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Portraits de ville natale de The Killers

Lisez notre critique du septième album de The Killers, 'Pressure Machine'.

Le August 16, 2021

Chaque semaine, nous vous parlons d'un album que nous pensons que vous devez prendre le temps d'écouter. L'album de cette semaine est Pressure Machine, le septième album de The Killers.

Pour ceux d'entre nous qui viennent de petites villes, où faire une course signifie croiser quelqu'un que vous connaissez, s'échapper peut sembler une nécessité. Bien que certains d'entre nous aient déménagé, il est impossible de laisser entièrement derrière soi le « vous » façonné par un lieu vibrant.

Pressure Machine suit de près le sixième album studio de The Killers, Imploding the Mirage, sorti en plein milieu de la COVID-19. Comme beaucoup d'autres albums de l'année passée, Pressure Machine a été écrit pendant une période de réflexion personnelle et de contemplation pour le chanteur Brandon Flowers alors qu'il examinait ses propres origines dans sa ville natale de Nephi, dans l'Utah. Des extraits d'interviews avec les habitants de la ville précèdent chaque morceau, offrant un aperçu des sujets abordés et un aperçu documentaire de l'environnement où Flowers a passé sa jeunesse.

Pressure Machine commence par « West Hills », racontant le cycle trop familier de ne jamais quitter l'endroit où l'on a grandi sous le regard attentif des autres citoyens de la petite ville, alors que les habitants tombent victimes de l'utilisation d'héroïne dans un effort pour trouver une forme de liberté. La chanson commence par des mélodies de piano sombres mais agréables, suivies de légers trémolos et de cordes. Flowers prend son temps dans le registre inférieur avant que ses chants familiers ne résonnent tout au long du refrain.

« Quiet Town » présente la réalité poignante du suicide dans une ambiance menaçante, de sorte que lorsque des notes scintillantes se branchent dans la chanson, c'est un changement brutal. Pour « Quiet Town », il y a une sorte de juxtaposition entre les accords de guitare assez optimistes et les harmonicas volontaires alors que Flowers continue la narration de l'album sur le chagrin.

« Terrible Thing » est l'une des rares chansons de l'album sans échantillon sonore, et elle est écrite du point de vue d'un adolescent gay. Dans une interview avec Rolling Stone, Flowers a parlé de la chanson, disant : « Il y avait des enfants avec qui j'ai grandi que je ne savais pas avant des années plus tard qu'ils étaient gays. Ça a dû être si difficile. » Même au milieu des chansons plus lentes et plus calmes de l'album, « Terrible Thing » omet particulièrement les percussions pour se concentrer sur les paroles.

En avançant dans la liste des morceaux, « Runaway Horses » met en vedette Phoebe Bridgers aux côtés de Flowers dans le refrain. Embrassant la nature folk de l'album, The Killers éliminent à nouveau toute percussion au profit d'une guitare pincée apaisée. « Runaway Horses » semble plus ouvert par rapport aux autres titres de la piste - principalement en raison des instantanés lucides de liberté au milieu de vastes inconnus et avec la propre voix aérienne de Bridgers complétant celle de Flowers.

Une réflexion sur le choix, « In Another Life » est peut-être la chanson la plus directe parmi les titres de Pressure Machine. C'est une série de questions qui contraignent à un regard sur le type de chemin que nous traçons pour nous-mêmes, tout en lamentant les aspects inconnus que nous n'avons jamais explorés. Elle évoque une pensée qui circule dans l'esprit de chaque personne et rend l'expérience un peu moins solitaire.

La chanson titre de l'album, « Pressure Machine », est nettement différente des projets précédents de The Killers. Flowers révèle ses compétences vocales impeccables, allant de sa gamme habituelle à des falsettos glaçants. L'instrumentation de la piste fonctionne également mélodiquement avec le chanteur du groupe, suivant l'utilisation de l'album des pincements de cordes et des cordes douces. Lyriquement, elle semble suivre le parcours de la croissance en ressentant « le temps qui file ». Comme les titres précédents de l'album, elle ressemble à une chanson mélancolique qui met la vie dans une perspective plus intentionnelle.

Les motifs de religion, de drogue, de mort, de nature et d'inquiétude sont des sujets sans retenue qui imprègnent la liste des morceaux de Pressure Machine. Pour ceux d'entre nous qui ont grandi dans des environnements similaires, cela touche à notre réalité. La vie existe au-delà de l'agitation des villes urbaines. The Killers peignent une image évocatrice du rythme et de la vie atténuée qui peuvent affliger les banlieues et les zones rurales. Mais même ainsi, c'est magnifiquement fait et démontre une méthode non orthodoxe abordée par le groupe.

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Jillian Nguyen

L'histoire de Jillian commence par des séances de jam sur des titres Eurodance du début des années 2000, ce qui l'a amenée à se considérer comme une passionnée d'EDM. Jillian a suivi ses artistes préférés dans plus de 15 festivals de musique et d'innombrables concerts.

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