Album de la semaine : 'Pure Comedy' de Father John Misty

Pour le meilleur, et, si nous sommes tous honnêtes avec nous-mêmes, parfois pour le pire, Joshua Tillman a utilisé son projet Father John Misty comme un moyen d'explorer comment il se sent vraiment à propos des choses. Des drogues et du sexe non missionnaire, à sa femme, sa relation compliquée avec son éducation évangélique et son profond cynisme, en passant par l'inquiétude d'être trop vieux pour vivre de son métier de chanteur folk, et essayer de combler le vide qui existe au cœur de chaque humain moderne, il lutte constamment contre de Grandes Idées à travers ses albums de folk indie. Selon votre point de vue sur lui—la plupart des gens le rejettent complètement ou le considèrent comme un génie créatif décalé, il n'y a pas d'entre-deux—il réussit soit brillamment, soit échoue misérablement.

Pure Comedy ne comblera pas le fossé entre ces groupes plus qu'aucun album ne peut combler un fossé entre nous en tant qu'êtres humains. Mais il y a quelques choses que je peux écrire ici avec certitude : Pure Comedy est l'album le plus audacieux, ambitieux, interrogatif et monumental de Tillman. C'est aussi le meilleur album que j'ai entendu jusqu'à présent cette année.

Ressemblant à un album d'Elton John dément enregistré après un événement horrible qui a altéré l'humanité, comme I Love You, Honeybear en 2014, Pure Comedy est un album concept large. Il imagine une terre entourée de déchets où les humains sont laissés par un dieu ignorant pour traverser l'“horreur” de l'existence moderne ; un futur où nous ne quittons jamais l'Oculus Rift (ou notre partenaire sexuel dans cette réalité, Taylor Swift), et où les révolutions ont surtout laissé place à “Total Entertainment Forever.” Puis l'album prend un virage net en essayant de demander à un dieu désormais attaché à la terre de répondre pour avoir eu la “culot” de nous juger après nous avoir mis en place sans manuel d'instructions explicites et nous avoir permis de détruire tout ce qui se trouve sur notre chemin. Il y a aussi des digressions sur le vide futile et superficiel d'avoir une carrière musicale, et essayer de faire comprendre à un oiseau l'humanité et où nous allons.

Cela laisse beaucoup de points d'attache, mais je vais commencer par “The Ballad of the Dying Man”, une douce chanson au piano sur un homme qui est sur son lit de mort, se demandant si sa vie d'indignation sur les réseaux sociaux a atteint ce qu'il espérait, et priant pour plus de temps pour s'attaquer aux “dilettantes et aux idiots.” Il y a une ligne dans le troisième couplet aussi forte que n'importe quel poème que vous lirez cette année:

“Finalement, l'homme mourant prend son dernier souffle /

Mais d'abord vérifie son fil d'actualité pour voir ce qu'il va manquer /

Il se rend compte un peu tard dans le jeu /

On part aussi ignorants qu'on est venu /

Les cieux loués aux ombres dans la caverne /

Nous serons tous dans l'erreur, un jour”

C'est la principale différence entre Comedy et ses prédécesseurs : bien qu'il ne soit pas difficile d'imaginer les gens rejetant d'emblée l'idée d'un autre album conceptuel semi-morose de Tillman, il est difficile d'argumenter que les idées centrales de l'album—que nous sommes tous perdus, que le divertissement devient de plus en plus difficile à dissocier de l'existence réelle, que nous passons trop de temps sur nos téléphones et pas assez à regarder en l'air et à nous demander pourquoi nous faisons ce que nous faisons—ne sont pas, d'une certaine manière, les questions mêmes de notre époque. Cet album n'a pas nécessairement été écrit à ces moments, mais il a été écrit pour ces moments, ces moments où un animateur de télévision peut se frayer un chemin jusqu'à la Maison Blanche, et où vous pouvez commander de la nourriture, des chaussettes, des disques et de l'herbe, vivre des rencontres sexuelles réalistes, et avoir accès à presque tout le divertissement de l'histoire moderne sans quitter votre fauteuil, et vous sentir encore ennuyé, solitaire et bouleversé. C'est un album sur le sentiment de vide, et d'être en colère et vouloir que quelqu'un réponde à cela.

“La comédie de l'homme, commence comme ça /

nos cerveaux sont trop gros pour les hanches de notre mère /

alors la nature, elle conçoit cette alternative /

nous émergeons à moitié formés et espérons /

que celui qui nous accueille de l'autre côté, soit assez gentil pour nous expliquer”

--”Pure Comedy”

Il n'est pas souvent qu'un artiste puisse admettre ne pas avoir de réponses, et c'est l'une des choses qui rend Pure Comedy si gratifiant ; Tillman n'est pas ici comme un sauveur—bien que des gens le mal interpréteront ainsi—il se demande simplement comment nous pouvons accepter le destin tel qu'il est, une existence qui semble être, “quelque chose qu'un fou aurait conçu.” Je n'étais pas convaincu par Tillman en tant qu'artiste jusqu'à maintenant ; si vous m'aviez dit que je ferais des hochements de tête en l'écoutant chanter sur “So I’m Growing Old On Magic Mountain”, je vous aurais ri au nez. Father John Misty a longtemps été salué comme l'un des meilleurs artistes de l'indie, mais cela ressemble à sa déclaration définitive. Le chef-d'œuvre conceptuel qui manquait au rock indie depuis au moins 5 ans.

Le cycle de promotion pour Pure Comedy a commencé sérieusement en juillet dernier, lorsque Tillman a quitté la scène lors d'un petit festival de musique où il était programmé, après avoir fait une sorte de sermon, disant “la stupidité gouverne le monde parce que le divertissement est stupide” et disant à son public qu'ils ne devraient pas applaudir pour lui, mais être tristes pour eux-mêmes. Il a ensuite lancé ce qui est devenu le centre de l'album—“Leaving L.A.”, la chanson la plus introspective et critique de sa carrière dans un répertoire rempli de telles chansons. Il chante son inquiétude d'être juste un autre “gars blanc qui se prend trop au sérieux” et comment ses fans finiront par “abandonner” parce qu'il veut faire des chansons de 10 couplets (“Leaving L.A.”), et comment il est déchiré que les gens achètent ses albums, même s'il craint d'être un énorme imposteur. Le reste de l'album est dédié aux Grandes Idées mentionnées précédemment, mais “Leaving L.A.” est quelque chose de spécial ; une chanson qui est en fait une critique de l'album qui l'entoure. Cela peut sembler ostensiblement méta, mais cela prouve aussi que parmi tous les gars blancs brandissant des guitares dans votre magasin de disques local, Father John Misty est le plus intelligent, et le plus conscient de lui-même. Il a aussi le meilleur album à brandir.