Nilüfer Yanya

L'artiste de West London Nilüfer Yanya est le produit d'une voix conçue pour un R&B léger et cristallin canalisé dans un pop rock romantique et jazzy. Elle possède une voix unique que l'on entend en live et qu'on a du mal à croire qu'elle provienne d'une véritable personne, laissant une salle pleine de gens émerveillés lors de sa performance à SXSW. Ses enregistrements en studio — soniquement étendus, dynamiques, un peu mélancoliques — se sont étonnamment bien traduits sur scène, compte tenu de leur qualité magiquement ingénierie.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

L'album Highway Queen de Nikki Lane était l'un de mes albums country préférés de l'année dernière, et la voir jouer lors de la soirée country de Pandora le premier soir de SXSW Music était la manière parfaite d'entrer dans une semaine de musique. Elle avait un guitariste avec un slide guitar portant la meilleure veste que j’aie jamais vue sur un guitariste, et était magnétique alors qu'elle interprétait "700,000 Rednecks" et d'autres chansons de sa percée. C'est une battante et sa performance était l'une des plus assurées que j’ai vues durant toute la semaine.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Les garçons de Vundabar avaient presque deux jours de veille, arrivant à Canada House dans la première étape d'une autre tournée épuisante en soutien à leur Smell Smoke album. À juger par les 50 corps dans la pièce, la fatigue n'était nulle part à trouver et tout le monde était prêt. La performance à 1 heure du matin incarnait tout ce que ce trio basé à Boston représente : une habileté sans précédent, agrémentée d'une qualité borderline slapstick qui se révèle précise et sans effort à la fois. Il y avait des expressions de jeu cartoonish, des tours de scène impliquant de marcher sur des amplis en jouant et une pause prolongée pour Vape & Red Bull. L'énergie de chaque membre contribue à une orbite étrange et imprévisible qui invite à sourire et pousse à danser sur les interprétations les plus jubilatoires des expériences douloureuses. C'est l'un des meilleurs concerts de rock en ce moment, et je ne dis pas cela juste parce que ce sont mes gars ; allez les voir dans une petite salle près de chez vous, mettant à profit leur sueur au nom d'un moment incroyable.--Michael Penn II

Natalie Prass ci-dessus par Amileah Sutliff

Natalie Prass

Le dernier single de Prass “Short Court Style,” pour manque de meilleurs mots, fait simplement ressentir comme un gagnant. Vous savez de quel type il s'agit — celui contagieux, “je ne me rendais pas compte que mes hanches se balançaient,” fenêtres ouvertes laissant entrer l'air printanier, fait pour mettre votre maquillage, gagnant d'un single. La voir se produire — habillée de bottes de cheville électriques magenta des années 70 pour assortir à sa présence glamour et soul — a simplement confirmé mon suspicion que nous devrions tous nous accrocher à nos chapeaux en espérant sa sortie d'album en juin.**--AS **

Moses Boyd

En termes de puissance inspirante, le concert le plus écrasant que j'ai vu à SXSW cette année était celui du phénomène jazz britannique Moses Boyd. Boyd, le batteur le plus stable de la scène jazz britannique, a joué un set solo accompagné de rythmes programmés et de motifs de batterie improvisés ; c'était comme se faire attaquer par les vagues de la couverture de Unknown Pleasures pendant 40 minutes. J'ai passé la plupart de son set les mains sur la tête et la bouche ouverte. Allez le voir s'il est vaguement près de chez vous.--AW

Gang Of Youths

Je sais qu'il pourrait sembler que je fais preuve de favoritisme en choisissant un groupe que je n'ai vu que dans le cadre de notre showcase Vinyl Me, Please Rising (contrairement à Amileah, qui a vu Caroline Rose deux fois), mais Gang of Youths en live était tout ce qu'ils sont sur disque ; passionnés, sincères, bruyants, brutaux, et profondément anthemiques. Avant SXSW, ils avaient ce sentiment qu'ils étaient à un break de faire des tournées dans des théâtres et des arénas de hockey en Amérique, et leur set lors de notre showcase a uniquement renforcé ce sentiment. Le feu ne s'éteindra jamais.--AW

