Les 10 meilleurs albums de nu metal à posséder en vinyle

Pas d'exception à cette règle, le heavy metal a parcouru un long chemin depuis les jours de Black Sabbath et Blue Cheer. La nouvelle vague britannique des années 1970 a donné naissance au coup de thrash américain des années 1980, une décennie qui a préparé le terrain pour la fragmentation des sous-genres métalliques, y compris des préfixes aussi excitants que black, death, power et stoner, entre autres. Chacune de ces évolutions avait ses partisans et ses détracteurs, respectivement nécessaires pour signifier la gravité et l'importance des événements.

Peu de mouvements musicaux ont été aussi réussis qu'ils ont été polarisants. Un terme assez nébuleusement défini, nu metal a réussi à rassembler un public énorme tout en énervant simultanément une énorme tranche de metalheads. Directement précédée par et attirant apparemment l'influence du metal alternatif et groove du milieu des années 1990, il est né en fusionnant la musique de guitare lourde avec le hip-hop, l'électronica et le grunge, pour n'en nommer que quelques-uns. Notamment, ces groupes et disques qui ont émergé autour du millénaire ont attiré un public large d'une manière que les formes métalliques plus épurées et standardisées n'ont pas pu faire. Bien qu'il existe des différences sonores et stylistiques considérables entre Coal Chamber, Godsmack et Linkin Park, tout comme la définition de la pornographie par la Cour Suprême, vous savez ce qu'est le nu metal quand vous l'entendez.

Coincidence, le nu metal, comme presque tous les autres formes de metal, avait un potentiel de passerelle vers d'autres styles de musique lourde et extrême. À la fin des années 1990 et au début des années 2000, les années de gloire du nu metal, Internet était inondé de piraterie, rendant à la fois facile et gratuit de se tourner vers des groupes même légèrement liés à ceux que l'on écoutait à l'époque. (Aujourd'hui, il suffit de quelques clics curieux pour passer de Metallica à Converge ou de Deafheaven à Pig Destroyer.) Des chaînes de magasins de disques comme Sam Goody et Tower ne divisaient pas exactement leurs offres par sous-genre, pas plus que les publications qui couvraient réellement le metal, ce qui signifiait que de nombreux auditeurs n'étaient qu'un tag recommandé-si-vous-aimez d'entrer dans le grand bain. Vérifiez un fan de Limp Bizkit un an plus tard et il se pourrait bien qu'il se soit profondément plongé dans Carcass ou Immortal.

Que vous regardiez les années nu avec tendresse ou mépris, l'infusion d'oreilles jeunes et enthousiastes qu'elle a apportée au genre vieux de plusieurs décennies était essentielle à la survie du metal. Avancez rapidement vers les années 2010 et vous découvrirez même un certain nombre de nouveaux groupes comme Cane Hill et Islander qui perpétuent cet héritage. Cela dit, il semble que ce soit un bon moment pour revisiter certains des points de repère de ce chapitre souvent volontairement mal compris de l'histoire de la musique.

Les 10 albums sélectionnés pour cette liste particulière ne sont pas nécessairement ceux que vous attendez. Afin d'exprimer l'étendue du talent nu metal, aucun artiste n'a obtenu plus d'une place, bien que le cas pour une exception puisse certainement être fait pour plusieurs. Donc, au lieu de vous plaindre de pourquoi votre album préféré de Korn n'a pas été retenu ou de déplorer l'inclusion d'un certain groupe de rap metal, reconnaissez que certains de ces choix étaient des choix proverbiaux de Sophie, que ce n'est pas Wikipédia et que vous avez intérêt à essayer de profiter du voyage.

Sepultura: Roots (1996)

