Du développeur qui a créé Limbo, une puissante exploration de la dépression et de la solitude construite dans un jeu de puzzle à défilement horizontal en noir et blanc très stylisé, Playdead nous apporte maintenant leur suite très attendue, Inside. Inside présente de nombreuses similitudes avec Limbo : une atmosphère sombre, une intrigue vague, un style de gameplay général similaire, un personnage principal seul et perdu, et de nombreux moments étranges qui restent en mémoire longtemps après avoir terminé. Au début de Inside, votre personnage commence dans un champ ouvert, et avant longtemps, le jeu introduit des obstacles et des défis pour vous familiariser avec le gameplay, comme l'ont fait les meilleurs jeux à défilement horizontal du passé. Un arbre sur le chemin ? Sautez par-dessus. Un long fossé et une chaîne ? Balancez-vous. Un obstacle élevé avec une caisse à côté ? Déplacez l'objet et faites des escaliers. Vous êtes seul dans ce jeu. Non seulement dans le sens de votre personnage dans l'intrigue, mais aussi dans le sens où il n'y a pas de main tendue. Dans un monde avec des tutoriels interminablement longs et fastidieux, cette approche est une bouffée d’air frais.
Le point le plus marquant avec Inside est son style et la manière dont il s'intègre à l'intrigue étrange et vague. Le jeu est visuellement (et presque dans tous les sens) un pas au-delà de son prédécesseur, Limbo. Les lignes et la profondeur sont plus lisses, il y a une touche de couleur en plus, l'éclairage et les ombres sont envoûtants, le changement de distance de la caméra est fluide et artistique et les conceptions des personnages sont plus complexes, même dans leurs exclusions volontairelles. Votre personnage n’a pas de traits faciaux. Au lieu de cela, il porte une chemise rouge, ce qui attire votre attention lorsque l’écran contient plus de personnages. C'est suffisant pour créer une connexion. Playdead a le don de faire des jeux qui captent l'intérêt et l'intrigue de ses joueurs. Avant même de vous en rendre compte, vous êtes happé par le monde de Inside. Vous vous souciez du personnage, qui est entouré de tant de dangers, et espérez sa survie. À chaque nouvelle zone vient une étrange addition à l'histoire et à la culture du monde mystérieux, attisant votre curiosité sur ce qui se passe réellement ici, au point qu’après avoir terminé le jeu, vous voudrez le recommencer dans l'espoir de combler les pièces manquantes.
Inside’s soundtrack, composed by Martin Stig Andersen and Søs Gunver Ryberg, is minimalism at its finest: quiet in moments where our minds need space to process what is going on and more active in moments of time constraints and heightened stress. In all honesty, you probably shouldn’t be playing any other music when playing this game (unless it’s your second or tenth playthrough). So, instead of creating a playlist to play the game to, this is playlist to listen to after completing the game. Not quite a palette cleanser, but more along the lines of a reflection playlist to help you absorb everything that just happened by creating a similar emotional space.
Inside’s bande sonore, composée par Martin Stig Andersen et Søs Gunver Ryberg, est du minimalisme à son meilleur : calme dans les moments où nos esprits ont besoin d'espace pour traiter ce qui se passe et plus active dans les moments de contraintes de temps et de stress accru. En toute honnêteté, vous ne devriez probablement pas écouter d'autre musique en jouant à ce jeu (sauf si c'est votre deuxième ou dixième partie). Donc, au lieu de créer une playlist pour jouer au jeu, c'est une playlist à écouter après avoir terminé le jeu. Ce n'est pas vraiment un nettoyeur de palette, mais plus dans l’idée d'une playlist de réflexion pour vous aider à absorber tout ce qui vient de se passer en créant un espace émotionnel similaire.
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