Regardez les mélodies : Young@Heart

Les groupes de reprises sont une chose délicate. Le point de vue cynique est que la plupart du temps, ils ne sont qu'une manière crasse d'amasser de l'argent par des musiciens moins talentueux qui produisent de pâles reproductions de classiques des charts, mais d'un autre côté, parfois, vous obtenez quelque chose de vraiment sublime qui ajoute de nouvelles dimensions à l'œuvre originale. Pensez moins à Mini Kiss et Lez Zeppelin et plus à l'interprétation de Kurt Cobain de « Man Who Sold The World » ou à la série d'albums American Recordings de Johnny Cash et vous êtes sur la bonne voie. Je suis autant un fan de nouveauté que le prochain, mais la sensation plastique en est une caractéristique et non un défaut. Bien que la perspective de personnes octogénaires s'attaquant à des tubes pop puisse sembler être un accroche-chef cliché, Young@Heart finit par présenter non seulement une approche inattendue et unique des chansons de reprises, mais pourrait aussi changer la façon dont vous contemplez les dernières années de la vie en général.

Il est bon de souligner que le Chœur Young@Heart, fondé en 1982, n'est pas exactement le premier groupe de chanteurs adoptant une approche extrême pour s'approprier des standards pop. À la fin des années 70, le Langley Schools Music Project a notamment enregistré des enfants d'écoles élémentaires canadiennes chantant des chansons de David Bowie et des Beach Boys, et cela a eu un effet similaire, mais opposé, à ses homologues plus âgés. Bien que ces deux projets puissent sembler être des cheminements de moindre résistance pour trouver de nouvelles façons d'apprécier la musique avec laquelle vous avez déjà une relation, il n'y a en quelque sorte rien de bon marché dans l'expérience. À une extrémité du spectre, vous obtenez un élément indéniable d'innocence, tandis qu'à l'autre, vous obtenez le poids de la sagesse qui vient d'une vie vécue.

Il est bon de souligner que le Chœur Young@Heart, fondé en 1982, n'est pas exactement le premier groupe de chanteurs adoptant une approche extrême pour s'approprier des standards pop. À la fin des années 70, le Langley Schools Music Project a notamment enregistré des enfants d'écoles élémentaires canadiennes chantant des chansons de David Bowie et des Beach Boys, et cela a eu un effet similaire, mais opposé, à ses homologues plus âgés. Bien que ces deux projets puissent sembler être des cheminements de moindre résistance pour trouver de nouvelles façons d'apprécier la musique avec laquelle vous avez déjà une relation, il n'y a en quelque sorte rien de bon marché dans l'expérience. À une extrémité du spectre, vous obtenez un élément indéniable d'innocence, tandis qu'à l'autre, vous obtenez le poids de la sagesse qui vient d'une vie vécue.

Vous pourriez penser que la chanson « Fix You » de Coldplay était exagérée venant de Chris Martin, mais en l'écoutant chantée dans la voix fragile d'un homme qui approche des 90 ans, c'est dévastateur. Écrite à l'origine pour aider Gwyneth Paltrow à traverser le chagrin après le décès de son père, la chanson sonne maintenant beaucoup plus intériorisée, le chanteur traitant de regrets et réconfortant d'autres membres de la famille et lui-même face à leur propre mortalité. « Quand les larmes coulent le long de votre visage / Quand vous perdez quelque chose que vous ne pouvez pas remplacer / Quand vous aimez quelqu'un mais que ça va à la poubelle / Pourrait-il y avoir pire ? » Non, je ne pleure PAS ! Il y a juste... un peu... DE POUSSIÈRE... dans mon œil !

Vous ne pouvez pas avoir que des ballades dures comme celle-là, donc le répertoire est complété par des interprétations sauvages d'un mélange hétéroclite de tubes inattendus des baby-boomers, y compris « I Got You (I Feel Good) » de James Brown, « Dancing in the Dark » de Bruce Springsteen, et « Yes We Can Can » d'Allen Toussaint, ce dernier étant celui avec lequel les chanteurs ont vraiment du mal à s'en sortir. Comment ne pouvez-vous pas aimer un groupe de personnes âgées chantant « Golden Years » de David Bowie ? Bowie l'a peut-être écrit pour Elvis, mais il était clairement destiné à des hommes et des femmes bien avancés dans leurs années dorées (whop whop whop).

Comme vous pouvez l'imaginer, la mort est présente dans chaque image de ce film, mais la façon dont elle est vécue et traitée est en réalité rafraîchissante, si cela est possible. C'est un groupe d'hommes et de femmes qui, à leur âge, ont probablement plus d'amis sous terre qu'au-dessus, donc bien qu'il y ait évidemment des réactions émotionnelles aux décès de leurs collègues du chœur, c'est une expérience qui a perdu sa capacité à les choquer en quelque sorte. Quand ils découvrent juste avant un spectacle que l'un de leurs membres est décédé, ils se laissent un peu de temps pour encaisser, et puis se remettent au travail pour le spectacle à venir. Annuler une performance parce que quelqu'un est décédé, en fait, ne serait pas seulement inconcevable, mais ce serait une insulte aux souhaits de ce membre. Une femme déclare : « Si je m'effondre sur scène, traînez-moi dehors et continuez le spectacle. »

Pour beaucoup de chanteurs, faire partie du groupe est ce qui les motive à se lever le matin. Quand vous entendez qu'un des membres n'a manqué qu'une poignée de spectacles malgré le fait d'avoir subi pas moins de six séances de chimiothérapie au cours de son passage, vous mesurez vraiment à quel point cette organisation est importante pour leurs vies. Il est difficile de ne pas regarder cela et de vous demander où vous serez quand vous serez aussi âgé que ces personnes et si vous serez aussi heureux, actif et ouvert aux nouvelles choses. Je veux dire, nous parlons d'hommes et de femmes dont les goûts musicaux vont du classique à l'opéra et ils sont capables d'ouvrir leur esprit suffisamment large pour se familiariser avec « Schizophrenia » de Sonic Youth, ce qui est impressionnant à tout âge !

Les personnes âgées sont merveilleuses, et c'est dommage que certains d'entre eux, qui sont ouvertsement racistes, aient donné une mauvaise réputation aux véritables anciens remarquables qui débordent encore d'une approche jaded de la vie. C'est doublement génial que Young@Heart parvienne à faire honneur à ces vieux briscards, mais aussi à renverser tant de chansons tout en offrant un regard étonnamment lumineux sur la mortalité.