Regardez les mélodies : Salade de jours : Une décennie de punk à Washington, DC (1980-90)

Il existe une sélection absolument vaste de films musicaux et de documentaires disponibles sur Netflix, Hulu, HBO Go, et ainsi de suite. Mais il est difficile de dire lesquels valent vraiment vos 100 minutes. Watch the Tunes vous aidera à choisir quel documentaire musical mérite votre temps de Netflix and Chill chaque week-end. L'édition de cette semaine couvre Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), qui est disponible en streaming sur Amazon Prime.

Les deux dernières semaines de Watch The Tunes ont été divisées. Nous avons examiné un documentaire à l’ancienne sur The Insane Clown Posse et ensuite j'ai agité quelques plumes en critiquant la logique des théories du complot concernant Kurt Cobain présentées dans Soaked In Bleach. Ailleurs sur le blog, j'ai écrit sur Phish et j'ai ainsi réussi à remporter la triple couronne de la controverse musicale. Bien que je sois 100% super fier de ces articles, j'attends avec impatience de mettre ma signature sur un post qui ne résulte pas en des gens se désabonnant de VMP sur divers réseaux sociaux. Heureusement, le film que nous avons prévu cette semaine est Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), qui est non seulement excellent, mais je veux dire, avouez qu'il n'y a rien de plus largement agreeable qu'Ian Mackaye, Henry Rollins et Dave Grohl (parmi une douzaine d'autres) parlant de la musique hardcore de D.C. ? Préparez-vous pour un peu de fun.

Le défaut des documentaires est que vous ne pouvez intégrer qu'un nombre limité d'informations brutes entre les crédits avant que cela devienne ennuyeux. Regardez le documentaire de deux heures et demie sur Zappa d'il y a quelques semaines pour un bon exemple de cette manière de présenter l'information et vous pouvez voir les défauts de ce style de présentation. Salad Days, en revanche, fait un excellent travail de mise en lumière de l'histoire de base du hardcore dans la soi-disant « Ville des Intentions Magnifiques », mais ce qu'elle excelle, dans un sens plus oblique, c'est documenter les personnalités dynamiques et les rôles individuels nécessaires pour faire fonctionner une scène de cette taille. Vous avez besoin de certains gars qui font des fanzines par exemple (dont l'un, dans ce cas, est un adolescent qui grandirait pour réaliser ce film même que nous couvons !), et vous avez besoin de quelqu'un qui prend les choses au sérieux, et un autre qui ne prend rien au sérieux, etc., etc. Mais surtout, vous avez besoin d'un label, que D.C. avait avec Dischord. Tout le monde a joué un rôle dans le maintien des choses en marche.

Tout examen de la scène musicale de D.C. plongera Ian Mackaye quelque part vers son centre, et à juste titre. Il faisait partie de quelques-uns des groupes les plus importants de chaque époque de l'histoire musicale de la région, des Teen Idles, avant qu'il ne soit assez vieux pour boire légalement, suivis par le légendairement influent Minor Threat, et enfin Fugazi, qui était une sorte de supergroupe post-hardcore dont la tournée acharnée et le succès critique tout au long des années 90 ont cimenté l'importance de tout ce qui est venu avant. Mackaye est une ressource incroyable pour les réalisateurs, mais ils s'efforcent de partager les choses au-delà de la sphère d'influence directe de Mackaye.

À D.C., ils ont finalement rencontré le « bon » problème d'avoir des fans venant des environs pour assister aux concerts. Bien que ce type de soutien soit formidable pour de nombreuses raisons, il entraîne le problème unique de devoir acclimater ces nouveau venus à la façon dont les choses se passent à l'intérieur des limites de la ville. Ce n'est pas parce que vous pensez que vous pouvez « mosh » ou « slam dance » parce que vous l'avez vu sur MTV que quelqu'un là-bas veut que vous fassiez un plongeon depuis la scène sur le visage de quelqu'un. Lorsque tout le monde a réalisé que les concerts devenaient de moins en moins accueillants pour les femmes, il y a eu un effort concerté pour veiller sur elles. Alors que les années 80 devenaient de plus en plus politisées, la scène elle-même prenait de grandes mesures pour s'aligner sur des causes progressistes.

Très peu de scènes régionales ont eu un impact aussi étendu que celle qui a fleuri juste dans la cour de Reagan. Du premier groupe que quiconque a qualifié d'emo, Rites Of Spring, au concept de « straight edge », en passant par la preuve que l'esprit rigoureusement DIY des concerts à 5 $ et des albums à 9 $ (postpayés !) peut en fait s'étendre assez largement, tout cela, pour le meilleur et pour le pire, peut être retracé à la scène de D.C. et Salad Days touche juste le bon équilibre de présenter le tableau plus large de ce que c'était d'être là, et les détails matériels qui maintenaient les choses en mouvement d'un concert à l'autre. Je suis sûr que je reviendrai bientôt à frustrer les gens avec ces colonnes, mais pour l'instant, profitez de ce film qui devrait vraiment rendre presque tout le monde heureux.