La meilleure musique électronique d'octobre - critique

Sous des pseudonymes tels que Lull, Quoit et Scorn, Mick Harris a été une force captivante dans la musique électronique underground pendant près de deux décennies. Ancien batteur de Napalm Death et collaborateur contagieux pour une pléthore d'artistes avant-gardistes, ses projets solo ont exploré la lourdeur et l'obscurité à parts égales, généralement opposés à laisser beaucoup de lumière pénétrer ses paysages sonores sombres et ses rythmes tendus.

Un produit d'un doute de soi paralysant, l'absence de Harris de la composition et de la performance ces dernières années a eu la malheureuse conséquence de voir le pionnier manquer les fruits de son influence évidente. La scène techno industrielle qu'il a aidé à naître et à nourrir à Birmingham dans les années 1990 a depuis explosé en une puissance mondiale, avec des amis de longue date de la famille Downwards comme Regis et Surgeon connaissant le succès aux côtés de purveyors contemporains de la morosité expérimentale pour des labels comme Avian et Hospital Productions.

Les fans de ces labels et du travail de Harris au tournant du siècle pour l'incroyablement sous-estimé Hymen Records ont beaucoup à aimer avec son retour inattendu en tant que Fret, un pseudonyme jusqu'alors inusité qu'il a utilisé pour un sous-label Downwards défunt, qui revient avec Over Depth [Karlrecords].

Malgré les années difficiles, Harris n’a perdu aucune de sa puissance en tant que producteur, restant un maître de la manipulation des basses et de la résonance désolée. Un exemple caractéristique de son savoir-faire en production dans le genre, "Meadow Taken Back" adopte une approche de demi-ton sur le pulsatillement des entrepôts, amplifiant efficacement chaque coup de basse tout en laissant de l'espace pour des environnements complètement sans dieu. "Etched Beaked Point" claque et vrombit autour de chutes qui font trembler les woofers, tandis que l'ambiance menaçante qui tourbillonne sur "No Rain" tremble sous le bourdonnement et le roulement d'une machinerie implacable.

Sa passion pour la pêche se reflète dans des titres référentiels comme "LO30" et "Stuck In the Track At Salford Priors", montrant son sens de l'humour durable, apposant de telles qualités de loisir à de véritables paysages d'horreur. Tel est le caractère de la créativité de Harris, faisant de la musique si désespérément sombre tout en l'imprégnant d'une joie secrète.

Celestial Trax : Nothing Is Real [PTP]

Le producteur de basse new-yorkais Joni Judén n'est pas totalement passé au New Age. Pourtant, il ne fait aucun doute qu'il a adouci la plupart des bords durs et tranchants de son travail antérieur sous ce nom. La précision de piston de l'EP From The Womb de l'année dernière est encore présente par endroits, comme dans les morceaux minimalistes "Godless" et "Youth". Essentiellement un départ de toute sensibilité de grime industrielle, Nothing Is Real semble plus proche de ce à quoi un artiste appelé Celestial Trax devrait ressembler, présenté comme un monologue méditatif sur le lenteur du piano de "Not In Control" ou la série de doux pincements de harpe peuplant "Reflection". Les rythmes tribaux derrière "100 Proof" débordent d'un mysticisme fluide, un contraste frappant avec les efforts de dancefloor plus durs. Même avec une palette sonore holistiquement purifiée à sa disposition, Judén garde toujours ses vieilles astuces concernant l'infusion créative de voix. "Manifestation Of Delusion" vibre avec des voix résonnantes contre son contexte quasi-ambiant, marquant une évolution de style qui vaut vraiment la peine d'être suivie.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Gorgé de collaborations avec des artistes footwork partageant les mêmes idées, y compris un DJ Taye presque omniprésent, l'écoute agréable de cette affaire de dix titres contraste avec les efforts de genre indéniablement plus ambitieux de ces derniers temps de Jlin et Jana Rush. Pourtant, ce que DJ Manny manque d'intention avant-gardiste, il le compense par une exécution sans fioritures sur le dancefloor. À l'instar du ghettotech traditionnel du Midwest, son approche agressive et efficace embrasse totalement la répétition de voix samplées dans le but de livrer un très bon moment. En surface, des titres comme "I’ll Hurt You Baby" et "Life In This Bitch" peuvent sembler menaçants, mais en pratique, ils favorisent une physicalité résolument consensuelle. L'appel et réponse intermittent du morceau saccadé "You Looking Good" s'accorde bien avec les remarques sexualisées tout au long de "Like That", ce dernier prenant un air quasi-junglist. Fidèle à son son effrayant, les chutes de carnaval de l'horreur de "Ghost Out" deviennent plus choquantes lorsqu'elles laissent place à un rythme minimaliste et direct.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [auto-publié]

En tant que co-fondateur du label britannique avant-gardiste Night Slugs, James Connolly aide activement à porter la musique bass à de nouveaux sommets, à la fois en tant que curateur avisé et, sous le nom de L-Vis 1990, comme un producteur redoutable à part entière. Curieusement, cette mixtape n'arrive pas sous cet emblématique label, mais les raisons de le faire deviennent claires à l'écoute. Célébration de la pop urbaine, 12 Thousand Nights présente une douzaine de collaborateurs vocaux de chaque côté de l'Atlantique, un sous-produit du retour de l'artiste après un séjour à New York. Représentant la base de Connolly, le morceau de grime direct "No Threat" avec Eddie Fiasco satisfera ceux qui adorent ce son local. Mais ce qui distingue 12 Thousand Nights est son habileté internationale prête pour la radio, incarnée par l'argot audacieux de Taliwhoah sur "Flexin" et le chant OVO-esque de Mista Silva sur "Do My Ting". Ce dernier revient sur le single "Sunlight", un morceau pétillant prédisposé au vol de Drake, qui présente une incroyable collaboration avec Gaika. Un autre point fort, le R&B somptueux de "Honey" déborde de crochets séduisants et d'auto-tune poignante.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Plus souvent que nous ne voudrions l'admettre, les œuvres de chanteurs-auteurs-compositeurs se traduisent mal dans des travaux riches en synthétiseurs. Enfouies sous le poids de leads grandioses et de rythmes battants, les paroles significatives et les performances sincères tendent à perdre de leur gravité, apparaissant comme des éléments inférieurs. À l'honneur de Rothman, les électroniques sur The Book Of Law sont, plus souvent qu'à leur tour, subtiles au point de devenir incidentelles. Sous leur regard vigilant, elles prennent la forme d'une étreinte chaleureuse dont on peut se réconforter dans le profondément émouvant "Geek" et prennent la forme de pads fugaces tout au long du morceau phare de soft rock "Wolves Still Cry". Si leur vision de production est éclairante, leur voix n'est rien de moins qu'une brillance, avec Rothman apportant une tempête tranquille de poids émotionnel et de narration inventive axée sur le caractère. Égrainée de métaphores liées aux drogues, "Stand By" s'élève en décrivant une marque de descente particulièrement symbiotique. Pour ceux qui recherchent un peu de dommage dans leur nouveau synthpop romantique, "Your Kiss Takes Like Dope" soupire pour un amoureux qui peut ou non être fait pour eux.