Loud Love de Daddy Issues

Deep Dream célèbre ces deux narrations qui sont au cœur de la couverture : prendre soin des autres et prendre soin de nous-mêmes. Daddy Issues, le trio intense de grungepop composé de Moynihan, de la bassiste Jenna Mitchell et de la batteuse Emily Maxwell, incarne ces maximes, sur et en dehors du disque littéral, qui a été enregistré principalement dans le studio d'un ami à Nashville. Bien qu'ils aient enregistré des titres au RCA Studio et aux Converse Rubber Tracks à Boston, l'intimité de l'installation à domicile était cruciale. "C'était un studio maison vraiment douillet," relate Mitchell. "Nous étions tous très proches, debout en cercle."

Maxwell et Moynihan vivaient autrefois ensemble, une expérience qui a donné lieu à des morceaux comme "High Street," une piste intermédiaire sur Deep Dream où Moynihan nomme sa colocataire comme un réconfort pour faire face aux aléas : "Je préfère parler des choses avec Emily, regarder un film en japonais," chante-t-elle. C'est un détail fugace qui transmet subtilement la valeur de la communauté et du soutien. "Nous sommes meilleures amies, donc c'est ainsi que nous traitons les choses, en discutant entre nous," explique Maxwell, qui appelle maintenant Philadelphie sa maison. Moynihan ajoute, "Nous aimons toutes les deux regarder des anime quand nous sommes tristes. Cela aide beaucoup."

Les mécanismes d'évasion suggérés dans "High Street" font partie du message contenu dans le titre simple et efficace de l'album. (Bien que Moynihan hausse les épaules, "Je pense que j'aimais juste la façon dont ça sonnait, honnêtement.") Le groupe trace un parallèle entre le titre et les "rêveries" fictives de Westworld, des fragments de mémoire que les personnages effleurent fugacement ; ils obtiennent des goûts microscopiques, aigus de leur passé, mais jamais l'expérience complète. "J'aime penser à [ce titre] comme ça," affirme Maxwell. "Ils avaient ces rêveries, et elles étaient vraiment douloureuses, mais ils les comparaient à un rêve."

Le morceau d'ouverture "Mosquito Bite" martèle la thèse selon laquelle la douleur immédiate ne sera un jour qu'une coquille : "Pourquoi ai-je pleuré, alors que ce n'était qu'une piqûre de moustique ?" chante Moynihan de manière désinvolte dans le refrain. "On se fait larguer et on se dit, 'Oh mon dieu, c'est la pire chose qui puisse m'arriver,' puis on revient en arrière et on se dit, 'Oh, ce n'était en fait pas important du tout,'" relate Maxwell.

"In Your Head" pousse les choses un peu plus loin, alors que Moynihan commence le morceau de manière calmement chargée, chantant simplement et clairement : "Je te déteste pour toujours." Moynihan explique l'utilité de cette phrase : "Après avoir dit, 'je te déteste', tu es débarrassée. C'est tout ce qu'il te reste à faire." Maxwell acquiesce, ajoutant, "C'est un moment vraiment empowerant quand tu réalises cela." Mitchell intervient avec un sourire, "Après une bonne larme !" La chanson est le produit d'un ex qui pense avoir encore prise sur toi, une dénonciation de la volonté inexplicable des hommes à croire que les femmes se soucient plus d'eux que d'elles-mêmes, un comportement bizarre examiné avec franchise dans la chanson en deux mots : "Tu es délirant." Moynihan roule des yeux. "On se dit, 'Oh mon dieu, j'aimerais que tu saches que je ne me soucie pas du tout de toi.'"

