Se sentir ancré dans 'The Last Goodbye' d'ODESZA

Le troisième album studio d'ODESZA en 2017, A Moment Apart, semblait être une œuvre marquante pour le duo, établissant les bases - et un niveau élevé - pour les futures sorties. C'était de loin leur travail le plus grandiose à ce jour, avec des textures superposées sur chaque battement et note avec un spectacle en direct tout aussi massif pour renforcer leur vision. Mais cinq ans - y compris le temps distordu de la pandémie - et un projet parallèle ont suscité quelque chose d'encore plus grand que le concept d'un cosmonaute piégé dans l'espace et apprenant à tomber amoureux d'un bruit de tic-tac interminable pour sauver sa santé mentale.

Alors que le précédent album de Harrison Mills et Clayton Knight flotte dans la stratosphère avec ses thèmes et sons autres mondes, les chansons de The Last Goodbye sont plus ancrées sur terre, trouvant refuge en étant ancrées par les personnes les plus proches de nous. Dans un communiqué de presse, le duo a noté : « Nous nous sommes concentrés et inspirés par l'impact que nos familles et amis ont eu sur nous, et comment nous voulons continuer à résonner cela alors que nous avançons dans cette vie. Nous avons trouvé du réconfort dans le fait que ceux que nous aimons restent avec nous, qu'ils deviennent intrinsèquement une partie de nous, d'une certaine manière. »

Dans la chanson d'ouverture, “This Version Of You,” les bavardages, échantillonnés à partir de vidéos maison (qui apparaissent tout au long de The Last Goodbye), cèdent la place aux paroles parlées glaçantes, au piano enflé et aux cordes, mettant en place les pièces conceptuelles de l'album et relayant les thèmes lyriques à venir de l'amour et des relations. Cela fait un parallèle étroit avec “Intro” de A Moment Apart, reprenant même des qualités cinématographiques similaires, qui finalement unissent l'album.

Dans des chansons comme les singles “Wide Awake” et “Love Letter,” bien que la musique semble plus accessible aux goûts grand public en adoptant des tempos plus élevés pour une ambiance prête pour le club, ODESZA illustre leur affinité pour des percussions puissantes et une variation dans les synthés oscillants. Peut-être le plus notablement, les percussions brillent dans la chanson “Behind The Sun,” qui échantillonne des voix de la chanson “Seeb” de Simin Ghanem, initialement sortie en 1977. “Behind The Sun” se construit doucement à partir de synthés pulsants jusqu'aux échantillons vocaux avant d'amener la ligne de batterie en point focal, rappelant leurs spectacles en direct.

Mills et Knight revisitent davantage le passé dans le titre “The Last Goodbye,” qui voit une réimagination du “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette de 1965. Alors que les voix soulful de LaVette déterminent le ton, les synthés scintillants et les notes fluctuantes trouvent ODESZA exploitant pleinement leur progression et leur potentiel pour adopter des sons plus sombres et robustes. Bien que le duo soit principalement reconnu pour la production de musique qui s'appuie fortement sur le domaine des cordes complètes, des rythmes variés et des éléments aériens, “The Last Goodbye” les trouve dans un cadre plus minimaliste à certains endroits, tout en intégrant subtilement des textures plus profondes à d'autres.

À mesure que l'album approche de sa seconde moitié, la musique prend un rythme plus lent, mijotant dans des atmosphères ambiantes et revisitant les éléments plus traditionnels pour lesquels ODESZA est devenu connu avant de dériver dans la piste de clôture “Light Of Day,” qui termine l'album sur un ton édifiant avec ses notes de piano scintillantes, une contribution claire d'Ólafur Arnalds, et des synthés pétillants.

The Last Goodbye s'épanouit grâce au son mûri de ODESZA et à des paroles qui se rapportent de plus près à la personne ordinaire. Les ambiances passent de sultry à optimiste, un exercice délicat d'équilibre qui semble être sans effort entre les mains des deux. La liste des pistes se vante de pouvoir capturer la même essence des environnements de club et des morceaux dansables sans jamais sacrifier les couches plus riches de sons éthérés pour des moments plus intimes.