Pourquoi nous l'avons choisi

Theda Berry : Dans le contexte du catalogue de Muddy Waters, Fathers and Sons a été son plus grand succès commercial, après son détour psychédélique avec Electric Mud et sa tentative de retrouver ses anciens fans avec After the Rain. Au-delà de son succès évident, qu'est-ce qui fait que cet album est le bon choix pour Classics ?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R : C'est une sorte de réponse à deux volets, car, d'une part, au début de cette année, en mars ou avril, Universal nous a dit que nous devrions examiner le catalogue Chess, et que pratiquement tout ce qu'ils n'avaient pas réédité serait probablement à notre disposition pour Classics si nous le souhaitions. C'était comme si on nous avait donné les clés du catalogue Chess.

Je savais immédiatement que nous devrions examiner les LPs de Muddy Waters, car Muddy Waters est sans doute le plus grand guitariste de blues de tous les temps, même si vous n'êtes que vaguement au courant du blues, vous connaissez son nom. C'est un peu le Miles Davis du blues ; c'est le nom que si vous n'avez aucun autre point de référence, c'est lui le gars. En plongeant dans le catalogue de Muddy Waters, j'ai immédiatement identifié cet album Fathers and Sons, car il n'avait pas été réédité sur vinyle aux États-Unis depuis les années 80 et il a une histoire intéressante, parce qu'en plus d'être — comme vous l'avez dit — son LP le plus vendu, c'est un album qui conceptuellement répondait au fait que Muddy Waters à la fin des années 60 était une influence claire sur beaucoup de groupes de rock très populaires, comme les Rolling Stones, les Beatles. Il a eu un impact sur tout ce qui est devenu la musique rock populaire. Mais lui-même, comme vous l'avez dit, a essayé de faire leur version de sa musique sur Electric Mud, et cela n'a tout simplement pas fonctionné. Ce n'est pas — ce n'est pas du vrai Muddy Waters, et donc cet album le montre interprétant le blues classique, et beaucoup des chansons qu'il fait sur cet album sont des classiques de Willie Dixon, le principal compositeur chez Chess Records. Ensuite, son groupe de soutien est principalement composé des musiciens blancs qui ont été influencés par lui. Il a Paul Butterfield et Mike Bloomfield de Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, le bassiste de Booker T. & the M.G.'s. Et je pense que cela se reflète sur la couverture de cet album où Muddy Waters, le dieu, tend la main à ces musiciens blancs qui ont clairement été influencés par lui, et c'était sous forme de LP, c'était lui un peu en train de combler ce fossé générationnel, disant : "J'ai influencé toute cette musique, voici ma version", comme, voici l'O.G., c'est la vraie version de ça.

La peinture originale de Michel-Ange "La Création d'Adam" et un gros plan de la couverture de 'Fathers and Sons'.

Oui, absolument. Et le reste de mes questions tourne un peu autour de cette idée : le nom de l'album est Fathers and Sons, ce qui touche vraiment à l'idée de Waters et Otis Spann comme les pères transmettant leurs connaissances et héritage musical à tous les jeunes musiciens blancs de ce groupe. Et maintenant, nous le rééditons, ce qui est génial car cela va potentiellement toucher une nouvelle génération de personnes qui n'ont pas nécessairement été exposées directement à cela.

Nous leur apportons, au moins, des gens d'une génération encore plus jeune.

Probablement même deux. Et vous avez également mentionné la couverture, et j'allais certainement en parler concernant l'emballage, car c'est presque goofy, comment cela est une réinterprétation de "La Création d'Adam" de la Chapelle Sixtine.

C'est cette peinture très connue, et ensuite ce genre de goofy — nous avons eu comme quatre fois de suite pour Classics avec ces couvertures iconiques, incroyables que vous voulez encadrer chez vous. Et cool, des pièces temporelles bizarres. Si vous sortiez cela aujourd'hui, il ne faudrait pas longtemps avant que vous soyez complètement brûlé sur Twitter. Comme, vous seriez complètement sujet à des mèmes dans l'heure qui suit votre publication. Donc, ce n'est plus quelque chose qu'on voit très souvent maintenant.

C'est un mélange vraiment drôle d'une utilisation très sincère et délibérée d'une image culturelle vraiment connue, mais aussi dans ce genre de — ils devaient penser que c'était un peu drôle, d'avoir leur version d'Adam portant des lunettes de soleil et se prélassant au sol ; c'est un mélange étrange de sincérité et d'humour.

Il n'est pas très fréquent qu'une couverture soit une si parfaite métaphore pour l'album. Vous pouvez raconter l'histoire de cet album et ensuite montrer aux gens la couverture et, comme, toute l'histoire est encapsulée dans la couverture.

Et les Notes d'écoute d'Erin Osmon explorent vraiment en profondeur tout le contexte entourant l'album, mais tout cela est si clairement là, dans le nom de l'album et comment il a vu le jour et cet art de couverture, tout s'articule avec l'histoire de ces musiciens plus âgés montrant à une nouvelle génération comment faire, et créant ainsi quelque chose de collaboratif.

Détails sur le remastering et l'emballage

Passons au remastering et aux détails de l'emballage, quels sont les points à noter concernant l'emballage pour celui-ci ?

C'est le deuxième album Classics que nous avons réalisé qui est un double LP. Le premier était Miles Davis et John Coltrane, notre album live, et en fait, c'est une sorte d'album LP divisé en deux LP, l'un contenant du matériel studio et l'autre étant en live. Donc le deuxième LP est entièrement live. Il est sur du vinyle noir de 180 grammes, comme nous le faisons pour chaque disque Classics.

Celui-ci a été remasterisé par Kevin Gray, le gars que nous essayons d'utiliser pour la plupart des disques Classics, et les laques ont été coupées par lui. Et il est dans une pochette gatefold à rabat. Comme vous l'avez dit, Notes d'écoute par Erin Osmon ; si vous suivez Vinyl Me, Please, elle a écrit le livret pour For the Sake of the Song de Townes Van Zandt, notre Essentials Record of the Month en octobre.