Caroline Rose par Amileah Sutliff

Caroline Rose

Le moment fort de mon SXSW était littéralement chaque fois que Caroline Rose et son groupe montaient sur scène. Entre la voir glacer une bière, écraser le gobelet sur sa tête, le lancer dans le public avec un grognement et demander à quelqu'un de “s'il vous plaît recycler ça,” la meilleure coordination de couleur que j'ai vue toute la semaine, et littéralement danser mes tresses hors de ma tête lors de son premier set que j'ai vu, j'adore Loner encore plus qu'auparavant et je suis déjà impatient de voir plus d'elle.**--AS **

Sammus

Sammus a l'un des spectacles de rap les plus réparateurs et ressourçants du jeu aujourd'hui. J'ai été témoin de cela deux fois maintenant : tant à 7th Street Entry, flanquée seulement de son ordinateur portable, Sammus évoque sa magie et partage sa lumière d'une manière qui devrait être la norme pour quiconque interprète de la musique rap aujourd'hui. Cette fois, au Karma Lounge à Austin, elle était accompagnée par The Galactic Federation : un groupe de deux femmes de couleur. Dans ce petit bar, Sammus est restée avec sa Fédération avec fierté, offrant un mélange rock de ses meilleurs morceaux, faisant trembler le bloc depuis la fenêtre extérieure et enflammant le public avec tout ce qui est Noir, femme et nerd. Étant donné qu'il s'agissait d'un Showcase Nerdcore, elle était parmi les siens, terminant chaque chanson sous les ovations. En tant que sa propre productrice, elle a trouvé le bon équilibre en ajoutant l'élément live sans gâcher les originaux ; si elle développe cette idée pour l'avenir, elle sera encore plus irrésistible.--MPII

Sheck Wes

Parmi les 31 performances de rap que j'ai vues en sept jours, je peux compter sur une main combien de MCs n'ont pas utilisé de putain de bande-son. En tant que critique, je déteste ça ; en tant que rappeur, je déteste ça le plus. Pourtant, vêtu de vêtements des Texas Longhorns, Sheck Wes - le jeune homme de 19 ans de Harlem signé sur l'imprimerie Cactus Jack de Travis Scott - a joué lors de l'événement 1AM Live animé par YesJulz au Highland Lounge, a rapé sur ses deux principaux singles, puis a disparu. Pendant huit minutes, le temps s'est arrêté : le pit de danse a pris une fureur jamais vue toute la nuit, des photographes formant un mur de la mort derrière Sheck tandis que les membres et les iPhones flottaient au sol. Comme nous étions au Texas, “Mo Bamba” devait nécessairement être ainsi ; Sheck a lancé sa casquette au plafond comme le Bobby Shmurda de sa couleur de peau, avant de laisser le “Oh! Fuck! Shit! Bitch!” percer l'air mort avant de reprendre. Sur le vinyle, je n'avais aucune idée pourquoi les gens l'encourageaient ; en huit minutes, j'ai senti l'électricité d'une nouvelle étoile devant moi, se tordant dans le vide du nouveau rock'n'roll.--MPII

Totally Mild

L’album Her de Totally Mild est l'un de mes albums préférés cette année ; une tranche délicate et soignée de pop de doute de soi qui récompense encore et encore lors des écoutes répétées. Leur premier concert à Australia House vendredi soir était aussi charmant que Her; je jure qu'il a littéralement changé le temps d'une chaleur écrasante à une brise fraîche.--AW

Anemone

Regarder Anemone me donne cette sensation de regarder cet étudiant étranger canadien cool et détaché que vous désirez désespérément fréquenter, ou juste être. D'une coolitude sans effort et intensément mystérieux, leurs chansons sont l'équivalent psych-pop de plage d'une photo 35mm prise à partir d'une voiture en mouvement. Au milieu de la chaleur du Texas, d'une longue semaine de marche, et des sueurs de viande induites par le barbecue, ils ont offert un set de transe qui m'a ramené sur terre.--AS