Les 'Perdus' mélodies introspectives de Ted Lucas

Dans les années entre 1975 et 2010, lorsque l'album a été réédité par Yoga Records, il a pris une qualité presque talismanique, les personnes capables de trouver une copie — aujourd'hui, il se vend encore jusqu'à 350 $ sur Discogs — considérant cela comme quelque chose approchant du chef-d'œuvre. Et maintenant, avec une nouvelle réédition — celle-ci étant une offre plus deluxe que l'édition de 2010, et remastérisée — et tout Ted Lucas se frayant un chemin vers YouTube (nous proposons une édition brune dans la boutique Vinyl Me, Please), c'est le moment parfait pour revisiter un album qui, bien qu'il soit virtuellement inconnu, semble avoir prédit tout un pan de la musique des auteurs-compositeurs-interprètes, et qui sonne encore avant son temps, 43 ans après sa première sortie.

Le premier côté de Ted Lucas est un cycle de six chansons composé principalement de guitares acoustiques superposées, de la voix évocatrice de Lucas, et de paroles sur la recherche de l'illumination, par tous les moyens possibles. "Plain And Sane And Simple Melody" voit Lucas demander au monde à quoi ils veulent que la chanson de leur illumination ressemble, tandis que "It's So Easy (When You Know What You're Doing)" s'adresse à un amoureux qui n'a pas fait face à des moments difficiles, et s'est plutôt reposé sur son argent pour partir en vacances chaque fois que les choses devenaient trop compliquées.

Ted Lucas précède la musique de Bon Iver et Iron and Wine de 30 ans, mais quand vous entendez "I’ll Find A Way (To Carry It All)", vous réalisez qu'il a prédit la musique d'auteur-compositeur-interprète sonorement aventureuse avant même que ces artistes n'existent. Écoutez comment sa voix s'élève ici, et vous pouvez tracer son contour sur "Holocene".

Le premier côté de l'album atteint son apogée avec sa dernière chanson, "It’s So Nice (To Get Stoned)", une chanson qui mérite de faire partie du panthéon des épopées du cannabis. Décrivant la nature et de magnifiques paysages, Lucas gratte sa guitare et superpose sa voix jusqu'à ce que cela devienne l'équivalent sonore de fumer ce troisième bol un dimanche et de se blottir sous une couverture sur votre canapé.

Le côté deux de Ted Lucas est là où les choses deviennent encore plus audacieuses ; Lucas était un guitariste techniquement explosif et aux influences variées, et sur les trois dernières chansons de l'album — toutes instrumentales — il laisse sa guitare acoustique faire tout le travail pour lui. C'est là que vous pouvez dire que Lucas a plus d'entraînement que la plupart des gens enregistrant dans leurs greniers : "Sonny Boy Blues" est comme Ravi Shankar jouant une bande sonore de blues pour un film road movie de 1971.

Lucas a joué en direct de manière intermittente, et a également auto-enregistré plus de musique, mais rien n'est jamais sorti de manière significative. Il a principalement renoncé à essayer de devenir célèbre — ses groupes à Détroit avant Ted Lucas s'en sont approchés — et sortir de la musique aurait affecté cela. Mais quand le seul album que vous sortez est aussi sans égal et stupéfiant que Ted Lucas, il n'y a pas vraiment d'intérêt à essayer de le suivre de toute façon.