SOPHIE, Marshmello et techno industrielle punitive

En dépit des dévots de Surgeon, peu de gens auraient prédit que le techno industriel finirait par occuper une place si importante dans la musique électronique. Les rythmes caustiques et les atmosphères ternes mises en avant par des labels comme Counterbalance et Hands dans les années 2000 ne s'accordaient pas vraiment avec l'orientation commerciale de la culture club. En repensant à la joie de sérotonine du trance ou à l'ascétisme pseudo-intellectuel du techno minimal, il semble presque invraisemblable que les gens choisiraient finalement de rythmer la dystopie de la vie moderne avec une musique dystopique plutôt que de fuir. Néanmoins, nous y sommes.

Un aspect intéressant de cette immersion volontaire dans l'obscurité a été l'implication de certains anciens de l'industrie dans le mix. Le maître de Godflesh, Justin Broadrick, maintenant dans sa énième année à créer de la musique révolutionnaire, a ressuscité son moniker JK Flesh pour enregistrer pour Downwards et Hospital Productions, deux des labels leaders de ce son. De même, Anthony DiFranco a plusieurs décennies de bruit en tant que membre de Ramleh et Skullflower. Moins connu, son projet solo JFK, qui a vu le jour à la fin des années 1980, est revenu en force juste à temps pour le revival actuel.

Après l'Nganga de l'année dernière pour Chondritic Sound, DiFranco sort le dernier album de JFK pour son propre label. Un projet assourdissant, Weapon Design [Entropy] exploite sa discographie pour façonner des bourrasques de son sans compromis, en parfaite adéquation avec les œuvres contemporaines de jeunes artistes opérant à la frontière brutaliste du club. Ce n'est pas une disco, toute l'honnêteté. Une suite en deux parties nommée d'après le titre de l'album (ou peut-être vice-versa) palpite et secoue rythmiquement mais reste autrement éloignée de la dansabilité conventionnelle. Ce n'est certainement pas du bruit pour le bruit; une discipline implacable entraîne "Interference" et "Nameless" à travers tout le bourdonnement et le grésillement. Le seul morceau suffisamment adapté à l'utilisation par des DJ, "DMZ", se gorge de basses bêlantes et de drones de retour stridents. Mais c'est le but de cette musique, cru pour être gentil à un moment où la cruauté semble être la nouvelle norme.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid et son label Leaving continuent à défendre le nouveau âge cool, et à juger par l'état de notre monde, c'est un argument d'évasion convaincant. Que la méditation et la transcendance soient votre truc ou non, la joie et la tranquillité émanant de la deuxième sortie de Sean Hellfritsch pour le label sous le nom de Cool Maritime offrent un répit face aux outrages quotidiens et aux véritables horreurs. Avec la connaissance que l'artiste a enregistré une bonne partie du matériel sur Sharing Waves à l'extérieur, sans doute dans des cadres idylliques, l'album bénéficie énormément de sa luminosité, présent sur des étendues sinueuses de beauté animée ainsi que sur des passages relativement brefs comme "Mossage" et le "Secret Caves" plink-plonk. Ambiant reste un adjectif pauvre pour décrire la combinaison active de pads chérubins et de synthétiseurs modulaires dégoulinants sur "Forest Bathing" ou le mélange de mélodies envoûtantes sur "Dropping In". Le morceau de clôture luxuriant "A Restful Place" brouille les lignes entre l'artificiel et le naturel, fixant notre regard de troisième œil sur quelque chose de lointain mais plein d'espoir.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Avant que le tueur masqué de confiseries ne grimpe dans les charts Billboard et ne se retrouve en studio avec des chanteurs pop, Marshmello a sorti des bangers de danse maximalistes pour des post-millénials accros à la molly. Et bien que nous ayons peu de raisons de nous soucier de l'identité de l'homme derrière le masque, il y a beaucoup d'amour à trouver dans son retour au style hédoniste avec lequel il a fait ses os gélatineux. Joytime II se présente comme une suite, un projet sans remords fabriqué avec des globules sonores et thématiques de son prédécesseur. L'ouverture "Stars" renonce à toute prétention à ce fait, plongeant directement dans la bouillie rose parfumée du kawaii trap. Les échos euro-trance de "Flashbacks" et "Power" font allusion aux influences et aux racines du producteur. D'autre part, un certain nombre de morceaux vocaux s'éloignent des frontières du punk pop, avec "Paralyzed" dépassant de simples accroches. Le point culminant de l'album arrive à la toute fin, alors que "Imagine" capture la brume estivale dans une bouteille et l'arrose sur la piste de danse depuis le booth DJ.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Outre la vénération persistante de Dilla, la conversation de la scène des beats ne quitte que rarement les frontières ensoleillées de Los Angeles. Pourtant, avec la longue nuit de club Low End Theory prévue pour prendre fin plus tard cet été, il semble que ce soit le moment idéal pour regarder au-delà de ces frontières. Peu familier avec ce monde, ce producteur basé au Royaume-Uni a choisi un moment propice pour revenir avec un ensemble de morceaux étrangement nommés. Avec des titres de morceaux tout droit sortis d'IMDB, Beats To Talk Crud To concentre la vision hip-hop de Jon Phonics sur un passé pas si lointain. Chargés de samples juteux pour les fouineurs avides, ses morceaux instrumentaux rappellent Dipset et G-Unit, State Property et Terror Squad, et ainsi de suite dans cette veine. On pourrait imaginer Jadakiss s'invitant sur "King Of New York", Fabolous brisant tout sur "Trainspotting", Noreaga remplissant le booth pour "Bullet Boy". Même sans une équipe de rêve de rappeurs, des thrillers nostalgiques comme "Dead Presidents" et "Paid In Full" éclatent de promesses boom bap.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

La couronnement critique de PC Music il y a quelques années ne s'est jamais vraiment bien assis dans l'estomac, son ascension acclamée semblant aussi fabriquée que ses artistes. Pourtant, ce moment sous les projecteurs a fait des merveilles pour la native écossaise SOPHIE, comme en témoignent l'extrémisme dance-pop de son véritable album. Avec des crédits récents avec Charli XCX à son actif, elle présente un manège maniaque inspiré par les deux ou trois dernières décennies de succès radio inattendus. Certes, personne ne s'attendrait à ce que l'agressif "Ponyboy" ou le tir des "Pretending" atteignent les sommets des charts, malgré leur pedigree évident. Pourtant, il y a une appréciation explicite pour les Neptunes nichée dans les thèses sociopolitiques de "Faceshopping", une lueur PBR&B nichée dans les notes de "Infatuation". Que ce soit un hommage à Madonna ou une réprimande vive, "Immaterial" éblouit simplement. Pas totalement contrairement à l'ultime mélange de genres de Oneohtrix Point Never, le monde microcosmique de SOPHIE se révèle multifacette, insistant sur une écoute répétée pour tenter de saisir le caractère de son contenu.