Le disque est lié au fait de fouiller et de réconcilier toutes ces expériences dont nous avons besoin d'échapper en premier lieu. En ce sens, Deep Dream est sa propre antithèse : plutôt que de compartimenter, il affronte la douleur, la lutte et les dégâts de front, et à travers un témoignage cathartique, enragé et honnête enregistré, il met ces choses au repos. Le groupe a une voix intelligente et cinglante, puisqu'il déforme des platitudes bénignes pour contextualiser leurs expressions. Dans "Dog Years," Moynihan crache, "En années de chien, tu es mort," réutilisant un sentiment jeté que Maxwell a vu sur une carte. Plus tard, Maxwell a vu un clip d'un raton laveur grattant pour récupérer de la barbe à papa alors qu'elle fondait dans l'eau. Cela a inspiré une autre phrase, dirigée vers un antagoniste si misérable qu'il "dissoudrait de la barbe à papa." C'est cette reposition de jeu qui colore leur colère avec du caractère.

Mais l'album traite également des blessures qui sont plus insidieuses et inébranlables qu'une rupture. Lorsque le groupe a sorti "I'm Not" en tant que single, il l'a présenté avec NPR, accompagné d'une déclaration de Maxwell. "En tant que survivante d'abus sexuels dans l'enfance, j'ai passé beaucoup de temps à chercher chaque raison pour laquelle cela devait être de ma faute, jusqu'à ce que je commence enfin à accepter le fait que ce ne l'était pas, ce qui n'est venu que très récemment," a-t-elle déclaré. Le groupe a ajouté sur leur Facebook, "P.S. Si vous luttez contre des traumatismes liés à des abus sexuels ou à une agression, RAINN propose une ligne d'assistance sûre et confidentielle ici : 800.656.HOPE (4673)."

"C'est encore un sujet difficile à aborder," déclare Maxwell d'un ton ferme, mesurant ses mots. "J'étais très nerveuse à l'idée de faire cette déclaration lorsque nous avons publié la chanson, car j'ai été encouragée à ne pas le faire ; ta famille ou tes amis disant, 'Je réalise que tu as vécu cela et je suis désolé, mais peux-tu ne pas en parler ?' Non seulement c'est triste parce que cela semble signifier qu'ils n'ont pas confiance en vous, mais cela peut également vous revictimer beaucoup. On apprend que vous ne valez pas la peine de dire quelque chose ou de vous défendre." Tout type de travail créatif a une qualité émotionnellement laborieuse et épuisante, et le travail de Maxwell ici est astronomique, mais elle affirme la valeur de s'exprimer, malgré les tentatives de censure. C'était une pratique d'affirmation de soi et de validation autant qu'une déclaration de solidarité envers les autres ; prendre soin d'elle-même, prendre soin des autres. "Je l'ai fait de toute façon, et nous avons déjà reçu beaucoup de messages de personnes disant, 'J'avais besoin de cette chanson.' C'est effrayant de se mettre en danger de cette manière, mais cela en vaut la peine si cela aide quelqu'un d'autre."

Daddy Issues écrit ce genre de chansons : des chansons qui, par l'honnêteté et un éventail d'émotions non filtrées, confirment leur expérience, et par extension, l'expérience de quiconque, partout, qui lutte pour recevoir cette confirmation. Le disque, et le groupe lui-même, est une armure : un immense, grognant "je te déteste pour toujours" face au silence imposé aux victimes, à l'effacement de la violence, au misogynie systémique que les femmes subissent chaque jour, comme voir leurs traumatismes émotionnels et leur détresse rejetés par des types insipides comme étant des "problèmes de papa." En effet, leur nom de groupe est un exercice de réappropriation sémantique, utilisant une phrase destinée à minimiser et à moquer la douleur.

En fin de compte, ces coups frénétiques de lyrisme acéré et d'instrumentation féroce sont des véhicules de solidarité et de catharsis. L'empathie, la communauté et l'autonomisation sont au cœur de leur travail, même au milieu du grondement tonitruant de Deep Dream. C'est un ensemble de valeurs qui prend sa source - les trois membres sont des musiciens autodidactes qui viennent d'enregistrer un disque totalement selon leurs propres conditions. Mitchell sourit en se remémorant les sessions soudées pour l'album. "C'était comme un gros câlin."