Deaf Forever : Les meilleures musiques metal d'avril passées en revue

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Comment faire exploser un utilisateur de Discogs dans un orgasme de rage? Réponse : dites-lui que Sunn O))) a fait un disque avec Steve Albini. Life Metal est ce disque, et il ne déçoit pas. C'est le disque de Sunn O))) qui sonne le mieux : l'espace d'enregistrement d'Albini offre à Greg Anderson et Stephen O'Malley leurs tonalités les plus chaleureuses, mais aussi les plus dominantes. Cela convient à l'approche plus basique, où les drones énormes ne sont plus seulement le noyau, mais la planète entière. C'est un renversement de l'album Monoliths & Dimensions de 2009, leur disque le plus ouvert qui présentait de grands chœurs, des instruments inhabituels et des hommages à Alice Coltrane. Malgré cela, ils réalisent leur coup de poker dès le début : ouvrir avec un extrait de « Odens Ride Over Nordland » de Bathory, la plus grande introduction de metal de tous les temps tirée de l'un des plus grands albums de tous les temps, Blood Fire Death. Au lieu d'aller au combat céleste, cependant, « Between Sleipnir’s Breaths » nous fait flotter dans l'espace et permettre à notre matière de se dissiper dans un liquide encore respirant, quoique semi-conscient. « Breaths » est une version compacte des excursions de Monoliths, avec une seule chanteuse et un violoncelle ajoutés grâce à l'Islandaise Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) a toujours été méditatif – ils ont été qualifiés de « power ambient » dès le début, ce qui n'est pas entièrement inexact – mais ils n'ont jamais été aussi fondants que sur Life Metal. « Troubled Air » est un drone parti au séminaire, avec un orgue du compositeur australien Anthony Pateras qui fait de leurs tonalités transcendantales une pure lumière, où le véritable Dieu au-dessus, une figure bicéphale combinant Jon Lord et Tony Iommi, vous accueille dans une étreinte. La chanson de clôture « Novæ » s'étire pendant 25 minutes dans l'éternité et donne l'impression d'aller dans le Styx de l'univers, approchant d'une descente finale presque silencieuse pour revenir rugissante vers la fin. Sunn O))) peut avoir un pied fermement dans l'avant-garde, mais ils sont totalement metal. C’est un nouvel album préféré d’un de mes groupes de longue date préférés. (J’ai récemment eu l’occasion de parler avec Anderson et O’Malley pour la série Big Ups de Bandcamp, où ils ont recommandé des trucs sympas sur la plateforme.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

Le groupe cyber-hardcore de New York L.O.T.I.O.N., dirigé par le chanteur et artiste punk reconnu Alexander Heir, sont des évangélistes contre Skynet, se militarisant contre un œil au lieu de vous y attirer. World Wide W.E.B. est leur deuxième campagne en album complet, libérant des guitares tronçonneuses et des rythmes industriels anti-technologiques dans une attaque encore plus grande. W.E.B. se déplace comme un hardcore infecté par les machines, des rythmes humains rendus plus froids et plus létaux, crachotant et coupant lorsqu'ils ne répondent pas à un ordre de perfection absolue. « Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter » n'est pas tout à fait du gabber, mais cela ressemble à ce qui se passe lorsqu'un punk fixe des spectacles au sous-sol avec plus d'ordinateurs portables et de subs que d'amplis et de guitares. « This Is L.O.T.I.O.N. » est le plus thrash qu'ils aient été, un peu comme un « Slayer mordant Flower Travelin’ Band sur ‘Raining Blood’ ». Bien que « Hardware » et « I.C.B.M. » aient tous deux des tempos post-punk mid-tempo, il serait dommage de les appeler « dance-punk », car ils sont toujours trop explosifs et crasseux pour jouer en club. Peut-être que si Tech Noir était envahi par des T-800s, des légions de cyborgs exécutant des mouvements de danse sèches contre la peau et le métal. La rumeur dit que si vous jouez l'album à un certain moment, il agit comme un code de triche GTA dans la vie réelle qui vous donne un lance-roquettes pour que vous puissiez faire exploser un hélicoptère de police. Encore en cours de vérification, mais cela vaut le coup d'essayer. Et si vous ne pouvez pas faire exploser les flics, filmez les flics.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Votre trio international de black metal avant-gardiste préféré 夢遊病者 (alias Sleepwalker) est de retour avec Ѫ (Yus), un EP de deux chansons qui est leur plus court, mais leur plus déroutant à ce jour. Ils ont échangé l'ambiance blackened de Downtown New York pour quelque chose de plus lent, encore plus brumeux que leurs œuvres déjà fascinamment opaques. Ses moments black metal ne semblent pas seulement enveloppés, ils semblent flotter loin de leur centre. C’est comme s’ils avaient coupé ce membre et que ce membre avait acquis sa propre conscience et commençait à partir. Sleepwalker sait comment enfermer un animal et le laisser rugir. La deuxième piste « Last Utterance » commence par des explosions de guitare troubles qui secouent violemment sous la brume, semblant à la fois planifiées et aléatoires. D'une manière ou d'une autre, je sens que Sonny Sharrock hoche la tête d'approbation, quelle que soit la dimension où il se trouve. (Note : voici un article de Sharrock qui m’a touché ce mois-ci.) Par moments, ils approchent le post-rock plus libre de Grails, qui a la magie d'être concentré tout en s'éparpillant toujours. C'est particulièrement vrai pour « Last », qui ressemble à de la musique de lounge dans le purgatoire le plus splendide. Cela rappelle le Dale Cooper Quartet sans le kitsch sous-jacent de la Red Room ; Sleepwalker peut déguiser le mal sous un voile, mais ils savent toujours que la menace est importante.

Vous pouvez trouver ‘Yus’ sur Bandcamp ici.