Dans les années intermédiaires entre le hair metal et le nu metal, la musique lourde a largement profité d'une période d'expérimentation et d'extrême dans le underground. Mais au milieu des années 1990, un son commercial comparativement a commencé à émerger. Finalement, après leur succès multi-platine éponyme de 1991, Metallica a donné à ses auditeurs un aperçu des choses à venir avec la révélation du hard rock Load, un départ indiscutable de leurs années en tant que purveyors de thrash. De manière similaire, relié à la scène thrash, le Brésil Sepultura s'est également éloigné de ses origines et a adopté un style metal groove similaire à celui de Pantera. Alors que Chaos A.D. de 1993 flirtait avec le style, Roots de 1996 s'y est pleinement engagé. Travaillant avec le producteur Ross Robinson, qui avait auparavant dirigé le premier album de Korn et ferait de même pour Slipknot, le groupe a apporté des riffs puissants et des lignes de basse serpentantes, le tout embellit d'instruments et de rythmes indigènes pour un résultat sui generis. Rien à l'époque ne ressemblait vraiment à la fusion féroce de "Attitude" ou au rampement effrayant de "Lookaway". Le leader Max Cavalera quitterait le groupe peu après, formant le groupe de nu metal emblématique Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Prototypes pionniers du nu metal, ce quintette de Bakersfield, Californie, avait déjà quelques albums chez des majors quand leur troisième album est sorti. Premiers adoptants de l'album éponyme sombrement insulaire de 1994 et de la feuille de route du genre Life Is Peachy de 1996, ils ont reconnu leur fusion sans retenue de hip-hop et de metal comme distincte à la fois des prédécesseurs comme Anthrax et Biohazard ainsi que des contemporains Rage Against The Machine. La différence de Korn se faisait sentir, de l'accordage délibérément abaissé à la morosité américaine des paroles du chanteur Jonathan Davis. Tout ceci se cristallisait dans un parfait miroir de zeitgeist sur Follow The Leader, se connectant avec une génération désintéressée par les frontières artificielles placées entre les genres. (Cette même année, ils ont lancé le Family Values Tour, une série de concerts itinérants qui mélangeait intentionnellement des actes de rap et de hard rock.) Des tubes énormes comme "Freak On A Leash" et "Got The Life" ont atteint une ubiquité internationale, tandis que des morceaux plus profonds comme "Dead Bodies Everywhere" et "Justin" fournissaient aux fans établis une authenticité. Reflétant les racines de la Côte Ouest de Korn, des invités vocaux incluaient Ice Cube et Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Imprégné d'une certaine horreur sincère, ce groupe originaire du Massachusetts a percé grâce à une réinterprétation de l'un de leurs anciens morceaux. "Mudshovel" se vantait de l'angoisse martiale et des artifices de guitare des premiers travaux de Korn, mais renforcé par un refrain empathique. Malgré la coproduction du dignitaire Limp Bizkit Fred Durst, Dysfunction n’aurait pas pu être plus éloigné du monde du rap, étant plutôt plus aligné avec les sonorités plus grunge d'Alice In Chains. La voix chantante d'Aaron Lewis, à la fois résonante et délicate, distinguait véritablement Staind, entraînant les torsions plaintives de "Just Go" et les grooves entraînants de "Spleen". Bien que non dépourvu de contenu lourd, leur suivi de 2001 Break The Cycle a raffiné et dilué les éléments sombres du morceau phare de Dysfunction "Home" en ballades puissantes adaptées à la radio comme "Fade", "It’s Been Awhile" et "Outside", qui ont finalement donné naissance à la deuxième carrière de Lewis en tant que chanteur country pendant le temps d'arrêt de Staind.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Aucun gamin punk, Wayne Static était dans la trentaine quand le premier album de ce groupe est sorti dans les magasins. Ancien camarade de Billy Corgan, sa fusion d'électronique et de guitares semblait beaucoup plus agressive que celle des Adore des Smashing Pumpkins de l'année précédente. Le morceau d'ouverture et le premier single "Push It" se rapprochaient des stomps teintés d'industriel de Rob Zombie, rendant le timing de Wisconsin Death Trip idéal après Hellbilly Deluxe. Au-delà d'une affinité partagée pour les samples de B-movie, l'album de Static-X ne semblait jamais copier ce qui était venu avant mais plutôt pousser vers de nouvelles extrêmes. "Bled For Days" et "Sweat Off The Bud" n'étaient pas le NIN léger de Gravity Kills ou le Ministry emo de Stabbing Westward, mais des morceaux qui réussissaient à être agréablement anthemiques sans faire de compromis sur l'intensité. Bien que ce ne fût pas un succès instantané ni un fixture des charts Billboard, il a atteint la certification platine RIAA en 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Avec son échantillon contagieux des Red Hot Chili Peppers et son beat entraînant, "Butterfly" a eu un long chemin vers le n°1 du Billboard Hot 100. L'éclosion tardive de ce single en 2001 a inévitablement et malheureusement brandé Crazy Town de Los Angeles comme des clones de Limp Bizkit plutôt que comme des contemporains. Sorti quelques mois après le Significant Other de ce dernier, The Gift Of Game offre une folie de rap metal avec le turntablism habile de DJ AM et les bars en duel de Bret Mazur et Shifty Shellshock. Loin d'être l'affaire décontractée que "Butterfly" laissait entendre, une quantité considérable de l'album met la distorsion à l'honneur, comme sur des morceaux croustillants tels que "Hollywood Babylon" et "Toxic". Un véritable amour du hip-hop transparaît sur "Black Cloud" et "Players". L'impudeur de "Lollipop Porn" et "Revolving Door" pourrait rebuter certaines personnes, mais pour le meilleur ou pour le pire, ce type d'hédonisme juvénile convient à l'éthique de Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

