minutes. Regardez les Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps Netflix et Chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre The Wrecking Crew.

Il y a de nombreuses narrations qui se croisent dans l'exploration exhaustive de Denny Tedesco sur la Wrecking Crew. Elle raconte simultanément l'histoire de la musique pop des années 60 et 70, documente ce que c'était que d'être un musicien à la session, et montre un fils redécouvrant des aspects de son père. Filmée sur près de deux décennies et sur une variété de formats, c'est un patchwork plutôt éculé dans l'ensemble, mais les morceaux s'additionnent à bien plus que la somme de leurs parties une fois que tout est dit et fait.

Vous savez, c'est toujours fou de penser que Pet Sounds, de The Beach Boys, sans conteste l'un des plus grands albums pop jamais enregistrés, présente à peine les Beach Boys au-delà du booth vocal. Pratiquement chaque autre partie a été interprétée par le groupe de musiciens plus ou moins organisé connu sous le nom de Wrecking Crew. Personne ne semble s'accorder sur le nombre de personnes qui faisaient partie du groupe à un moment donné, avec des estimations allant d'une douzaine à quarante ou plus (la page wikipedia énumère des dizaines et des dizaines de membres). En réalité, la Wrecking Crew était plus la royauté des musiciens de studio de LA qu'un véritable gang ; ils ont simplement fini par être systématiquement regroupés lors de nombreuses sessions d'enregistrement. Tout au long du film, il y a une merveilleuse humilité chez tout le monde à l'écran. Pour eux, c'étaient juste des emplois où ils recevaient un chèque à la fin de la journée comme n'importe qui d'autre. "Je suis allé travailler et j'ai créé des centaines de succès. Mais j'ai fait des milliers de bombes. Je n'ai jamais rendu l'argent à personne", dit le guitariste Tommy Tedesco à un moment donné, et "centaines de succès" pourrait même être une sous-évaluation. Les empreintes de la Wrecking Crew peuvent être trouvées sur tout, des Monkees, des Byrds, des Sinatras (Frank et Nancy), les thèmes de Green Acres, M*A*S*H, Batman... la liste continue encore et encore avec certains membres enregistrant littéralement des milliers de sessions au cours des décennies de leur carrière.

Bien que leur prolixité soit importante pour l'héritage de la Wrecking Crew (si épuisante à documenter), pour moi, c'était tout aussi fascinant de passer du temps avec des personnes qui étaient si profondément compétentes dans ce qu'elles faisaient et qui pouvaient enchaîner trois sessions ou plus avant le dîner ou enregistrer des albums entiers en une journée, commençant plus souvent qu'autrement avec juste un tableau d'accords pour les guider. Cependant, travailler ainsi, ce qu'ils devaient tous faire d'une session à l'autre, a un impact sur leur vie de famille, et il y a certainement des preuves de cela ici. "C'était une vie plutôt agréable. Puis un jour, vous rentrez chez vous à l'heure du déjeuner et il y a un shérif qui vous dit 'Vous ne pouvez pas entrer, vous êtes en train de vous divorcer', et ils vous remettent des papiers," dit Hal Blaine à un moment donné, et d'autres ont des histoires similaires. L'un des meilleurs détours que prend le film est avec la bassiste Carol Kaye qui explique ce que c'était que d'être la seule femme dans le groupe.

Le cinéaste, Denny Tedesco, est (comme vous l'avez peut-être déduit) le fils du guitariste de la Wrecking Crew, Tommy Tedesco, ce qui explique l'incroyable étendue d'accès que nous avons, d'Herb Alpert à Frank Zappa et tous les points entre les deux. Cela explique également la petite rancœur que le film semble avoir, souhaitant corriger l'histoire (il y a un extrait du nom de Tommy mal orthographié et mal prononcé dans une nécrologie télévisée) autant qu'il souhaite raconter les histoires historiquement fascinantes de ces musiciens méconnus et enfin leur obtenir la reconnaissance qu'ils méritent. Le résultat final, après tous les hauts et les bas qui ont fait partie de l'enregistrement des images, est un voyage vraiment précieux à travers un côté moins connu de l'histoire de la musique qui n'existe plus vraiment. Si vous appréciez le film, je recommande de retrouver certaines des apparitions en podcast que Denny a faites lors de la promotion du doc, car elles comblent certains des lacunes et racontent l'histoire séparée et presque tout aussi fascinante de la manière dont ils ont réussi à obtenir la licence de toutes les chansons pour le film.

La semaine prochaine, nous découvrirons Finding Fela, qui examine le pionnier de l'Afrobeat et activiste politique controversé !