La meilleure musique électronique de janvier, revue

Demandez à un fan d'Aphex Twin de nommer son meilleur album et un nombre d'entre eux nommera certainement Selected Ambient Works 85–92. Publié à la fin de cette période, son premier album manque de l'héritage de l'intellectualisation excessive accordée à ses successeurs, sans doute en raison de sa relative simplicité structurelle. Moins un manifeste qu'un manifeste, SAW a attiré les sons variés de la rave dans les limites de la chambre à coucher, un lieu où ils pouvaient être à la fois dégradés et adorés. De magnifiques moments comme "Xtal" se blottissent contre l'acide "Green Calx" tout en étant plus tard hantés par les échos d'entrepôt de "Hedphelym."

Produit de son temps, l'héritage de SAW reste une inspiration pour plusieurs producteurs, apparemment, y compris Tryphème. La Lyonnaise Tiphaine Belin semble puiser de cette époque pour son premier album Online Dating [Central Processing Unit]. Cette influence semble d'abord se manifester sur "Les Yeux De La Grandesse", un morceau somptueux caractérisé par des breaks compressés, des stabs spacieux et des malices vocales. Bien que nettement moins redevable au bruit de surface qu'AFX, Belin trouve du réconfort dans le même phylum de séquences analogiques que l'on pourrait trouver sur une sortie classique de Rephlex. Elle murmure sur les pads semblables à des cordes et les arpèges froissés de "Labyintique" puis à nouveau de manière indescriptible au milieu des vagues béantes de "Idem."

Loins d'être un clone rétro, Tryphème accomplit beaucoup à partir de son point de départ. "Away From Prying Eyes" a une qualité épique qui transcende son rythme électro utilitaire, tandis que "French Kiss On Sapphire Scenic" transmute la new wave et la rave en un affichage jubilatoire. Des moments plus gothiques comme "Light Light Light" et "Melo-dramatique" apportent des infusions de nouveau sang pour ceux laissés exsangues en l'absence de Chris & Cosey.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Inspiré et modifié par le temps de l'artiste sud-africain à Berlin, Johannesburg et New York, trois villes différentes d'importance dans la musique électronique contemporaine, cet EP répond à l'étrangeté inhérente du pseudonyme insectoïde de son créateur Adrian Martens. Comme beaucoup d'autres opérant dans les marges industrielles du bass, Dasychira construit des réseaux de beats et de séquences qui trébuchent et bourdonnent d'un charme surnaturel. La percussion arrive avec une intensité fugace de perceuse sur "Reliquary", une introduction qui met l'ambiance pour le post-trap mélodique du suivant "Caduceus". Une danse de Saint Vitus pour les mantes religieuses, le titre éponyme s'avère être un point central convenable, peuplé d'ambiances pseudo-orientales, de beats rapides et d'un fragment de radio urbaine occasionnel. En accord avec l'esprit globe-trotteur d'Immolated, la chanteuse de Brooklyn Embaci ajoute une humanité très appréciée à "Vipera", sa voix étant une présence éthérée au-dessus du gaspillage et des goulots des électroniques insectoïdes de Dasychira.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Les charts pop sont significativement plus amicaux envers la musique dance maintenant qu'ils ne l'ont jamais été, une sorte de nouvelle normalité attestée par la présence actuelle des Chainsmokers, DJ Snake et Zedd, entre autres, dans le Billboard Hot 100. Bien que ce producteur basé à Los Angeles semble moins susceptible d'atteindre les sommets des charts de singles, cela a plus à voir avec sa situation d'indépendant qu'avec sa capacité démontrée à créer une mélodie accrocheuse. L'oreille avertie de Rafa Alvarez pour la pop se prête bien à la lumineuse et brillante "Lost Profit" ainsi qu'à des morceaux plus balladés de Different Sleep comme "Artillery" et "Paintings". Sur "First To Say", des rythmes de garage en mouvement et des leads de trance soutiennent des voix joyeuses de la chanteuse invitée Vanessa Elisha, tandis que "No Time" de Jarell Perry ajoute une urgence à l'ensemble. "Therapy", la dernière piste, réussit à reproduire certaines des réussites du dernier album de Bon Iver, bien que d'une manière plus sensée et plus sobre.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

Un vétéran d'impressions respectées, Mark Clifford arrive à son dernier projet près de deux décennies après son travail le plus connu avec Seefeel, ainsi que ses efforts en solo en tant que Disjecta et son partenariat notable avec Cocteau Twins. Pourtant, dans le duo Oto Hiax, il conduit une démonstration radicale adaptée à la modernité du successeur générationnel Oneohtrix Point Never. Ambient seulement dans le sens où il manque d'un battement percussif, cet album éponyme cliquette, rattles et bourdonne d'activité, comme dans l'agitation de "Dhull" ou le doux drone engouffré de "Littics." Clifford et son collaborateur Scott Gordon font plus avec des sons traités et trouvés que d'autres moins capables, transformant des sonorités naturellement divergentes et extraterrestres en paysages sonores pulsants, parfois à couper le souffle. Certains comme "Eses Mitre" s'étendent à l'infini, avec des cliquetis et une décomposition numérique fusionnant en quelque chose de bizarrement harmonique. D'autres présentent une brièveté plus intentionnelle, leur départ laissant un besoin d'extension.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda enregistre de manière irrégulière pour l'imprimé changeant de Kode9 depuis près de dix ans maintenant. L'un des premiers signés à se défaire du son dubstep prévalent qu'il a aidé à définir, il reste libéré de tout son ou style unique sur son dernier ensemble de pistes. Ceux qui connaissent Quarta330 pour chiptune ou électronique de jeux vidéo apprécieront pleinement l'esthétique rétro de "The Fairies Homecoming", avec ses bips dubwise de Super Mario et son amen break découpé. Il explore un territoire similaire sur le titre entraînant "Yatagarasu", son titre étant une référence ludique à la mythologie japonaise et sa réappropriation dans les aspects de la culture pop du pays. Koda s'écarte de ce palais musical pour "Digital Lotus Flower", une nuance brumeuse de footwork avec des rythmes semblables à des bulles éclatées agrandies et des breakbeats submergés. Le boom bap hip-hop décontracté de "Resonate 3" remplace un lyriciste par de luxuriantes mélodies de synthétiseur avec un poids de basse considérable.