Il existe une sélection extrêmement vaste de films et de documentaires musicaux disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et bien d'autres. Mais il est difficile de dire lesquels valent vraiment vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre The Punk Singer, qui est actuellement disponible en streaming sur Hulu.
Réalisé par Sini Anderson, The Punk Singer évite les pièges de tenter de raconter toute l'histoire du riot grrrl et se concentre judicieusement sur la vie de Kathleen Hanna, qui a été une force génératrice dans le mouvement. Pour une vue d'ensemble plus générale de la scène, recherchez Don't Need You: The Herstory of Riot Grrrl comme documentaire complémentaire, ou consultez l'un des dizaines de livres sur le sujet. En racontant l'ensemble de l'arc de Hanna jusqu'à présent, Anderson présente une personne qui transcende tous les mots à la mode qui lui ont été attribués, et même de nombreuses perceptions que ses fans pourraient avoir d'elle.
Tout le monde a ses angles morts, des façons d'être inconsidéré envers les autres, et ce film, plus que tout autre que j'ai couvert dans cette colonne, m'a mis au défi de manière inattendue et bénéfique. Bikini Kill, le premier groupe de Hanna, a acquis une réputation pour exiger que "les filles soient à l'avant" et pousser les garçons à l'arrière. C'était une réclamation force et nécessaire de la physicalité musclée qui avait dominé la scène punk au début des années 90. La mentalité "les filles à l'avant" a forcé les hommes à vérifier leur privilège et à affronter le fait que leurs frasques gâchaient le spectacle pour les femmes dans la salle.
En incorporant des récits à la première personne sur la violence sexuelle et l'objectification dans une grande partie de sa production créative, de la musique et des fanzines à sa mode, Hanna a consacré une énorme partie de sa carrière à débarrasser le privilège masculin de l'ignorance. Ce faisant, elle est devenue un amplificateur pour de nombreuses voix qui n'avaient pas été entendues auparavant.
Hanna défie également les préjugés de manière plus subtile, s'ouvrant émotionnellement devant la caméra et discutant de moments de doute et d'insécurité après Bikini Kill. Cela ne devrait pas être aussi révélateur de voir un portrait aussi complexe d'une femme, mais c'était véritablement saisissant par moments. Il est impossible de ne pas être touché lorsque une femme qui a littéralement éjecté des hommes de la scène nuit après nuit est forcée d'accepter d'être diagnostiquée avec quelque chose d'aussi handicapant que la maladie de Lyme au stade avancé. La seule fois où elle a les larmes aux yeux ne serait-ce qu'un peu au cours des nombreuses interviews enregistrées pour le film, c'est lorsqu'elle parle de comment elle a dit à tout le monde qu'elle voulait arrêter de faire de la musique et de tourner avec son groupe Le Tigre alors que c'était la maladie de Lyme qui la mettait sur la touche, et non un manque d'ambition.
Il existe quelques parallèles tristes qui peuvent être établis entre les expériences que Hanna a endurées pendant l'essor de Bikini Kill et la manière dont les femmes sont actuellement traitées en ligne. Dans le film, Hanna souligne que des détails personnels de son passé, réels et fabriqués, ont été exposés par la presse. Pour avoir été franc, elle a reçu des menaces de mort ainsi que d'autres formes d'abus psychologique de la part de critiques anonymes. Juste au moment où The Punk Singer a été sorti, la controverse du Gamergate était à ses débuts, issue du même lieu de régression sexiste résultant de femmes qui empiètent même légèrement sur des espaces dominés par les hommes. Les mondes des jeux vidéo et du punk rock partagent l'honorable et douteux honneur d'avoir une minorité vocale de misogynes dans leurs rangs.
Ce que j'ai le plus aimé à propos de The Punk Singer, c'est qu'il parvenait à intégrer des leçons d'histoire et des concepts profonds, mais ne s'enlisaient jamais sous le poids académique potentiel. En mettant Hanna au centre de tout, en faisant de son histoire le moteur qui entraîne tout le reste, on obtient cet individu sincère et chaleureux avec un corps d'œuvre artistique sans compromis sur lequel on peut accrocher des apartés sur le féminisme de troisième vague, le regard masculin et la culture du viol, les infusant avec une force vitale profondément relatable. Le film parle de toutes ces choses et plus encore, mais son histoire transcende facilement un public cible de strictes féministes.
Chris Lay est écrivain indépendant, archiviste et vendeur dans un magasin de disques vivant à Madison, WI. Le tout premier CD qu'il a acheté pour lui-même était la bande originale de Dumb & Dumber quand il avait douze ans, et les choses n'ont fait que s'améliorer depuis.
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