La beauté du boom de la musique alternative des années 1990 s'est traduite par une imprévisibilité dans les machines de marketing orientées vers le consommateur de MTV et de la radio rock. Une minute, vous écoutez Tool - la suivante, Silverchair. Cette diversité, combinée aux passerelles musicales lourdes mentionnées précédemment des magasins de disques, a rendu possible un groupe défiant les genres comme Kittie. Tout droit venu de London, Ontario, le quatuor canadien pouvait faire la mélancolie des Deftones aussi bien que la brutalité de Cannibal Corpse. Entre des mains moins douées, l'éventail de styles insufflés dans Spit aurait sans aucun doute échoué, mais cet album associe superbement le ton de son époque. Après le venin de la piste titre d'ouverture, le single "Charlotte" passe à un chant plus clair sans sacrifier la saleté de son ton de guitare. Des titres de chansons audacieux comme "Do You Think I’m A Whore?" et "Get Off (You Can Eat A Dick)" contrebalancent la myopie masculine qui a affligé le nu metal et, franchement, le metal en général.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Prudemment libéré pendant l'ascension impressionnante de Slipknot des gueux masqués du Midwest aux dieux métalliques du millénaire, le membre fondateur Shawn "Clown" Crahan a contribué à la production de l'album révolutionnaire de ce groupe de Peoria, Illinois. Le mélange mathématique de Mudvayne de grooves angulaires et de particularités du shock rock les a placés dans une ligue proverbiale à part. Bien que l'ADN audio du groupe les lie inextricablement à leurs prédécesseurs immédiats, la complexité technique et les tendances funk des morceaux de L.D. 50 comme "Internal Primates Forever" et "Nothing To Gein" se démarquent contre les structures de chansons souvent simples communes au nu metal. Leur approche éclectique a produit à la fois la nourriture de moshing frénétique de "Dig", le prog épique de "Severed", et les grooves mélodiques de "Death Blooms". Plusieurs années plus tard, le chanteur Chad Gray et le guitariste Greg Tribbett feraient équipe avec le batteur de Pantera, Vinnie Paul, pour un projet très différent, le HELLYEAH à thème cowboy.

Slipknot: Iowa (2001)

Un peu plus de deux ans après la sortie de leur premier album étonnamment réussi, les monstres de Des Moines sont revenus encore plus profanes et prédateurs avec leur prochain projet. Nommé d'après leur état d'origine, Iowa a en fait été enregistré loin de leur maison spirituelle et plutôt à Los Angeles. Luttant avec la célébrité nouvellement acquise et les pressions environnantes qui leur étaient imposées, Slipknot a livré un album complet horrible qui remixait des tropes lourds en quelque chose de frais et digne d'un culte. Le nihilisme et les blasts beats règnent sur "People=Shit" et "The Heretic Anthem", reliant véritablement et finalement nu metal avec ses cousins extrêmes. Dépassant rapidement le morceau pop "Wait And Bleed" de l'album précédent, "Left Behind" a amélioré la formule en l'explosant. De même, "My Plague" parcourt frénétiquement des syllabes et des frappes percussives jusqu'à arriver de manière inattendue à un refrain de type Fear Factory. Les albums suivants Vol. 3: The Subliminal Verses et All Hope Is Gone ont continué dans cette veine fougueuse, au grand plaisir diabolique de leur base de fans auto-proclamée de Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Au milieu des rimeurs, des rivetheads et des voleurs qui peuplaient la scène nu metal, un contingent redoutable d'artistes prenaient simultanément le genre autrement fluide sur une voie plus conventionnelle et, oserais-je dire, conservatrice. Un certain nombre de ces groupes tels que Creed, Godsmack et Papa Roach ont marqué des points avec une accessibilité alt-metal qui les a rendus à surveiller dans le hard rock. La meilleure du lot, les Disturbed de Chicago, ont envahi les charts spécifiques au genre de Billboard avec des singles énergiques "Down With The Sickness" et "Stupify". Pour leur suivi de 2002 Believe, le groupe s'est réuni avec le producteur de The Sickness, Johnny K. Pourtant, le résultat de ces sessions était considérablement poli en comparaison, amplifiant le potentiel du groupe dans les arénas avec des singles accrocheurs "Liberate" et "Prayer". Des refrains puissants et des riffs gratifiants définissent l'album, tout comme les théâtralités vocales souvent exagérées de David Draiman. L'album a fait ses débuts en tête du Billboard 200, obtenant finalement la certification double-platine de la RIAA.

Evanescence: Fallen (2003)

Comme les tendances qui l'ont précédé, le nu metal devrait également céder inévitablement à une autre vague chaude à ses trousses, à savoir le metalcore. Pourtant, même s'il commençait à perdre en faveur, ne laissant que quelques groupes pour durer plutôt que mourir, de grands disques ont jailli de ce dernier souffle. Après plusieurs années d'existence, le partenariat finalement fragile d'Amy Lee et Ben Moody a finalement émergé avec Fallen, un spin gothique sur le genre zombifiant. "Going Under" et "My Last Breath" gardaient l'album aligné avec les attentes de musique lourde, tandis que des moments plus doux comme "Hello" et "My Immortal" ajoutaient un poids émotionnel. Bien qu'ils aient initialement bénéficié du soutien de points de vente et de stations de radio chrétiennes, Evanescence a apparemment poussé leur label à publier une déclaration affirmant la nature séculière de leurs chansons. Cela est survenu malgré l'inclusion du chanteur de 12 Stones, Paul McCoy, sur son single le plus reconnaissable "Bring Me To Life." Néanmoins, un succès colossal, Fallen a finalement vendu suffisamment d'unités certifiées RIAA pour atteindre le statut de septuple-platine.